论王宠书法的简淡美

明代书法"吴门四家"之一的王宠,其书被誉为"以韵胜"。细加考察,王宠其实在书法中呈现出了"简淡美",简淡美是书法之韵的主要内涵。结合其诗歌分析王宠的小楷与行草作品,可以看出:其书法具有简、淡的特色以及由简淡造成的澄澈虚灵的意境。

情到深处语简淡——对《项脊轩志》深层次悲情的解读

卡尔维诺在《为什么要读经典》一书中曾说：“一部经典作品是一本每次重读都像初读那样带来发现的书。”近日得暇，再次重读归有光《项脊轩志》，切实体会到了卡尔维诺对“经典”的评价是如此的“经典”。这次发现两处疑问：其一，在“回忆母亲”时，

乍听“淡无味”,细嚼“潜有情”——管见中国古代琴韵简淡的风格

中国古代琴歌的风格,可以用"简淡"二字来概括,究其成因,首先是受了中国古代儒、道、佛三家美学思想的影响。其次,古代琴歌"简淡"风格的产生与琴歌的功能有关。琴歌从政教功能的束缚中解脱出来,逐渐成为文人雅士抒情言志,修身养性,自得其乐的一种艺术。

从欧阳修的《论尹师鲁墓志铭》看其散文的简淡笔法

欧阳修作为宋代散文大家,他的散文继承了韩愈、柳宗元的古文运动传统,但又有自己的新发展。其散文具有简淡的特色,从《论尹师鲁墓志铭》一文来看,其散文的简淡特色在叙事上表现为叙事简练,淡化情节;在风格上表现为简朴淡雅,平易自然;在语言上表现为简古平淡,隐而不露,意在言外。

简淡中国豫剧的主弦——板胡

豫剧和其他剧种的最主要区别在哪里？应该是音乐。中国豫剧的主弦是什么呢？应该是板胡。在一出豫剧演出剧目和一段豫剧唱腔中最为鲜明的特色是板胡声和梆子声。可见，板胡在豫剧伴奏中占有着举足轻重的地位。

虚写衬托简淡清新——《与朱元思书》中的语言艺术浅析

《与朱元思书》选自《艺文类聚》卷七。作者吴均(469—520),南朝梁文学家。字叔庠,吴兴故鄣(令浙江安吉)人。官至奉朝请。他的诗、文均为当时人所推崇。《梁书》本传说他"文体清拔有古气,好事者效之,号为吴均体。"其文工写景,尤以小品书扎见称。吴均在《与朱元思书》中,以生动的笔触,描绘了浙江富春江的山水景色。读这封信,眼前展现的是一幅色彩奇丽的山水画卷。文章开头,就起笔不凡。"风烟俱净,天山共色,从流飘荡,任意东西。自富阳至桐庐一百许里,奇山异水,天下独绝。"一个"净"字,既写出了风和日丽,碧空如洗的自然环境,又仿佛使人置身于青山秀水之中,连五脏六腑都洗得干干净净,把作者被眼前秀丽的景色所迷醉时的心情和盘托出。接着写高天远山。

简淡高古 秀逸清雅——浅谈新安画派画风及其社会背景

新安画派，是为明末清初之际在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，他们善用笔墨，师造化，貌写家山，描绘峻岭奇松、悬崖峭石、疏流寒柯，借景以抒情，表达自己心灵的逸气，

简淡清秀 细腻大方

张红东,1966年出生于成都,现供职于成都市第七建筑工程公司.中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,追求诗与空间的流动意境,能使人产生丰富的联想.早年间,张红东曾向成都本土画家林旭中、罗其鑫等人学习国画,学习的是中国水墨画,但由于家里地方有限,便于6年前尝试用中性笔作画.后来发现用中性笔作画不但方便省地.

简淡画境 怅惘清芬

壬辰春，戴牧从故乡婺州移两株栀子花于杭州1居家小院，“常念儿时家园端午清芬”，遂写《栀子繁华图》。这一情形。让人想起了胡适的小诗《兰花草》：“我从山中来，带着兰花草。种在小园中，希望花开早。”此诗经由台湾校园歌手刘文正的演唱，广为流传。年华未暮，容貌先秋，“不知老之将至”，想来莫名的怅惘阵阵袭来。此作白描勾勒，素淡极了，也雅致极了。

简淡虚静,宋元遗韵——浅析陈中林花鸟画创作的审美趋向

陈中林，号“无鱼斋主”，有鱼堂主人，1968年生于江苏南通。1989年毕业于苏州工艺关术学院绘画专业。师从当代著名画家蒋风白，范扬，霍春阳，唐秀玲，曾来德，诸位先生，擅长花鸟的创作。

晋人之简淡玄远——读宗白华《关学散步》品晋人之美

宗白华，一代美学宗师。《美学散步》几乎汇集了其一生最精要的美学论述，也是先生生前唯一的一部美学著作。书中以例为证，纵谈古今，从美学角度对诗文、音乐、绘画、书法、雕塑等艺术门类进行了阐释，在总结艺术发展规律方面取得了重要成就。更需要重视的是，这些宝贵的经验中融合了宗白华的哲学思考和生活感悟，不仅对于当今的艺术创作具有重要的指导意义，而且在帮助我们提高美学修养、确立良好的生活志趣方面也不失为一副良方。论述魏晋风貌和晋人之美在《美学散步》中有集中体现。

简淡古雅说老教

市场点击栏目力图推出一些真正具有较高艺术水平和市场潜力的青年画家,本期选登了青年艺术家教富斌的几幅作品,教富斌就读于南开大学东方文化艺术系,师从王学仲、范曾、杜滋龄、陈玉圃等先生,他的作品在气韵和笔墨上均有不俗的表现,画风既有前辈的风韵又有所创新。

简淡质朴 无为而为——评《瞿小松音乐中的文人精神》

以“先锋派音乐”为代表的西方20世纪“现代音乐”思潮，自我国改革开放之初传入以来，给当代中国的专业音乐创作、表演与教学带来了巨大冲击，众多作曲家不断尝试、大胆创新，一大批现代音乐作品不断涌现，时至今日，“现代音乐”思潮仍在我国专业音乐领域内产生着重要影响。从对“新潮音乐”的批判到今天对“现代音乐”的多元化反思，人们渐渐意识到，“现代音乐”在大力拓宽新的作曲技法和创作观念的同时，也出现了创作手法太过极端而导致作品接受度低、过度强调个人烙印而无视听众、音乐表现主旨“空心化”、距离音乐本体越来越远等弊端。

溪山清远 空灵简淡——山水画写生中的造境

21世纪伊始,中国传统绘画在与西方文明的融合与碰撞中经历了一百余年的痛苦尝试与砥砺创新,可谓是已经涅槃重生、青春再现。但是,随着科技的飞速发展,机械复制时代也已成为历史,电子拟像时代已经来临,计算机的虚拟图像几乎能够制作、合成、生产任意视角、题材、造型、肌理、构成的现实中的与想象中的图像。中国传统绘画再次面临时代发展的危机与挑战——虽然当代中国画的创作可谓异彩纷呈、百花齐放,但是遭遇"视觉化"或"外化"等问题也是不争的事实。

师自然造化 求简淡奇逸——论渐江山水画的美学特征

本文主要从渐江的"师自然造化"和"求简淡奇逸"这两个审美取向方面展开分析,探究渐江山水画的美学特征,希望从中汲取更多的营养价值,为中国画的创新提供可能性借鉴,更好地推动当代中国画的发展。

自然·空灵·简淡·幽静——唐代僧诗的艺术风格管窥

《全唐诗》共收入二千三百余人所写的诗歌九百卷,其中包括百余位僧人的诗作四十六卷。不论作者人数还是作品卷数,后者都占了二十分之一;而且僧人中还出现了王梵志、寒山、拾得、灵一、清江、无可、皎然、贯休、齐己等著名诗人。对于这样一个重要的文学现象,研究唐诗的人没有理由等闲视之。

近乎简淡自然的绝响——中国美术馆藏陈师曾题画诗的书法艺术

开其端。书、赞、诗、赋以补画之不足，而添画之色彩。

简淡清幽 古拙天趣——黄易及其《书画合册》

黄易首先是一个篆刻家，兼以书法、绘画名。因此，他的书画作品与普通书画家的作品相比，融入了较多的金石趣味，具有相当鲜明的独特个性。无锡市博物馆藏黄易《童圆合册》由陶心华先生捐献，纸本，共八开，以绘画居多，

简淡一种高度与至境——刘敏健的花鸟画

在艺术中，简淡从来是一种难以企及的高度与至境，数千年的中国文化是一部崇尚简约、虚淡的历史与见证，原于玄学、禅宗的中国绘画，始终以简淡为审美最高理想和终极目标，因此，简淡不但深深地影响着中国画的笔墨结构与方式，还影响着画家的精神取向与发展。

简淡之美

一般人的阅读习惯是喜读“美文”——这美，更多是从辞藻及技巧方面获得。精致而书面化的语言，能调动人各种感官体验的词汇以及修辞等方面的技法，是博取读者阅读快感的“不二法宝”。但另有一种文字，抛却了上述从形式到内容的修饰，以简约淡然之笔触，以宽厚从容之心境，摹写世态，抒写心志，虽不重在给人以花团锦簇的视觉冲击，却能使读者在随意自如的笔风中，体味到隽永的风情和作者深沉的人生智慧。这种语言不一定要作为我们考场作文语言的借鉴和模仿，却能使我们在阅读中获得别样的快乐和心灵滋养。