哈尔滨音乐学院首届室内乐音乐节暨全国专业类音乐学院管弦系主任论坛成功举办

2023年5月28一31日,由哈尔滨音乐学院主办,黑龙江省艺术文化学术交流基地、哈尔滨音乐学院科研处(艺术实践处)、哈尔滨音乐学院管弦系共同承办的哈尔滨音乐学院首届室内乐音乐节暨全国专业类音乐学院管弦系主任论坛成功举办。来自全国11所专业音乐学院管弦系主任和青年音乐家们齐聚冰城,共话管弦盛事。5月28日晚,音乐节开幕式在哈尔滨大剧院隆重举办,黑龙江省文学艺术界联合会副主席黄锦秋、哈尔滨音乐学院副院长、党委委员许双毅等出席了开幕式。黄锦秋致辞表示,黑龙江省文联、省音协高度重视龙江音乐教育事业,对此次活动的举办给予了极大关注,本次音乐节对于推动全国音乐教育水平提高具有十分重要的意义。

讲述萨克斯管的“中国故事”——访天津音乐学院管弦系萨克斯管副教授王恒

王恒先后就读于上海音乐学院管弦系,比利时鲁汶大学艺术学院,比利时布鲁塞尔皇家音乐学院。2011年作为国家教育部公派访问学者赴比利时研习一年。作为教育工作者,王恒对萨克斯管在国内的推广起到了极大的作用。他曾受邀在国家大剧院、人民大会堂、天津音乐厅、天津大剧院、北大百年讲堂、上海音乐学院、武汉音乐学院、浙江音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院等地举办过多场音乐会和讲座,担任过中央音乐学院管乐室内乐木管独奏比赛,以及“中华杯”全国管乐独奏大赛等比赛评委。

由杨立青三部胡琴与乐队作品看其管弦化语言的变迁

胡琴与交响乐队是杨立青先生热衰于创作实践的体裁形式,本文选择作曲家公开出版的三部同类作品为研究对象,总结分析其管弦乐语言变迁的过程与创作经验,探讨作品渗透出的"现代中国之声"的手法与技术。

管弦专业视奏中断现象分析及解决策略

通过探讨管弦专业学生在视奏中出现的中断现象,从视奏认知与技巧掌握两方面,结合国内外相关研究理论与教学实践,梳理和分析了造成视奏中断的各种原因,初步提出在专业教学中如何提高学生视奏能力的基本训练策略。

功能主义视角下的日本祭海仪式变迁——以濑户内海管弦祭为例

祭海仪式是海洋社会的重要研究专题,功能主义视角有助于通过祭海仪式来审视海洋社会。日本有着悠久的祭海传统,平安时代末期由政治家平清盛在濑户内海创建的管弦祭是其中的代表。以功能主义为视角可知,管弦祭的社会功能发生着阶段性转变,在中世时期成为精英阶层实现政治利益的工具;在近世时期成为海民等庶民阶层实现自身利益的祈祷对象;进入近代以来成为海洋文化事业发展的助推工具。并且,这些功能变迁正是各时期濑户内海乃至日本社会政治、经济、宗教等影响因素作用的结果,而这些功能变迁同时又反作用于社会,对濑户内海乃至日本社会的经济、政治、文化等领域造成影响。

浅谈管弦钢琴艺术指导的音乐素养

钢琴艺术指导,是钢琴演奏艺术当中的一种特殊的艺术表现形式。既像钢琴独奏者一样,需要扎实的钢琴演奏基本功和高超的手指技巧,又不同于钢琴独奏者完全自我的演奏,而是需要与其他表演者进行精妙绝伦的配合,以将音乐表演推向更美好的高潮。本文即从管弦钢琴艺术指导的专业技术能力、听觉、视奏、音乐表现力,以及其独具的对管弦乐器的了解和把握方面,简要论述一下管弦钢琴艺术指导所具备的音乐素养。

管弦音乐欣赏的多元-协同艺术特征

管弦音乐是古典音乐的重要组成部分。相对其他演奏形式的作品来讲,管弦乐队的音色丰富、音响动态范围宽广,表现力更加强大,具有极强的可听性,因此,将管弦音乐作为古典音乐欣赏的入门学习材料尤为适宜。基于管弦音乐古典和现代的协同艺术特征,从管弦音乐的艺术价值和多元感知特征角度,介绍了管弦乐队的基本架构,分析了具有严肃音乐特征的管弦音乐与通俗音乐的有效融合,并根据管弦音乐欣赏多元协同的特点,从直观的感性欣赏、内在的情感欣赏和深度的理性欣赏三个方面,论述了如何欣赏管弦音乐。

浅谈教授管弦钢琴艺术指导课过程中的几点思考

这篇文章通过作者对于教授管弦钢琴艺术指导课过程中的所思所感及经验体会,先后对管弦艺术指导课学习作品的选择问题、分乐器种类的学习问题、为学生有意识地安排组合的问题以及综合全面地教授管弦钢琴艺术指导课的问题进行了阐述,并结合自己教学的经验深入浅出将解决问题的方法清楚论述,对于管弦钢琴艺术指导课的教学起到积极作用。

白俄罗斯国立音乐学院管弦专业教育体系简介

本文从课程设置、教学方法、考试方式、艺术实践等四个方面对白俄罗斯国立音乐学院管弦专业的基本教学制度和特点进行介绍,探讨高等音乐教育中值得学习的经验和方法。

乐海钩沉、厚积薄发——管弦(打击)乐器演奏专业的学科建设与教学现状

"管弦(打击)乐器演奏"是我国艺术院校结合西方器乐艺术教育体系而建立的一个应用性很强的专业,是隶属音乐学范畴的音乐表演类主干学科之一。南京艺术学院作为江苏省惟一具有这一学科办学规模和资源条件的高等艺术学府,无论是从进一步发挥自身有利的综合资源优势、并使之进一步开拓和提升本学科在我国音乐艺术教育中的重要性,还是从与创办我国一流艺术大学目标相适应的专业发展层面的诸多关系的前瞻性来说,都责无旁贷地在江苏实现"两个率先"的宏伟蓝图中担负着不可替代的责任和使命。

管弦演奏专业复合型人才培养模式探索——以广西艺术学院管弦演奏专业为例

传统的单一技能管弦演奏人才培养模式已经不能适应时代的发展和社会的需求。近年来,广西艺术学院管弦演奏专业主动适应社会发展的新常态,积极进行复合型管弦演奏人才培养模式的研究与实践,探索出一些符合自身发展的专业课教学模式,增加实用性教学内容,培养学生的多种能力。提出下阶段工作中一些重点、难点问题,积极寻求解决之策。

管弦钢琴中音乐素养的艺术指导

钢琴艺术指导属于钢琴演奏之中较为特殊的一种表现形式,钢琴艺术指导不但需要和独奏者一样具备较高的技巧,还需具备和其他人员相互协作的能力,使音乐效果以及表演效果得到提升。本文主要探讨管弦钢琴艺术指导的音乐素养,以供相关专业人士参考、借鉴。

功能主义视角下的日本祭海仪式变迁——以濑户内海管弦祭为例

祭海仪式是海洋社会的重要研究专题，祭海仪式的功能变迁是窥知海洋社会发展的重要切入点。日本濑户内海地区有着悠久的祭海传统，平安时代末期由政治家平清盛在濑户内海创建的管弦祭是其中的代表。管弦祭自产生以来社会功能发生了阶段性转变，在中世时期成为精英阶层实现政治利益的工具；在近世时期成为海民等庶民阶层实现自身利益的祈祷对象；进入近代以来成为海洋文化事业发展的助推工具。并且，这些功能变迁正是各时期濑户内海地区政治、经济、宗教等社会发展的结果，而这些功能变迁同时又反作用于社会，给濑户内海地区的经济、政治、文化等带来影响。

武满彻的管弦技法研究以《十一月的阶梯》为例

本论文共分为三个部分,第一部分对武满彻的生平以及创作分期中的阶段性特征进行了较为详细的介绍,并阐述了《十一月的阶梯》作品的创作背景。第二部对《十一月的阶梯》的管弦乐技法特征等方面进行了分析与归纳。最后一部分为结论,重点归纳了前两部分中的管弦乐法特征,并在此基础上总结出管弦乐作品中整体管弦乐法风格及创作理念上的变迁。本文以《十一月的阶梯》的管弦乐技术手法为出发点,同时结合作品中的风格化写作手法等特征,最终阐释出武满彻中晚期整体管弦乐法风格特征的变迁以及管弦乐技术手段与作品中所蕴含的创作理念之间的联系。

弹拨乐组在民族管弦乐队中的应用研究

对弹拨乐器组来说,音调有着鲜明的中国民族特色,和西方交响乐团相比较形成了自己的体系,并逐渐形成一个较大的规模,给民族管弦乐团带来了深厚的记忆,使民族管弦乐艺术实现了在声音方面环绕立体化,色彩多元化,表现上也非常丰富。本文以弹拨乐器为主要研究对象,以弹拨乐的现状为出发点,对弹拨乐器在乐队中的作用进行探讨,以期推动民族管弦乐的不断发展。

武汉音乐学院管弦系发展六十年

文章对武汉音乐学院管弦学科在私立武昌艺术专科学校、中原大学艺术学院、中南音乐专科学校、湖北艺术学院和武汉音乐学院这几个时期的招生、教学、艺术实践、科研、艺术交流等方面进行了一定的总结、分析和研究,尽可能真实的还原历史,更好的促进管弦系未来的发展。

艺术类高职院校管弦专业多元化教学模式的探索与实践

随着社会经济的多元化发展和进步,人们对于艺术的需求已经逐渐上升,艺术类市场也发展得愈加成熟,越来越多的人愿意购买艺术类的产品,也使得越来越多的人才涌入到艺术行业当中。为了使得国内的艺术市场发展的更加职业化和高水平,需要在各类艺术院校和高职院校加强艺术专业的教学,使得艺术类的专业课程能够逐渐走向多元化。本文就将具体分析现阶段国内艺术类院校的专业课程教学当中存在的主要问题,并对这些问题给出针对性的意见,希望能够使我国的艺术专业教学迈向更高的层次。

中小学管弦乐队组织与训练创新策略

中小学生管弦乐队建设需要花费较大的人力和物力,乐队建设初期进行组织管理和乐队师资队伍建设是乐团有序发展的两大重点。拥有良好吸音环境的排练场、必备的较大型乐器是乐团建设的物质基础。乐团专职指挥和相关老师的支持是乐团有序发展的先决条件,能够不断排练演出适合学生水平的音乐作品是乐团不断提高的动力。在排练中根据学生能力,不断创新训练策略,有助于乐团获得良性发展。

管弦同体乐器的创制

民族乐器是我国悠久民族文化的重要组成部分。长期以来,对于民族乐器改革的探索与研究不断进行,已成功研制出各类新型民族乐器。通过对我国传统民族乐器中吹管乐器与拉弦乐器振动原理的研究,研制出管弦同体振动发声的新型民族乐器,这在国内外先关研究中尚属首例。

伴你奏完这一曲——访中央音乐学院管弦系钢琴艺术指导教研室主任黄萌萌

艺术简历 黄萌萌,钢琴演奏家,室内乐演奏家,全国钢琴学会理事,中央音乐学院管弦系钢琴艺术指导教研室主任,副教授,硕士研究生导师,长期担任中央音乐学院留校青年教师的教学导师工作,学科带头人。