练习11．古诗词鉴赏(一)

1.阅读下面一首古诗,然后回答问题. 人日思归① (隋)薛道衡 入春才七日②,离家已二年. 人归落雁后,思发在花前. [注]①人日:即正月初七.②此句言时当正月初七.传说鸿雁正月自南归北.(1)"入春才七日"的"才"字,包含着诗人怎样的情感?……

从庞莱臣藏画,看山水画的流变(下)

三、结论董其昌的理论事实改变了中国山水画的内核,在他之前,正如他自己说:"李思训写海外山,董源写江南山,米元晖写南徐山,李唐写中州山,马远、夏珪写钱塘山,赵吴兴写霅苕山,黄子久写海虞山……"说明中国山水画的本源,是不同地形地貌在画家笔下的客观反映,画家根据自然风貌归纳、简化,总结出不同的皴法或风格。到了宋元时期,山水画不但发展成熟,而且完成了向各个方向的拓展,明代画家有了足够丰富的图式可以借鉴。

苏曼殊《画谱自序》考辩

苏曼殊的画"是融化中国画和东洋画而成的"[1],与其诗和小说一样,都别有一种风致。黄宾虹说:"曼殊一生,只留下了几十幅画,可惜他早死了,单就凭那几十幅画。

“米氏云山”述略

一、无一笔李成、关仝俗气:米芾山水回米芾(1051-1108),本名黻,41岁后改名芾,字元章,自号襄阳漫仕、海岳外史等;其父徙家襄阳,故人称"米襄阳";曾官礼部员外郎,礼部又称"南宫",故称"米南宫";世称"大米",其子米友仁称"小米",并称"二米"。米芾擅画山水、人物、花鸟,尤精山水,在当时画坛自成一家。举凡书画的所有方面——创作、赏鉴、收藏、评论等,从实践到理论,莫不精能。有《书史》、《画史》等著述传世。北宋山水画极为兴盛,画派林立,大家甚众。米芾惟对江南董源、巨然一系画风赞赏有加:"峰峦出没,云雾显晦,不装巧趣,皆得天真;岚色郁苍,枝干劲挺,咸有生意,溪桥渔浦,洲渚掩映,一片江南也。"

自然,断裂和苦涩

尚扬有一种独特的思考自然和处理自然的方式。在早期的作品中,他就将自然本身直接作为一种碎片展示出来,自然像一块块补丁式的缝补,这种成了一个平面。它挡住了人们的视野。自然的纵深感消失了。

失去了“文人”桂冠之后——关于绘画商品化的历史考察

中国古代绘画史上,很早就出现商品化的现象,这本不足奇,但是由于文人的介入,出现了一个奇特的现象,绘画本身和一部分画家被异化了。

李衎与高克恭——元代画家杂谈

元代在经了不少年的战乱与残杀之后,无论征服者或被征服者,疲惫的心灵上,以饱睹世乱的惨苦,滋生人生的虚无感;要求一个精神的安息所,只少要有一种迷信来装置自己的灵魂。同时统治者,还在意识上要建立一种宗教来巩固政治基础;于是佛寺大兴。元自太祖起朔方时,已崇尚释教,至元二五年(公元1288年)世祖忽必烈从僧格之言,将所有宋室的宫殿郊庙完全毁建为佛寺,并遣宋降王赵显赴吐番学佛,于是佛教势力在政治势力的扶持下很快的弥漫了。至元末年。

山水画中的云水画法

凡画经营位置,通幅之中,必须要有轻重虚实,切忌平,平则无势,也就不能抓住人。在山水画中,大致以树石为实,云水为虚。大自然巧妙地为画家安排了云和水,使画家很方便地取得虚实轻重的效果。当然画虚不是一定要画云和水,没有云和水,同样也可以达到虚的目的。不过总的来说,虚处画云和水,最为自由方便,因为不论高处低处,山顶山腰,甚至山脚,都有云的踪迹,画上云决不会有悖画理。在平地上,也随处可以有水。

尚扬先生《董其昌计划》探究

作为中国当代最重要的艺术家之一的尚扬先生以他的《大风景》系列蜚声画坛,于1991年以后所创作的《大风景》系列是继他在80年代的黄河和黄土高原系列之后的一次重大转型,进一步奠定了他在中国当代绘画史上的地位。《大风景》系列所创造的图式广泛的影响着中国当代油画。在尚扬先生那里,《大风景》已不是自然的风景状态。他以抽象的思维,睿智的洞察。

论“文人画”

如何看待文人画,是我们研究中国绘画遗产的一项重要工作。早在1934年,鲁迅在“‘论旧形式的采用’”一文中对文人画就曾表示过意见:“写意画(文人画)有无用处,我此刻不敢确说,恐怕也许还有可用之点的罢。”时间已经过去了二十多年,我们对文人画的研究工作仍然做的很少。究竟什么是文人画;它产生于怎样的时代背景;它给当代和后世的影响如何;我们应该怎样看待文人画,它的好处、坏处在什么地方;等等这类问题,实在有弄清楚的必要。这里发表的一篇文章,作者提出自已对文人画的看法。我们想由此作为本刊研究文人画的开端,欢迎大家持理争鸣。