浅析格里格的管弦乐《培尔·金特》组曲的价值取向

爱德华·格里格是挪威著名的作曲家、钢琴家、指挥家,19世纪下半叶欧洲浪漫主义时期民族乐派的代表人物。管弦乐《培尔.金特》组曲是格里格的重要代表作之一。本文通过对该组曲的价值取向的历史价值、审美价值、教育价值三方面的分析,研究发现《培尔.金特》组曲集真、善、美于一体。

浅析格里格的《培尔·金特》管弦乐组曲

管弦乐组曲《培尔.金特》是格里格应邀为挪威剧作家易卜生的同名诗剧中编出的两套交响组曲,每套各有4首曲子。组曲清新动听,甜美迷人,具有浓厚的民族色彩。8首曲子中管弦乐的不同组合、调性转换的多次应用、节奏的不同变化、绚丽多彩的配器色调,把每个乐章的故事情节和人物形象表现得淋漓尽致。

柴科夫斯基的第一和第二管弦乐组曲

柴科夫斯基有着“俄罗斯音乐之魂”的美称,其创作涵盖了浪漫主义时期几乎所有体裁,在交响曲、协奏曲、室内乐、管弦乐组曲等领域都留下了大量传世之作。他的音乐细腻悠长、感人肺腑,生动的音乐形象、鲜活的生活气息、艺术性与技术性的高度统一,让这位擅长写作优美旋律的大师百余年来赢得了听众们的高度赞誉。

柴可夫斯基的不朽之作——《第一管弦乐组曲》中的d小调赋格曲分析

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893），19世纪俄罗斯作曲家、指挥家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的音乐曲调优美。配器艳丽而色彩丰富，流动的音符中充满了炽热的感情．作品具有深刻的思想内容和高度的艺术性。受到听众的广泛欢迎，也成为后人研究和学习的典范。

色彩的“五行” 逻辑的“五行”——谈陈其钢管弦乐组曲《五行》的音色布局与结构关系

陈其钢的管弦乐组曲《五行》由5个段落组成。每个段落虽然短小,但构思新颖、奇特,语言精练、细腻,段落内部及段落之间的结构形成严密的逻辑关系。本文仅对这部作品的音色布局与结构之间的关系进行分析。

淳朴的风格 鲜活的个性——霍存慧管弦乐《蹦蹦组曲》探析

本文就霍存慧创作的管弦乐作品《蹦蹦组曲》从不同角度加以分析和探讨。从民间风格和民俗文化上研究了这两部作品的成功之处 ;在交响乐创作技巧方面以及交响音乐创作如何与风格和创作个性相融合等课题进行了探讨。

马克耶维奇管弦乐组曲《字谜》的赋格解析

为芭蕾舞剧作曲的管弦乐组曲《字谜》,是马克耶维奇早期创作中具有较高艺术价值的音乐作品。组曲中的赋格乐章在不同的技术层面都有作曲家鲜明的创造性印痕,同时通过这些创新思维,赋予了赋格以全新的表现功能,强调了理性赋格结构的画面式感性表达。

马思聪的《山林之歌组曲》与《欢喜组曲》管弦乐法特征之比较

马思聪的《山林之歌组曲》与《欢喜组曲》在管弦乐法上既有相似之处,也有各自鲜明的个性特征。如对于木管乐器极限音的使用与音程的特殊排列、弦乐的特殊演奏法,以及横向音色布局与曲式结构之间的关系处理等方面都存在着共通之处。尽管如此,旋律材料特征上的反差,以及纵向和声结构关系与运用上的不同,使得这两部作品在风格上具有明显的区别,而这种区别在管弦乐法的作用下显得更加鲜明和突出。

茶乐人情——管弦乐组曲《春莱虹瀚·云南随想》的研究

茶文化作为中国传统文化中不可缺少的一部分,自古以来一直传承者中国文化的核心精髓,一直是中国劳动人民智慧的体现。在茶文化不断发展的过程中,逐渐衍生出多种多样的茶文化形式,茶音乐就是其中之一,大部分茶音乐都与中国少数民族的丰富民情不可分割。本文以云南名曲《春莱虹瀚·云南随想》为例,对其中所包含的茶文化内涵与具体形式进行分析,希望能够对我国民族音乐与文化的传承尽一份绵薄之力。

拉威尔:管弦乐组曲《鹅妈妈》

1908年,拉威尔为两个儿童——咪咪(Mimie)和让·戈台柏斯基(Jean Godebski)写了一首四手联弹的钢琴组曲,取名《鹅妈妈》。1910年4月20日,“独立音乐协会”在巴黎举行的音乐会上首演成功。遂后,由作者改编成管弦乐组曲。改编成管弦乐组曲的《鹅妈妈》优雅清新,色彩斑斓,织体透明而质朴,它充分显示出拉威尔非凡的配器才能和丰富的艺术想象力。这个阶段,正是作曲家和其他一些反对保守势力的艺术家们广泛接触。

柴可夫斯基《第四管弦乐组曲》与莫扎特原作比较研究

俄罗斯作曲家柴可夫斯基在1879-1887年间创作了四部管弦乐组曲。在作曲家眼中,＂组曲＂这一体裁形式能让＂作者自由行事,不必去将就任何传统、程式化手法和既定规则＂。其中《第四管弦乐组曲》（OP.61）作于1887年,根据莫扎特的四首作品改编而成。《第四管弦乐组曲》无论是在素材的选择,还是创作手法的追求上,都清晰地反映出欧洲古典传统的影响,以及作曲家自身所具有的探索精神。

浅析鲍元恺管弦乐组曲《炎黄风情》(一)

鲍元凯创作的管弦乐组曲《炎黄风情》自1991年问世以来，已在海内外演出近400场，当仁不让地登上当代演奏最多的管弦乐曲的霸主地位。其巧妙地贯通了中国民歌与西方交响乐之间的沟渠，使海内外的观众都为浓郁的中国风所动容，艺术魅力只增不减。

民族管弦乐《集市》分析——大型民族管弦乐交响组曲《敦煌音画》

《集市》出自大型民族管弦交响乐《敦煌音画》的第六乐章,《敦煌音画》,是21世纪以来,中国民族管弦乐作品中较有影响力的作品之一。本文力在通过对这部作品的分析,研究作曲家对敦煌音乐文化的感悟,以及创作技法与创作意图,从而达到探究中国民族管弦乐创作发展的脉络及特征。

国家艺术基金项目民族管弦乐组曲《钱塘江音画》进京展演

11月7日、8日晚,国家艺术基金2018年度大型舞台剧和作品资助项目民族管弦乐组曲《钱塘江音画》先后在中山公园音乐堂、北京音乐厅惊艳亮相。《钱塘江音画》是我院作曲与指挥系教师团队精心创作的一部以“钱塘江”为核心题材,融合多形式、多视角音乐表达及现代多媒体手段为一体的原创大型民族管弦乐。

浅析鲍元恺管弦乐组曲《炎黄风情》 (二)燕赵故事

作者诱用弦乐四重奏的编制，重新演绎“小白菜”凄苦的生活。第一小提琴在舒缓的和声伴奏下拉出民歌的主旋律，入微地营造了苍凉、凄惨的旧社会环境。第二次主题从第一小提琴和第二小提琴卡农式的对话中呈现，前后回忆着母亲往昔的生活：母亲慈爱的神情。

浅析鲍元恺管弦乐组曲《炎黄风情》(六)

《拔根芦苇花》是流行于江苏北部一首田秧山歌。旋律从高音区起徘徊进行，起伏波动大，融合了山野的粗犷和水乡委婉的风格，包含两个段落。

浅析鲍元恺管弦乐组曲《炎黄风情》(四)

《女娃担水》又名《十八姐担水》，是流传陕北地区的一首反映旧社会农村女子苦难生活的民歌。旋律共四个乐句，音域较宽，从g^2到d^1，具有下沉、呼唤性的特点。作品采用西方变奏曲式技法完成，通过扩充、发展、模进、减缩、倒影、转调的手段发展了旋律，划分成三个段落。配器选用弦乐组，表现了十八姐劳苦的形象。

浅析鲍元恺管弦乐组曲《炎黄风情》(五)

《槐花几时开》是一首著名的四川民歌。作者借鉴西方印象派作曲技法，通过复杂、多样的和声配置表现民歌的意境，五次重复主题，分为三个段落。

浅析鲍元恺管弦乐组曲《炎黄风情》——(三)云岭素描

(五)《小河淌水》。《小河淌水》是云南弥渡地区代表民歌。原名《田埂调》，上世纪50年代初经黄虹、林之音修整后，流传全国。音乐诗情画意，通过舒缓、自由的节奏和起伏、回旋的旋律，描绘了银月流水相伴下，美丽的阿妹心寄于远方情郎的动人画面。全曲仅有5句，四五度跳进常常出现，散发了浓郁的云南地区的特色风格。