电子管风琴专业教学创新型人才培养研究

本文首先论述创新型人才的内涵与特征,及创新型人才培养的理论框架。接着,对电子管风琴专业教学和创新型人才培养之间的联系进行说明,强调创新型人才培养的重要性。然后,对当前电子管风琴专业教学在创新型人才培养方面所面临的问题进行剖析。最后,提出深化课程改革、丰富教学方式、构建协同创新机制、强化实践教学的策略,及完善教育评价体系、提高教师能力、营造创新文化氛围、强化学科交叉融合的保障对策。

铸牢中华民族共同体意识下电子管风琴创编教学实践研究——以新疆艺术学院为例

随着社会主义文化自信的深入推进,电子管风琴因其独特艺术魅力与文化传承价值,成为铸牢中华民族共同体意识的有效途径之一。本文旨在探讨电子管风琴创编教学在强化民族共同体意识中的作用和意义,采用案例分析与教学实践相结合的方式,针对当前电子管风琴在教学中存在的问题,提出一些创新的教学模式和策略。本文的研究成果为电子管风琴创编教学内容提供了一些新的思路和方法,对铸牢中华民族共同体意识下的民族品质教育具有实践价值。

电子管风琴表情踏板强弱处理的探究

电子管风琴中表情踏板的使用极具特色,且功能繁多。表情踏板能够控制音量的强弱处理,进而呈现音乐的动态变化。本文从表情踏板的发展起源与研究现状入手,试图通过简要的说明与实例分析,介绍表情踏板在运用与处理过程中的一些要点,引导演奏者进一步理解表情踏板的重要性并掌握使用技巧,以在演奏中最大限度地发挥电子管风琴的表现力。

总承包视角下北京艺术中心音乐厅管风琴管理

剧院建筑具有体量大、专业多、功能复杂等特点。其中音乐厅管风琴安装施工的管理认识与管风琴在音乐厅中的重要地位不匹配现象日渐显现,基于施工总承包角度对北京艺术中心音乐厅管风琴建造过程进行回顾与介绍,提出传统工程专业与管风琴施工衔接配合的认知特点、工作思路、管理要点,为后续的同类工程施工管理提供参考及借鉴。

弦乐音色在电子管风琴上的应用——以岩内佐织的《小夜曲》为例

弦乐音色是电子管风琴极具特色的音色,在阐述电子管风琴弦乐音色演奏的基础上,以岩内佐织的《小夜曲》为例,探讨了弦乐音色在电子管风琴上的应用。一方面,对电子管风琴弦乐音色的奏法形成较为系统化的把握;另一方面,基于弦乐音色探索电子管风琴对演奏者情感的深入表达与舞台艺术表现力的提升路径。

美妙的管风琴

当管风琴弹奏者按下一个风琴键时,会发生什么事?管风琴是个强而有力的乐器。如果弹得好,管风琴可以演奏出美妙的音乐。莫扎特称管风琴为“乐器之王”管风琴可以非常大!事实上,管风琴可谓全世界最大的乐器。它们可以占据整面墙或整个房间。管风琴的历史也很悠久,它是在公元前300年发明的!

音乐表演中的二度创作与心理机制——基于电子管风琴演奏的视角

本文以电子管风琴演奏的视角,聚焦“二度创作”,并结合音乐表演中的心理机制,探讨演奏者如何通过个性化的表达和情感共鸣,为音乐注入更丰富和深刻的表现力。同时,文章特别加入了声学现象与情感表达的相互关系,引导演奏者在表演过程中灵活运用声学知识,巧妙地将其融入演奏中,从而提升音乐表现的层次。本文通过剖析二度创作在音乐表演中的作用,揭示其心理机制对演奏艺术的影响,为音乐创作者和演奏者提供新的思考和启示。

羌族民歌在电子管风琴中的音色编配——以《出嫁》为例

电子管风琴的演奏资料主要为器乐改编作品或原创作品,其中,经典的中国原创作品均由国内优秀的电子管风琴专业从业者进行改编,但在羌族民歌领域却鲜有人涉足。《出嫁》是作曲家朱朝忠于2004年创作的一首充满羌族音乐特色的婚嫁声乐作品,但目前仅有旋律声部的简谱和音像资料作为参考资料。本文以《出嫁》的电子管风琴改编为例,用电子管风琴内置音色模拟羌族打击乐器、吹奏乐器和拉弦乐器的真实音色,笔者结合自身的音乐知识储备,充分考虑到羌族歌曲的风格,移植、补充和丰富了和声部分,用新兴的电子乐器还原了羌族真实的婚嫁场景。本文的研究不仅对于羌族音乐的传播具有特殊意义,也对电子管风琴乐曲类型的丰富,以及电子管风琴与民族音乐融合方面的探索颇有价值。

电子管风琴在中国的民族化实践及其价值——以民族风格音乐作品的改编(编创)及演奏为例

文章首先分析了电子管风琴的起源、技术特点及其与中国传统音乐的关系,随后论述了电子管风琴在民族风格作品上的改编实践,如民歌、传统乐器曲目及古典音乐作品的民族化改编。同时,文章还探讨了电子管风琴对中国传统音乐的创新与发展的价值,强调了其在中西音乐文化交流中的桥梁作用。最后,本文对电子管风琴在中国的发展前景进行了展望,并指出了当前研究的局限性及未来的研究方向。

世界上最早的键盘乐器——两种水压管风琴Hydraulis与Water organ

管风琴是世界上最早的键盘乐器,也是当今世界最庞大的乐器。最早出现的管风琴是由古希腊发明家克特西比乌斯(Ctesibius)于公元前250年左右发明的水压管风琴(Hydraulis),它是现代管风琴的祖先。正如其名,这件乐器利用水来提供持续不断地向管子输送压力。空气由手动空气泵提供,水被用在一个装置中以稳定气压,以此向音管输送气体来吹响音管。每一个音管都由一个杆子(键盘)来控制。水管风琴(waterorgan)是一种没有风箱的自动管风琴,是由自然力(例如瀑布的水流或者是太阳发出的热量)激活的水直接压缩空气来吹管以发出乐音的,它是一种基于刻有音乐样式的滚筒(其表面带有凸点,可更换)来播放音乐的自动化乐器。

电子管风琴在广东音乐传播中的策略研究

本文探讨电子管风琴在全球化背景下的广东音乐传播策略,强调了传统音乐在全球文化交流中所面临的挑战与机遇。本研究深入分析了电子管风琴的多元化应用价值,考虑到数字媒体和跨文化交流的重要性,提出了一系列创新传播策略,旨在促进广东音乐的国际传播,加深全球听众对广东音乐文化的认识和欣赏,同时为其他传统音乐形式提供全球化传播的参考。

电子管风琴曲《俄罗斯狂想曲》演奏技法解析

电子管风琴曲《俄罗斯狂想曲》改编自手风琴曲《拉斯布哈》,以俄罗斯风格为特色,运用电子管风琴编曲手法,发展成既有浓烈异域风情,又有绚丽演奏表现的电子管风琴作品。其曲式结构与主题音调是在原作基础上的继承发展,保留了民族性音调与舞蹈性节奏,提升快板段落的速度与技巧,加强戏剧性;扩大慢板段落的结构,加强抒情性,从而产生鲜明的对比,使作品获得更为强烈的内在张力。通过大力开发电子管风琴演奏技法,精妙的键盘设计,富有创造力的音色配器与高难度的技术表现来获得更强的音乐表现力,将电子管风琴这一新兴电子键盘乐器的发展提升至新阶段。

电子管风琴发展与演奏分析探究

现代电子科技的发展推动了电子管风琴这一复合型乐器的出现和广泛应用。进入20世纪,电子科技逐渐在多个领域得到应用,作为一种80年代引人中国的新兴乐器,电子管风琴在中国仅用了30年的时间。在模仿民族乐器等音色和风格方面达到炉火纯青的音乐效果,常有人把电子管风琴称作“一个人的交响乐”。文中分析电子管风琴的演奏技巧、手法运用,以及在多元智能下和不同音乐中的艺术表现。

管风琴在近现代中国的传播

文章对近现代管风琴音乐文化在中国的传播进行梳理。从全国各地的管风琴、报刊中的管风琴、管风琴演奏家等方面进行论述,进而谈到近现代中国管风琴传播的特征。

电子管风琴版本《十面埋伏》的改编与演奏

电子管风琴拥有强大的音色库,可以模仿真实乐器的音色,通过使用电子管风琴进行民族管弦乐作品《十面埋伏》的改编与演奏,对该作品的创作背景、乐段分析、声部分配等方面进行全方位的研究,感受和声的纵向进行和旋律的横向交错对比,通过音色数据编辑搭配呈现民族管弦乐队的音响效果,实现电子管风琴完整演绎民族管弦乐作品《十面埋伏》。从民族管弦乐的视角探索电子管风琴演奏民族管弦乐的发展前景,同时论证电子管风琴演奏民族管弦乐作品的可行性与创新性。

电子管风琴曲《c小调第三交响曲第二乐章》的改编与演奏分析

《c小调第三交响曲第二乐章》是由日本著名电子管风琴演奏家内海源太改编的一部电子管风琴作品。该作品极具电子管风琴化的特点,涉及了多种电子管风琴演奏技法,诸如脚贝斯常用演奏技法、脚贝斯模拟演奏不同音色触键方法、电子管风琴横向与纵向演奏以及表情踏板的运用等等,整部作品音乐表现力丰富,艺术性极强,在电子管风琴的演奏与教学中极具代表性。

电子管风琴儿童音乐启蒙教育的优势

1985年,电子管风琴正式引入我国音乐教育领域,由于其音色的丰富性和音乐类型的多元化而被广泛应用于音乐表演界。本文主要介绍电子管风琴、电子管风琴启蒙音乐教育对儿童发展的优势作用及意义,希望电子管风琴教育教学体系不断完善,让电子管风琴专业的发展能够与时代同步,更好地满足大众的需要。

铃木与奥尔夫教学法视域下电子管风琴教学的比较研究

当前,高等艺术类院校电子管风琴专业教学存在一些现实问题,教学改革与创新面临诸多挑战。在电子管风琴专业教学中,铃木教学法和奥尔夫教学法各具优势,在教学理念、教学内容、课程设置等方面存在较大差异。在教学过程中,应根据不同的教学内容选择适合的教学方法,使二者在识谱、节奏和演奏技法等方面发挥各自的优势,以达到更好的教学效果。

巴扬与管风琴两者之间的“惺惺相惜”

管风琴是历史悠久的大型键盘乐器,而巴扬是一件年轻的现代键盘乐器,这两件乐器虽然跨越时代,却有很多相似之处。本文将从这两件乐器的起源说起,对两者的制造装置、发音原理及音色配置这三大层面进行分析比较,并以巴赫管风琴作品《g小调幻想曲与赋格》(BWV542)在巴扬上的移植与演奏分析为例,探究两者之间的“惺惺相惜”。

电子管风琴低音线条的研创实践探究

电子管风琴作为现代电子键盘乐器领域的知识与技术越来越需要主体的传达与重视,演奏者走出用简单化、唯一性理解音乐的误区,重塑古典交响音乐作品和流行电子音乐作品的独立审美理解观念,严肃理论与实践联结,跨越认知边界,是洞悉新态势下音乐课程研究面临的新反思。本文从开放式探讨,主动剖析科学与艺术的复杂交互,改善与推进研究、教学、鉴赏中提供了引发思考的论域与新视角。