管风琴家弗朗切斯科·兰迪尼

兰迪尼流传至今的世俗音乐作品有一百五十四首，古新艺术时期意大利留存下来的音乐作品的四分之一。兰迪尼的音乐甜美、抒情，不追求技巧的复杂性，著名的“兰迪尼终止”是其独特风格的体现。

管风琴上,我的弗朗克

白发，大胡子的弗朗克一手放在键盘上，另一手伸过去调音栓。管风琴老师指着教材上的这张画像向我推荐弗朗克的管风琴作品，说他自己开硕士毕业音乐会的时候背奏弗朗克的(《A小调众赞歌》，至今感怀不已。可是我查查弗朗克那个时代(他1822年出生于比利时，15岁来到巴黎)，李斯特、门德尔松还有圣-桑都在管风琴上翻江倒海呢——那时的管风琴音乐都很“大”，至少需要三个键盘以及音量踏板，不太合我喜欢清简透明音色的口味。我对弗朗克不由敬而远之。

浅析亨德尔的《G大调“恰空”变奏曲》

乔治·弗里德里希·亨德尔（George Ffidefie Handel），著名的英籍德国作曲家，出生于德国哈勒，早年跟随管风琴家查豪学习作曲。因为热衷于世俗音乐，于1703年迁居当时唯一有民族歌剧的德国城市汉堡，开始他的歌剧创作生涯，18世纪30年代开始创作清唱剧。

对古诺及其歌剧创作的深层思考

夏尔·弗朗索瓦·古诺1818-1893），法国著名的管风琴家、指挥家、作曲家，19世纪中下叶法国歌剧学派的杰出代表，也是法国抒情歌剧的创始人和奠基人。

普赛尔:戏剧音乐第一卷

亨利·普赛尔（1659-1695）是一位管风琴家之子，幼时在皇宫王室教堂音乐堂唱诗班中当歌童的时候，便与音乐接下了不解之缘。1677年，年仅十八岁的普赛尔接替了马修·洛克，成为“国王小提琴队’作曲家。1682年7月14日，更成为皇家教堂音乐团三位管风琴师之一。至此，普赛尔在当时的英国音乐界初步确立了自己的地位。

我的冷门音乐CD陈列馆 展品之十一:路易·维依安

音乐爱好者都知道，很多作曲家不但短命，而且天生不幸，比如贝多芬中年耳聋、肖邦身患致命的肺病、韦伯天生瘸子等等。但是，就我所知，在音乐家中，大概没有比法国管风琴家和作曲家路易·维依安的一生更为不幸的了。

拉莫歌剧《卡斯托尔与波路克斯》在维也纳大剧院上演

法国著名作曲家，管风琴家，音乐理论家让-菲利普·拉莫（Jean—Philippe Rameau）在他50岁的时候才走上戏剧音乐创作的道路。他的著名代表作《卡斯托尔与波路克斯》（Castoret Pollux）完成于1737年，并于同年的10月在法国巴黎进行了首演。

琉特琴大师魏斯作品赏析

如果说巴赫使巴洛克音乐不朽，那么与他同时期的作曲家魏斯（Silvius Leopold Weiss，1687-1750）则使琉特琴音乐至今焕发光彩。曾有乐评家将这两位巴洛克时期的巨匠相提并论，“听一位天才管风琴家（指巴赫）在大键琴上演奏他的幻想曲和赋格，或听魏斯演奏琉特琴，都是至高的享受。”

环球专柜

尽管意大利低男中音歌唱家达康杰罗在歌剧舞台上以莫扎特、罗西尼、贝利尼等人的剧目作为演出的核心，但两年前他还是将自己在DG的第一张独唱专辑献给了亨德尔。这是因为在身为管风琴家的父亲的熏陶下，

“克”骨铭心——布鲁克纳“浪漫”之夜

安东·布鲁克纳（Anton Bruckner，1824—1896），奥地利作曲家及管风琴家，作有十部交响曲和大批宗教乐曲，其中第四交响曲“浪漫”和第七交响曲最为著名。其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果，把对宗教的信仰体现到极宏伟的音乐形式之中。

拉莫：大键琴合奏曲

拉莫（Jean—Philippe Rameau，1683—1764）是法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。他在1722年出版的《和声学》至今仍被认为是和声理论的重要基石。尽管他的艺术成就主要表现在歌剧和声乐作品方面，但也是当时一位重要的键盘乐器作曲家，目前留存的大键琴曲共有53首，包括48首组曲（独奏曲）与5首合奏曲。

感谢巴赫，感谢瓦尔哈

如果把巴赫的管风琴作品喻为一座殿堂，那么有两位圣徒为它守护大门：一位是史怀泽（Albert Schweitzer，1875年-1965年，神学家、哲学家、医生、管风琴家，伟大的人道主义者，1952年获诺贝尔和平奖），一位是瓦尔哈。

广州乐讯

01．管风琴的黄金时代——柏林爱乐首席管风琴克里斯蒂安音乐会演出时间．2015年10月3日（星期六）20：00演出地点：星海音乐厅交响乐演奏厅德国名家、柏林爱乐首席管风琴家克里斯蒂首度来粤！克里斯蒂安曾获2013年回声奖“年度音乐会”大奖，曾多次受邀参加琉森音乐节、萨尔斯堡音乐节等。曾获超过十个国内外管风琴和音乐比赛奖项，己录制超过35张唱片。

清唱剧巨匠亨德尔——纪念亨德尔逝世250周年

今年是著名的巴洛克音乐大师亨德尔（Georg Friedrich Handel, 1685-1759）逝世250周年纪念。德、英两国古典音乐界的头等大事就是纪念这位让他们都引以为豪的、有着“双重国籍”身份的作曲家、管风琴家。自1922年开始，每年6月，在亨德尔的故乡德国哈雷市都会举办一年一度的“亨德尔节”来纪念这位音乐大师。

乐海书讯

《音乐救助体系：指挥委内瑞拉青年乐团》（El Sistema： Orchestrating Venezuela＇s Youth）作者：贝克（GeoffreyBaker）英国牛津大学出版社几年之前，委内瑞拉的音乐救助体系就已成为了人们议论的焦点。1975年，委内瑞拉管风琴家、经济学家和政治家阿布莱乌（JoseAntonioAbreu）建立了青年乐团和培训体系，数十年间已经提供给了当地青少年数不清的免费乐器与课程。

圣-桑的《参孙与达丽拉》

提起卡米耶·圣桑（Charles Camille Saint-Saens，1835-1921）这个十一岁即举行独奏音乐会的神童，最后成为大师级的法国作曲家时，他的《第三交响乐》《动物狂欢节》《死之舞》等的旋律会立刻盘旋在人们的脑际。自然，远不只是这些。如他的同胞、著名作曲家夏尔·古诺所说：“他是一位无所不能的音乐家。”的确，圣-桑既是一位钢琴家和管风琴家，又是一位指挥家，而且撰写评论、诗歌、散文和戏剧，

期刊介绍

高男高音(countertenor)曾盛行于十七到十八世纪的普赛尔和亨德尔时代。到了二十世纪，由于著名高男高音歌唱家A．德勒(1912-1979)的不懈努力而使这一古老的声乐领域得以复活。安德里亚斯·肖尔(Andreas Scholl)是当今最杰出的高男高音歌唱家之一，他的最新成就是一张名为《阿卡迪亚》(Arcadia)的唱片。

塔文纳：歌颂圣像

英国文艺复兴时期有一个作曲家、管风琴家约翰塔弗纳(John Tarverner，1495—1545)。他是16世纪最伟大的复调写作大师之一。而这张唱片中的作曲家叫约翰·塔文纳(John Tavener，1944～)。也是英国作曲家兼管风琴家，名字与前者只有一个字母之差，出生时间却差了四百多年。但这个现代作曲家与他的前辈同胞有共同之处，就是都善于写作宗教音乐，尤其是人声与乐队的大型作品。塔文纳的这部“歌颂圣像”(Ikon of Eros)。

跨越20世纪的彩虹——法国杰出音乐家福雷传

加布里埃尔·福雷（Gabriel Faure）是19世纪末20世纪初法国著名的作曲家、教育家、钢琴和管风琴家。他一生有着不同寻常的经历，虽然在当时他没有像瓦格纳、圣-桑，李斯特等受到世人瞩目，但他在音乐上的贡献是非凡的。特别是他对音乐的革新思想，创作上的严谨态度，影响了下一代作曲家，对法国20世纪初的音乐发展起了很大作用。