浮世绘的“简素之美”与“装饰之美”

本文提出浮世绘的"简素之美"和"装饰之美"的概念,并以此概念来分析研究,不仅可以感受到江户时代平民阶层的文化观照方式,还可以体会其背后的深刻的文化内涵,理解日本人对生命的意识,对自然的崇尚,更好的把握浮世绘版画的审美特征。

日本简素设计中的和魂

对日本简素设计的表现方式进行研究,由此启发传统文化与现代设计的结合。通过对日本简素设计的表现形式、设计方法及其与日本文化的关系分析,尤其是"禅文化"对简素设计的物质和精神层面的深刻影响,探索日本简素设计外简内丰的特质。日本简素设计通过材料的精心选择和依靠传统工艺制作等手段,凸显出其"禅"式的审美哲学,追求物哀、幽玄的内在诉求,简单外表包裹着本国文化的精髓,折射出日本民族文化的和魂。

简素中的“人情味”——谈村田智明行为设计

村田主张以"人的行为"为主线对设计进行细致思考,并主张以"行为设计工作坊"的形式来开展设计活动,从而实现行为设计理论与实践的结合。本文探讨了村田的"行为设计"理论、相应设计方法和工作坊的开展形式;分析出"行为设计"方法下的设计作品在"简素"外表背后蕴含的深刻"人情味"之体现。

宁静简素:建盏之魅

"建盏产自福建,盛于宋,是宋徽宗最喜爱的茶碗,日本博物馆中八件国宝级藏品中有四件是建盏。然而,我国却失传了近千年……盏的宝贵资料多来自日本,我将它们扫描并请人翻译整理之后放到网络上与更多人分享。在我之前,似乎没有人做过这个工作,这也是得益于网络,让我玩盏的过程不太孤独,从无人分享开始,慢慢有了一些可以一起分享的朋友。"

探究日本设计美学中简素美学理念的内涵——以家居品牌设计为例

现代家具设计已经趋于简约平和,不再追求夸张的造型色彩,而是开始寻求一种符合当代产品设计美学规律的设计方法。该文以家居设计为例,探讨了日本设计美学中简素美学理念的渊源和研究意义,结合现代家居设计,总结了简素美学对当代家居设计的启示。从产品造型、工艺、颜色等方面论述了在现代家居设计中如何应用简素美学元素之美和衬托质感之美的简素色彩,同时强调材料质感和肌理之美的运用,设计出具有简素之美的商品。

旅行美学——日式设计的简素与日常

要询问很多很多人才能了解一个国度;要追根溯源才不局限于走马观花。日本,这个简素到极致,又带着超复杂符号系统的国度,以四季为审美准则,在春日盛开的樱花树下对饮畅谈;在夏夜绚烂的花火大会上席地而坐;他们敬畏自然,食材原产地和应季是日本料理强调的观念;他们坚守信仰,会把屋顶的动静说成是家神在跑,会给茶碗茶杓取好听的名字甚至失手打碎了要作揖致歉;

简素

有这样一句话:“人活到极致,一定是素与简。”所谓“素与简”,概括为一个词就是“简素”。“简素”者何也?简约、朴素。简约,就是汰除“多余”;朴素,就是去掉“多饰”。生而为人,有所追求,特别是年轻的时候。

大隐于市的简素生活

敦化南路是台北著名的林荫道,这条穿过都市的绿色之路串起了台北许多著名的地标。这座王家私宅便隐匿在都市丛林中,站在露台,坐拥台北最美丽的景色。静坐室内却是完全屏蔽喧嚣的静谧安逸的生活。一进一出,完全是别样的世界。

简素禅意

"禅那在佛教中的意思,是时时从世俗的烦扰中剥离,而把某些时间用于内心的自省,藉以保持心智的澄清与心情的愉悦。即使处在日常生活的旋涡中亦应如是,让心灵有沉静的时间,把虚幻而浮躁的意念引向真实;让人们对于超越感官的东西感到兴趣,寻找到一种精神力量的存在,这样就可以弥平有限与无限之间的鸿沟。"如今,生活在喧嚣都市中的人们,内心多在渴求一种至真至美。而古老的禅意则可穿透岁月的风尘,让我们的身心沉静下来。

简素是一种生活境界

大道至简,约而不素不是真简,简素是简约后的逻辑必然,在五行是木生火,《易经》中讲,文明以止,人文也。简素是人类升起了仁慈之心,不再以自我为中心,知道了互利互惠和可持续性发展后的一种理性生存方式。人类文明源自学会用火,原始人告别茹毛饮血的时代,开始追求光明与温暖,在物质极大丰富或极大匮乏的时候,懂得谦让,以素为美,以朴为乐,以简为真,此为简素。

辽金元时期山西民间白瓷艺术风格和装饰技法研究——以浑源县界庄窑为例

辽金元时期,山西民间生产的白瓷在北方陶瓷产业中具有一定的影响力,其中浑源界庄瓷器被认为是当时北方白瓷的代表。浑源界庄窑白瓷研究对于理解辽金元时期山西民间瓷器的生产至关重要,是对北方陶瓷研究的一个重要补充。将浑源界庄窑白瓷与定窑的白瓷进行比较,并将窑址发掘出的白瓷技术资料与白瓷生产的遗留信息相结合,略谈辽金元山西民间白瓷的工艺、艺术风格和装饰技法,为研究民间白瓷的同仁们提供参考。本研究对保护和传承传统白瓷工艺具有积极意义。

器物文化视阈下宋代服饰审美研究

文章从器物文化的视角出发,运用文献研究法、图像研究法和比较研究法,在古籍文献、传世图像与出土文物中钩沉索隐,撷取宋代家具、瓷器类型与服饰形制风格,或就色彩装饰进行比较分析,归纳推理宋代服饰器物文化内涵及其审美价值。研究表明:宋人对待家具、瓷器及服饰器物文化的态度,既有承续传统的“大道至简”思想的体现,也有文人精神与“世俗化”思想的体现。宋代服饰基本遵循清雅简素,但局部装饰却材美工巧、富丽雅致,其服饰形制风格具有一定的“近世化”特征,这是宋制汉服能够在当代社会流行的重要原因。文章为传统服饰的传承与创新提供新的思路和必要的理论支撑。

南宋《潇湘八景图》禅意研究

《潇湘八景图》长久以来一直受到历代艺术家的关注。它以湖南潇湘地区的自然景观和人文景观为题材,不仅在艺术上具有较高的价值,还蕴含着深远的禅意。首先,本文对南宋《潇湘八景图》的起源和发展背景进行概述;其次,从简素、自然等方面来论述《潇湘八景图》中禅意的含义,揭示了景色与禅境之间的关联性;最后,试图启发人们挖掘、传承传统文化的精髓。

日本包装设计中的美学思想

分析了日本特殊地理环境和历史文化对日本传统美学思想形成的影响,论述了日本包装设计中所体现的传统美学思想——"空寂",并总结出日本包装设计独特的自然之美、简素之美和细节之美。

日本现代设计的形式美溯源

本文由审美文化心理的角度阐释日本当代视觉传达设计的四种典型文化形态的呈现,论述形成日本现代设计风格的文化心理源流和国民文化性格。

禅宗思想在家具设计中的应用——“说禅”系列家具设计

设计说明：＂说禅＂系列家具设计展现的是一种禅宗的简素精神。清雅、自然的休闲椅及床的设计以线、面的简单组合概括了一切复杂的形式,造型生动简明,将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起,彰显品味、优雅,真正体现了禅宗思想在家具设计中的设计韵味。

从《徒然草》看日本中世美的本质

《徒然草》是隐者兼好法师创作的一部随笔,与平安时代的《枕草子》齐名,并称日本随笔文学的双璧。该作品各章段自成一体,内容丰富,有对于人生、女性、家居、信仰等的论述,也有随想、回忆、备忘、杂记,亦有各种奇谈怪录。这些随时随地信手写就的章段中透露着兼好法师的自然观、人生观、处世观、宗教观和审美观等。兼好法师对美的看法观点散见于《徒然草》各个章段,概括说来就是以简素为美、以传统为美以及关注残缺、发现残缺之美。兼好法师的这种审美观与日本中世社会对美的认识的本质相通,究其原因主要在于社会背景、主导社会思想意识等的相似性,另外,兼好法师的个人因素如性格、素养、学识、生活经历等亦是使其审美观与中世美的本质内容相通的重要原因之一。

从莫里斯到柳宗悦 英国红房子和日本民艺馆及相关活动

本文聚焦东西方最早展开现代设计运动的启蒙期事件——英国工艺美术运动中红房子(Red House也译作红屋)活动和日本民艺运动的民艺馆活动。在对比中,运用设计史、设计文化(重人类学角度)的视点观察。参考英日设计史学界先学研究成果和对象人物的著书,在文化体验、实地考查、讯息资料基础上,分析历史。比较下可看出,英日都经历了在传统与现代矛盾中摸索的阶段,同是对大机器生产的逆行为动机,同是提倡简洁设计,理念中都具有民主色彩。但,"现代设计之父"莫里斯红房子给世界留下的是对设计理想与责任的思考,而日本"民艺之父"柳宗悦开始务实地传播"民艺"审美理念。在21世纪的今天,红房子和民艺馆都作为博物馆对外开放,它们今天的博物馆面貌带着历史的沿革和今天的再创。20世纪后半期,英国曾以波普亮相,日本禅意设计的价值稳步飙升。追溯历史及现状,可见他们各自设计文化的发展与设计启蒙活动的内在联系性。笔者认为,设计萌动时期活动有了发现新景观和价值的可能。

日本民艺运动与东京民艺馆的今昔考察

现代设计启蒙运动在亚洲以日本的"民艺运动"著称。二战前的"民艺运动",柳宗悦提倡存在于日常民用之中的,能直观感受到的简素、健康的美。日本民艺馆1936年开馆,是运动的据点,在这里相关展览会和调查研究活动全面展开。"民艺馆"是日本简素美的历史展示基地和当代发信源。"民艺"的审美理念深入日本民心,20世纪80年代以来,日本的设计无可争议地成为后现代主义的重要组成部分。日本"民艺馆"活动强调发现大众的美,加工提炼后推广普及,是现代设计中完整理念体系的理性实施案例。

日本传统建筑设计特点:10个关键词

日本的传统建筑表现出极高的审美水准、精密的工匠技术和超前于时代的现代主义建筑精神,并且日本非常重视传统建筑的保护,以至于全国一共有19项世界文化遗产。本文尝试通过10个关键词提炼出日本传统建筑的显著特点。