小篆构件“卪”的来源及去向——兼谈秦“书同文”规范汉字的策略

殷商甲骨文构件“卪”演变至西周金文,形体由跪姿的■演变为站姿的■.秦“书同文”将■形规范为■的构件义调整为符节及与符节相关的政令、节制等义.与“卪”形体相同或相似的战国秦文字构件,秦“书同文”多类化为■未能独立成字,■构件在战国秦实用文字中找不到字形根据.小篆构件■能为秦“书同文”规范汉字策略的研究提供基础材料.

古形新韵:篆书在平面设计中的应用探析

汉字从起源到发展定型,经历过多种字体的转变。篆书作为汉字发展历史中较悠久的字体,不仅体系相对完备,而且有非常多的艺术作品留存后世。从设计的角度看,篆书作为文字元素具有的艺术特征,在现代设计中有着广阔的应用前景。该文从篆书在书法艺术中的特征角度出发,结合篆书在平面设计中的应用案例,解析篆书在设计中的应用规律及价值,为汉字在现代设计中的应用作出积极探索。

版刻字书与篆书之关系论考

“宋尚意”作为广泛认知的概念,在宋代书法演进中产生了深刻影响,是当时书法的显著特征。然而,常常被忽略的是,宋代书法中也存在着复古思潮,实际上这两种思潮相互交织、相互促进。尚意思潮的兴起实质上是对唐代尚法观念的回应,在历经五代乱象和宋初“追求时新、倡导潮流”的阶段后,欧阳修和蔡襄针对真行草书提出了崇古尚晋的观点,而对篆隶书体的关注则回溯到更古老的时期。

篆书线条在中国画创作中的应用研究

篆书,作为中国书法的一种古老形式,其线条的运用在中国画中占有无法取代的重要地位。篆书线条以其独特的质感和节奏,为中国画注入了一种古朴、典雅的艺术气息。在中国画创作中,篆书线条的应用不仅仅是对传统书法艺术的传承,更是对画面构图、情感表达和意境营造的一种深化和拓展。探讨篆书线条在中国画中的应用及其艺术价值,分析其在不同历史时期和不同画派中的演变,探讨篆书线条如何与中国画的其他元素相结合,共同构建出独特的艺术风格。

吴让之篆书的技法与表现力研究

以清代著名书法家吴让之的篆书为研究对象,探讨吴让之篆书的技法特点及其体现的艺术魅力。首先,从历史背景入手,阐述清代书坛的发展概况及邓石如等前辈书家对吴让之的影响;其次,分析吴让之的生平经历、创作风格以及书法发展的不同阶段,着重探讨他的篆书技法,如中锋行笔、转折处的内圆外方等;最后,论述吴让之篆书所呈现的审美特质,如浑融苍劲、古拙秀美等。通过对吴让之篆书精湛技法及其深厚内涵的全面研究,旨在阐明其在清代乃至整个书法史上的重要地位,并为当代学习篆书者提供助力。

论乾嘉时期安徽篆书发展盛况及篆书品评观——兼谈对当代篆书创作的启示

乾嘉时期安徽篆书达到空前的繁荣,以皖南地区为最,在书家、书作、书论方面均取得了令人瞩目的成就。究其原因,主要是存在一个以学者、书家等士人精英群体所主导的,推动篆书创作、品评、审美的学术氛围,进而形成了“治经以识字始,作篆本于六书”和“以秦汉为师,以质厚为本”的书学品评观。在这种评论的导向下不仅孕育出了统领一代风气的篆书大家邓石如,而且使人们对篆书关注、研究和实践热忱持久不衰,影响了一批书家,形成了地域性的群体效应。这也为当代的篆书创作实践提供一点借鉴和启迪。

杨沂孙篆书风格的形成和影响探究

目的:文章从杨沂孙的生平、学书历程以及书学思想等方面分析,以期更加全面地了解其篆书风格的形成及其所表现出的学习态度和创新精神,也为相关学习者学习传统、进行创新,并形成自己的书学思想和书风面貌找到正确的方法和道路。方法:通过调查法、观察法、文献研究法搜集概括杨沂孙的家庭背景、交际圈、时代背景以及邓石如书风对其产生的影响。结果:杨沂孙篆书风格是由多种因素及其自身所秉承的“简化”的书学思想相结合而成的。结论:碑学兴盛的大时代环境与家庭环境、朋友圈层,给杨沂孙提供了良好的学书条件和环境。同时,在友人的影响下,其开始学习邓石如的篆书,在这一过程中融会贯通,结合自身艺术见解,内化创新,苦心经营,变圆为方,在笔画相接处加入自己的理解,相接处或厚实凝重,或虚搭,从而形成自己独特的艺术面貌,将“简化”的书学思想完美表现出来。静观其字,文雅静谧,字态端正,笔画流畅而透亮,将清代文人风姿展现得淋漓尽致。在学书之路上,杨沂孙自身的努力和探索精神也对其书法艺术风格的形成起到了极大的促进作用,且其书风的确立对后世书家产生了深刻的影响,吴大澂、吴昌硕等书家就受到杨沂孙篆书的影响,从而找到自己的方向和道路。

李阳冰篆书在明末清初的接受研究

明人对李阳冰篆书的品评很多,或推崇,或论争,而到了清初,承接晚明篆书书风的余绪,对其篆书的态度从推崇走向批判。围绕明末清初书家对李阳冰篆书这一经典核心的审美变化展开论述,深入挖掘其价值和意义。探究明末李阳冰篆书兴盛的原因,梳理李阳冰篆书在清初的发展,了解在清初的社会背景下特定书家对李阳冰篆书的不同接受程度,并通过书家的书论及碑帖跋文,剖析不同时期不同书家对李阳冰篆书接受程度的转变及原因。

“护法运动”前后章太炎篆书风格考

“护法运动”之初,章太炎积极奔走于西南等地为孙中山争取支援,但最终以失败告终。在此期间,章氏跋履山川,衔命献策却连连受挫,苦闷至极,归沪后热衷于观摩铜器(及拓本),聊以自娱。“护法运动”失败后章太炎篆书由“二李二徐”风格衍生出率意灵动的金文风格。这次军事活动的失利是章太炎篆书艺术实现蜕变的触媒和重要转折点。

汉代画像石墓篆书题刻研究

本文深入探讨了汉代画像石墓篆书题刻的艺术特色。首先概述了汉代篆书的发展背景,包括对秦朝篆书的继承、隶化过程以及装饰化趋势。通过对汉画像石墓篆书题刻的分类研究,揭示了其在隶化过程中融合其他书体元素,形成独特的汉代篆书风格。文章将篆书题刻分为小篆类、缪篆类和杂体篆类,并分析了刻工在篆书题刻中的装饰性作用,指出不同风格对整体艺术效果的影响。汉代篆书在继承传统的基础上,通过隶化与装饰化的创新,展现了书法艺术的多样性与复杂性。研究为理解汉代篆书书法艺术的多样性和复杂性提供了新的视角。

篆刻艺术:方寸之间的大学问

小小的一枚印章,是书法作品中不可或缺的一部分,体现着美的融合,蕴含着智慧与美感,成为许多书画家珍藏的艺术品。提到印章,很多同学会联想到乾隆皇帝,他可是传说中的“盖章狂魔”。据统计,他有1800多方印章,堪称前无古人、后无来者。今天我们就一起来学习一下关于印章、篆刻的知识。印章的称呼篆刻是指用刀在石、玉等器物上刻文字,因所刻文字多用篆书,所以也叫“篆刻”。商周时期,印章被称为“玺”。

邓石如与吴让之篆书比较研究

篆书在经历宋元明时期的沉寂后,于清代再次繁荣,篆书名家辈出,邓石如、吴让之、赵之谦等都是清代篆书大家。本文将重点探讨邓石如和吴让之的篆书艺术,运用比较研究的方法从邓石如、吴让之的学书经历、篆书技法等进行对比分析,探讨其对后世的影响及意义。

刚柔并济:吴昌硕篆书艺术风格研究

吴昌硕是中国近代书画艺术史上承前启后的一代宗师,在书法艺术领域取得了卓越成就,尤其以篆书见长。本文围绕吴昌硕篆书艺术风格展开探讨,先对吴昌硕的基本情况进行了概述,并通过文献查阅法、个人观察及分析法等,明确了吴昌硕篆书的三大鲜明艺术风格特点:一是线条遒劲老辣,二是结构错落狭长,三是章法疏密有致。希望本文提出的一些观点或者看法能够增进人们对吴昌硕及其篆书风格的认识与理解,同时为更深层次的艺术审美探讨提供一些参考。

陈澧的篆书实践与观念

岭南地区虽然离京城文化中心甚远,但是随着诸如阮元、翁方纲等书法家、金石学家进入岭南,无形中带动了岭南地区的书法发展。陈澧就是在这种土壤中发展成为岭南地区的大儒、大书法家。陈澧在临摹秦篆《琅琊台刻石》过程中,兼收各种风格碑刻的养分,使得他在篆书方面获得较大的成就。陈澧认为秦篆是篆书之宗,具有高古、雅正的气息。

手工《书法(篆书)》

推荐理由:小作者的作品线条较为匀称、平滑,行笔注意了圆转、净长等字体的特点,有着较为熟练的运笔技巧能力,同时布局较为均匀、规整,构图呈现出一定的美感。同时,作者用红松的美丽与古荔的香味进行了对比,将不同地域的植物特点融入到书法作品中,表达了对美好事物的赞美之情。

唐明两代墓志篆书常见字形记录

篆书作为一种古老的汉字字体,在经历了隶变楷化的发展之后已经不再被作为一种常用书写体使用,但是其并未完全退出历史舞台,反而在墓志碑刻范畴有相当高的使用频率。篆书主要出现于墓志盖部分以及碑额部分。采用篆书进行篆刻,使得成文有一种古朴庄重的典雅气质,具有很高的文字艺术价值。本文在对唐明两代碑刻篆书进行收集整理之后,对其中出现频率较高且两代墓志中均有出现的字形进行对比分析后,将其记录成文,同时与《说文解字》小篆进行比对,分析其异体产生的成因,希冀对汉字篆书的研究作出一点微小的贡献。

以《寒山帚谈》为例看赵宧光的“篆书为本”书学观

赵宧光在明代虽不以书法名世,但赵氏推崇以篆书为学书之本,并自创“草篆”,注重以篆书为本的崇古书学思想。在明代以文徵明为代表的吴门书派形成笼罩时代的书风背景下,赵宧光崇古学书思想的提出,对晚明书坛有针砭时弊的提示作用。

篆书在对外汉字教学中的应用研究

学习汉字是学习汉语的必要步骤,篆书的形成是汉字演化过程中重要的环节。本文深入挖掘篆书在汉字教学中的独有优势,从造字字理、汉字与篆书的相关性、篆书与汉字的契合点等几方面进行探究,同时结合汉字特点,有针对性地提出对外汉字教学策略。

李阳冰篆书在清前中期的再阐释

从李阳冰篆书在清前中期的定位展开论述。清初,在崇董书风与金石考据学兴起的背景下,“帖学一脉”的王澍与“以碑名世”的杨法对李阳冰篆书做出了不同的阐释。至清中期,随着“前碑派”的出现,李阳冰篆书出现新的阐释,以邓石如为代表的“前碑派”与以钱坫、洪亮吉为代表的“帖派”篆书家,在临习上对李阳冰篆书的阐述亦有不同。通过清前中期书家对李阳冰篆书的不同阐释,其奠定了在清代书法史上的地位。

从吴昌硕《石鼓文》交易探析清末民初篆书消费风尚

吴昌硕的《石鼓文》篆书是其书法研究中的重要组成部分。吴昌硕晚年的声望与社会影响力,加之《石鼓文》风格的雅俗共赏,以及众多藏家的竞相购藏与赞助,共同推动了吴昌硕《石鼓文》的交易,使其在清末民初的上海书画市场中占有突出地位。在消费群体下沉和经济迅猛发展的大背景下,清末士人崇古尚朴的金石趣味与沪上市民趋新好异的审美心态相互交融,激发了清末民初的篆书消费风尚,有力地推动了现代书画市场的形成与发展。