篆书艺术特点及字体设计应用启示

以《吴均帖》为例,对其笔法、结字及思想情感的表达进行分析,结合相关作品探析吴让之篆书中对碑学与帖学的取法,并总结篆书艺术对字体设计创作的启示。

绝伦妙笔凌秦汉——刘自椟先生的篆书艺术

文化交流翰墨缘,名家声望日东传。光临白屋感无限,下笔有神看眼前。夙听名声海外传,尊颜拜谒六年前。来游日本上州地,热烈欢迎为设筵。这两首诗是日本著名书法家金泽子卿先生1995年在他的群马县“宝于草堂”欢迎刘自椟先生访问日本后寄赠先生的两首诗。我记得两位大书法家会面是1988年清明节,金泽子卿先生应陕西于右任书法学会之邀访问西安,参加“中日首届于右任书法流派展览”之时。那次会见之后,金泽子卿先生即手书诗赠刘先生曰:“学古创新风气披,天真流露最清奇。绝伦妙笔凌秦汉,自独名声海外知。”

中国篆书艺术形态在现代家具造型设计中的应用研究

目的探究中国篆书艺术在现代家具设计中的应用理论与设计方法。方法通过对篆书艺术形态特点、文化内涵及常见应用进行分析和研究,探讨基于篆书形态的家具设计原则,并提出线条形态的创新借鉴、图文符号的艺术装饰、多元文化的交融深化、字体结构的解构重组等设计方法,且结合设计实践进行论证。结论篆书形态使家具造型表现出挺拔意境之美,对指导现代家具造型的创新设计有着重要意义。

清代中期《说文解字》的校刊及其对篆书艺术之意义

朱筠《校刊毛本说文解字》、额勒布校刊《仿北宋小字本说文解字》、孙星衍重刊《仿宋小字本说文解字》是清乾嘉时期刊行的三部具有较大彭响的关于《说文解字》的著作。本文从书法的角度对这些字书重新审视并加以分析,有助于研究者从另一侧面了解和认识篆书艺术在清代中后期得以繁盛的原因.亦有助于厘清字书对篆书艺贰的意丈,以供当代书人借鉴。

中国篆书艺术形态在现代家具造型设计中的应用探究

文字从古至今发展延续下来,是人类历史发展的重要产物。我国汉字发展由象形文开始发展成高度符号化、图像化的方块字。文字不仅是传统文化的载体,还带给其他事物灵感。例如,在现代家具设计中加入文字的艺术形式,就创新了传统家具的造型设计,让家具更具内涵。篆书是文字的一种,是非常形象的图形文字,非常适合用于造型设计,并且篆书的艺术形态能够带给设计者不同的思考角度。本文主要讨论的就是中国篆书艺术形态在现代家具造型设计中的应用。

浅析传统篆书艺术在标志设计中的运用

篆书艺术为我国的国粹书法之根,其文化背景、风格韵味和流畅简洁的形象都展现了我国民族的特色。把篆书艺术的文化、意境和形象与标志设计相结合,用来推广民族品牌不论是在品牌的形象上还是品牌的企业文化上都是十分绝妙的。本文将从实际的品牌标志中分析篆书艺术文化、篆书艺术意境和篆书艺术形象在现代标志设计中的运用与其对标志设计的启发。2008年8月北京奥运会标志(会徽)"中国印·篆书之美"的发布,刮起了一阵全球的中国篆书风。篆书,这门中国的传统艺术,通过奥运标志给予的平台展现了它独具一格的魅力。从形式、构图上来看,篆书与标志的确有着密不可分的联系。这也让现代的设计师们在推广民族的国际品牌时候,更多地选择了篆书这一古朴的艺术表现形式作为品牌的标志。而在标志的设计过程中,篆书艺术的文化背景、意境和表现形象等方面更加具有启发作用。

《说文解字》与篆书艺术

文字学家研究篆书偏重于形体的分析，书法家们写篆书则重视艺术的追求。如何使篆书书法既遵循一定的规范，又具有缤纷的艺术色彩，本文从“篆”的名实、来源、构形、书写特点等方面进行了探讨，并提出一些实用的原则以供参考。

徐三庚、赵之谦篆书艺术比较研究

徐三庚、赵之谦是清末继邓石如之后在小篆书写上风格独特、勇于创新的书法大家。他们早年取法邓石如,擅长魏碑,并以北碑笔法入篆隶,所以在篆书风格方面有很多类似之处。本文从二人篆书风格产生的原因、篆书形式的创新和篆书书风对后世的影响等角度展开对比,旨在对这两位清代碑派书法家有更清晰深入的了解。

荜路蓝缕 以启山林——侯开嘉篆书艺术初探

侯开嘉先生是当今中国书坛著名的书学理论家,也是最具影响力的中年书法家之一。作为书法家,他于行、草、真、隶、篆无不涉猎,不仅皆入品位,而且由于他「宁肯做探索的失败者,亦不做固步自封的庸夫」,大胆探索,均以强烈的个人艺术风格迈步书坛。

齐白石篆书艺术探讨

齐璜(1863—1957),字渭清、号白石,湖南省湘潭人,擅书画,工治印.童年家贫辍学,放牛读书,青年时在民间学术匠,研习民间雕花手艺,及到“廿七年华始有师”(齐诗句),才得以向文人名流问艺,四十岁以后,不到十年时间,“身行万里半天下”,游历名山大川,胸襟因之开阔,见识由此雄深。“

《说文》检字法研究对清乾嘉时期篆书艺术之影响

清乾嘉时期《说文》学盛行,检字法的研究成为其重要组成部分。检字专书只提供查检之便,观者还得复检《说文》原书以知其六书训诂,故其编撰皆能遵循徐铉所立"止欲便于检讨,无恤其他"之旨。这些书初只为识字解经辅翼,实际上对于书家写篆用字也提供了便捷之需,对篆书艺术盛行于清代中后期亦起到了重要作用。

邓石如的篆书艺术及其影响

本文论述了邓石如篆书艺术的特点及其成就,分析了邓石如篆书成功的原因,进而阐述了其在篆书艺术上的地位及其深远影响。

李阳冰的篆书艺术浅谈

秦代以后的篆书发展,因远离了文字的实用功能而渐呈衰颓之势。在唐代之际,篆书开始得到了一定程度的发展,风格面貌也较为多样,有悬针篆风格类型,如唐瞿令问的《峿台铭》;装饰性风格则以《李广业神道碑》篆额和《张漪墓志》盖为代表;又有字法奇古、字体介于篆字与古文之间的《碧落碑》

邓石如篆书艺术演变探微——兼论其源流

篆书兴盛于清代是以隶书的复兴为引发点的。由于训诂学、考古学的繁荣兴盛,文字学的研究进入热潮。东汉时期许慎所著的《说文解字》是我国第一部篆书字典,也是文字学研究工作者最常用的工具书。然而随着研究深入,《说文解字》的局限性逐渐显现出来,并随之涌现了大批注释、义证《说文解字》的书籍。而使篆书研究真正出现历史性转折的,始于清代乾隆年间的布衣学者邓石如。

汉代碑额篆书艺术鉴赏

汉代碑额篆书艺术鉴赏凌士欣汉代的书法艺术是我国书法艺术发展史上的第一个鼎盛时期，尤其是东汉，篆、隶、真、草各种书体都具有相当高的水平。就篆书而言，能见到的资料，除瓦当砖文、封泥汉印、铜镜铭文、简牍书迹和碑刻《嵩山少室石阙铭》、《袁安碑》、《汉赵王群臣...

高古简静 踽踽独行——张晓东篆书艺术蠡测

“问道修为”是张晓东人生修炼和艺术追求的目标,作为一名文艺工作者,以弘杨中华传统文化为己任,德艺兼修,艺文同研,数十年孜孜以求,踽踽独行,精研古文字书法,在理论和实践方面均有创获。对篆书的不同时代、不同材质、不同工艺、不同审美进行了系统的梳理,其篆书作品呈现高古、静雅、简远的意境。

杨桓篆书《李翰林酒楼记》

篆书发展到元代,一时几成绝响。善篆书者不过赵孟(兆页)、俞和、杨桓数人而已。赵、俞有墨迹传世,并称篆学石鼓、李斯,却以荒谬为古,牵强附会,不足为法。惟杨桓有《李翰林酒楼记》拓本传世,尚能上承阳冰,略窥秦篆笔意。他用笔稳健,结体雍容茂美,篆法雅正,虽沿习唐宋时风,结体却也能有所本,并非臆造。由于法度谨严,该碑刻成即被誉为“字范”。

正脉、静气和文雅之风——略说杨剑篆书

杨剑兄首先是一位颇有成就的篆刻家。在江西省,他是仅有的两位西泠印社社员之一。因为治篆刻而熟悉篆字,所以杨剑兄的书法以篆书见长,而且近些年,功力、学养和人生修为齐头并进,篆书艺术不断取得新的进步,出现新的境界,并逐渐形成以正脉、静气和文雅为主要特征的个人书风。2018年6月,杨剑兄的书法展览在广东珠海关山月美术馆隆重举行。我有幸参观展览并主持其作品专题研讨会,深感有些话题值得全国书法同行关注,并从杨剑兄身上受到某种启发。

碑额篆书赏析

当你漫步在以古代书法圣地而闻名中外的西安碑林,那一座座碑室,一排排碑廊,那琳琅满目,洋洋大观的碑石,使人目不暇接;那高大雄伟,瑰丽壮观,蟠螭盘绕的碑头,镶嵌着神彩翩翩,苍劲奕奕的碑额篆书,使人赏心悦目,仿佛进入了艺术的殿堂。说起碑额篆书,大概起于秦末汉初之际,而兴于唐代,直绵延到近代。它是随着篆书很少使用或不再使用于大块大块的碑刻文字而出现。