絃上万古意 樽中千日醇——忆管平湖老师

为寻求天外知音,1977年8月美国发射的太空船“航行者”号上录制了一批世界名曲,我国古琴曲《流水》作为东方音乐的代表入选,从此。

有关管平湖生平的几个问题

管平湖的时代离我们不远,但管平湖本人少有著述,建国后的档案还未曾找见,时人好多回忆仅凭记忆且往往加上个人的主观想象或愿望,致使史料淹没,给研究带来许多困难。研究管平湖必须有扎实的史实基础,无论是依据的文献还是口述,都要对相关史实作必要地考订。这样,才能将管平湖放到中国琴学发展的历史中去看待,希望借一名琴者就能看到社会文化的变迁,人们思想观念与审美意识的变化。

建国初期之琴曲《广陵散》打谱研究——以管平湖、顾梅羹谱本为例

20世纪50年代中国音乐家协会组织琴家对《广陵散》一曲的打谱工作,是新中国成立以来最具代表性且影响深远的打谱活动。文章选取具有开创意义的管平湖经典打谱本与以学术严谨著称并带有总结意味的顾梅羹打谱本为研究对象,分析、比较二谱的特色、成就与得失。该文认为围绕《广陵散》有组织的群体打谱活动,不但打破了传统按谱鼓琴的格局,进入了科学打谱的新纪元,也由于其激越雄壮的特色开创了一代新的琴风。《广陵散》打谱的巨大成就与深远影响,对琴乐发展实具有着划时代的意义。

一生的琴缘——香港龙音制作有限公司“国乐大师CD专辑”系列制品述评《管平湖》

本辑于1995年编完并正式出版。据我所知，它应该是现代琴史上第一本大容量的个人演奏专集。此前，中国唱片公司出版过一套八张的《古琴大全》，那是数十人的合集；也出版过某些个人的盒带或CD，但仅为单盘并只附简单的文字介绍。龙音制作的这套大师系列中。

管平湖古琴打谱艺术探窥

本文从个性、流派、演奏三方面着手,以探寻管平湖打谱艺术的特征。从管氏琴乐的个性风格而言,本文认为他一生独特的经历和深厚的传统文化修养对其琴乐风格的影响有着密切关系;就流派风格而言,管氏兼具九嶷、川、武夷三家之长,并有所发展,从而形成近现代琴坛有着广泛影响的"管派";管氏打谱的琴曲节奏稳健、指法坚劲、运指灵活,注重吟猱与音韵的表达,以浑厚刚健、意境深邃见长。本文以他打谱的琴曲《广陵散》为例,从谱本比较、古指法解读、谱字勘误及改动、音乐形象的表现、结构布局五个方面进行探讨,以期对他打谱的具体方法作一解析,总结前辈琴家的打谱经验及示范性意义。

叙述·移情--琴曲《水仙操》音乐表演可视化分析与审美观念阐释

文章以中国古琴名曲《水仙操》为例观照古琴表演的可视化分析,以两位不同琴家演奏的琴曲《水仙操》为例,从音乐叙述维度的描述、“移情”美学命题的阐释两方面对其进行阐释。在乐曲“叙述一一移情”的互动模式中,提炼“技道合一”的传统美学观念,关注乐人演奏主体性的回归,并提出“移情”美学观念作为一种中国传统音乐创作思维的展现,与“移步不换形”的创作理念相吻合,赋予了古琴音乐艺术更多内在的张力,是古琴独奏器乐曲创作中取之不尽、用之不竭的源泉所在。

管平湖年谱

古琴家的生命旅程也是学术成就的形成过程,要对其学术成就取得全面、客观的认识,必须了解他各时期的主要生活经历及社会活动。本文以琴家管平湖的家属及弟子为采访对象,以年谱形式叙述管平湖的琴学生涯。

管平湖演奏《流水》版本略论

管平湖先生演奏《流水》可谓经典。管先生曾多次录制该曲,每次录音都会受到古琴音质、演奏者状态、乐曲与琴的配合程度、录音效果等问题的影响,呈现出不一样的声音效果。因而管先生的演奏中,哪一个版本为最佳的模板,是有待考察的。本文将结合logic pro X软件(音乐录制软件),根据声波分析管平湖先生的清英琴版、大扁儿琴版与猿啸青萝琴版,对三个版本的演奏录音进行讨论。

弦根——管平湖与中国音乐研究所

一个单位对一个人物的影响在特殊的历史时期具有决定性作用,管平湖进入中国音乐研究所(中国艺术研究院音乐研究所)之后,命运发生了根本性改变。不能不说,他是在进入国家研究机构之后才逐渐意识到了自己的历史使命和社会责任的。学术集体唤醒了他,让他把沉迷过的"爱好"全部抛弃。尽管我们不愿意得出一个人因为投身集体而获得强大生命力乃至焕发第二青春的"老套"结论,但不能不说,正是因为投身学术团队,他的精神追求彻底改变。展示管平湖的徘徊,当然不只是仅仅为了察其常人面相,而是为了顺应历史叙述的应有逻辑,看到一个人从左右徘徊、无域无界的前半生走向准确定位的后半生的过程中哪些因素起到了助推作用。

管平湖摹画《罗汉像》之原本

管平湖(1897—1967),名平,字吉庵、仲康,号平湖,生于北京,祖籍江苏苏州,我国现代著名古琴演奏家、画家,为清代画家管念慈之子。据张婷《管平湖年谱》记述,自幼随其父习画、弹琴,丧父后,广泛求艺,琴拜杨宗稷为师,画从金绍城为师,终有成就。琴技甚高,运指刚柔相济,乐音浑朴细腻,开古琴演奏管氏之流派;绘艺也不俗,擅长工笔和小写意,尤擅长仕女人物画,形成自己的笔墨风格,为“湖社”画会主要成员,曾任教于北平京华美术专科学校,是20世纪前期京派人物画的知名画家.

大匠必以规矩——记张建华斫琴

1999年,蒙俪松居主人保荐,我得以随郑珉中先生习琴。有此奇缘,其因果自是一言难尽。当年极力忘却前此十年所学,从入门曲开始,声声追随,于郑先生指法,亦步亦趋,冀能由此上溯,以窥管平湖先生心法。珉中先生是古琴鉴定大家,我随侍左右,自然时时得见古器。

琴·人 《获麟操》

一管平湖先生弹的《获麟操》(也称《获麟》)是我非常喜欢的曲子。第一次听的时候我并不知道它的名字,虽然古琴曲都是主题先行的,但我乐意把它们当作无标题的音乐。刚开始大量听古琴曲时,我把许多古琴曲放到播放器里随机播放,大部分我都不知道名字,遇到喜欢的再去搜寻曲名和演奏者。

斫琴六十余载 执着七弦一生——记斫琴大师田双琨

师从管平湖学习斫琴1958年,田双琨被抽调到中国民族音乐研究所,师从中国著名古琴演奏和制作大师管平湖先生研习斫琴技艺,是管平湖先生唯一的斫琴开门和关门弟子。管平湖(1897~1967)名平,字吉庵,号平湖,苏州齐门人,父亲管念慈。自劬安,是“如意馆”画师。管平湖从小随父学琴、学画。十三岁丧父,后师从叶诗梦、张相韬继续学琴,以后又从杨宗稷学《渔歌》《潇湘》《水仙》等曲约两年。1925年,管平湖游天平山,遇悟澄和尚。

漫谈《流水》

《列子·汤问篇》记载:"伯牙善鼓琴,钟子期善听,伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:’善哉,巍巍兮若泰山,志在流水,钟子期曰:’善哉,洋洋兮若江河’。伯牙所念,钟子期必汤之。"《吕氏春秋》也记载:"钟子期死,伯牙擗琴绝弦,终身不复鼓琴.

古琴曲《幽兰》的音乐分析

古琴曲《幽兰》原名《碣石调·幽兰》,是目前已知我国最早的曲谱,它用文字形式描述了古琴演奏中的一些具体手法,指法及音高位置等。传谱人是南朝至隋初的丘明(494—590),抄写成文字谱的年代大约在唐初。后来文字谱流入日本而在国内已失传,直到清末才被我国考据学家杨守敬发现,后编入古琴曲集《古逸丛书》(1884)。自这首古谱重新问世以来,国内很多人对此进行了研究,被一些琴家进行了初步的打谱,并录了音,有四种简字谱和五线谱的对照谱发表在音乐出版社的《古琴曲集》第一集中(1962)。由于打谱的初步成果,使我们能进一步了解和研究唐以前的音乐面貌,也使我们进行进一步的音乐分析成为可能。

百余年间《幽兰》古谱研究述评

从19世纪末叶黎庶昌发现并刊影《幽兰》古谱卷子回国,至今已108年。在今天这新旧世纪交替的时刻,我们回顾百余年来《幽兰》古谱研究的学术状况,恐怕不能说是毫无意义的吧。拙作《拳研究与六家〈幽兰〉打拳之比较》(《民族艺术》1992年3期)等文比较了管平湖、姚丙炎、徐立荪、吴振平、吴文光、陈应时、戴晓莲等六家①对拳法的理解与失误。意犹未尽,拟作续文继续比较。

古琴改良的新尝试

本文介绍了“古美人瓶式”改良古琴的外形、结构及琴弦(15根)、徽位的设置。该琴音域可扩展到六个八度以上;既保留了传统技法,又丰富了表现力。初学者容易掌握。

黎庶昌使古曲《幽兰》重返故国

中国古代音乐在人类文化史上占有光辉的地位。“投足以歌八阕”、“肃雝和鸣”、“山高流水”、“阳春白雪”、“余音绕梁,三日不绝”等成语,传颂至今,但古代没有录音技术,乐谱大都亡佚,倘别人要我们拿出断代清晰可靠的音响和乐曲来,则又难免捉襟见肘。

潘素:山明水秀写淡远

一对慷慨的藏宝人潘素(1915—1992)年轻时的照片,看到的不多。但仅仅是她1937年摄于上海的那一帧,窈窕端凝,令人称奇。据任凤霞著《一代名士张伯驹》讲述,潘素出身于世家,先辈潘世恩是前清状元,到父亲潘智合时,家道已经中落。7岁时,母亲为她请来先生教授诗文、绘画和琵琶,她还曾跟随管平湖学习古琴,精于音律。母亲病逝后,潘素13岁就被继母推入欢场卖艺。张伯驹(1898—1982)比潘素年长17岁,两人一见倾心,但经历过一番惊险,才得以携她脱离险境。1935年开始,张伯驹为潘素请来名画家朱德甫、汪孟舒等授画,她同时拜著名学者夏仁虎(林海音的公公)为师,学习古文。

晚清如意館畫家屈兆麟

清末宫廷画家屈兆麟,字仁甫,北京人,是我祖父。他生於同治五年(一八六六年),民国二十六年(一九三七年)逝世,享年七十一岁。屈兆麟少年时拜清廷画师张乐齐为师,学习工笔画,因刻苦学习,青年时绘画技艺已颇具功底。光绪十年(一八八四年)他十八岁时,经张乐齐向内务府推荐,进清宫进办处如意馆承差,做画工,後来升至如意馆首领(司匠长)。清宫如意馆隶属造办处,正如邓耆年先生在其所著《清宫造办处·如意馆·画院》文中所述“如意馆是清宫中具有特殊性质的独立御用艺术机构。”屈兆麟初入宫承差时,在如意馆承差的画工有充任首领的管劬安(已故著名古琴演奏家管平湖之父)、马文麟、梁世思、于祯培、李培雨、盖竹桥等人。