试比较帕尔曼与米尔斯坦对圣桑《第三小提琴协奏曲》的演奏

夏尔·卡米尔·圣桑(Charles Camille Saint-Saens,1835-1921),法国19世纪著名作曲家,被称为近代法国音乐之父。他的音乐美而清晰、工整、纯净。精练的表达,优美的旋律,冷静却不乏吸引力。

米尔斯坦与巴赫——兼评两套CD

20世纪上半叶的小提琴乐坛有如奥运赛场。群星斗艳;无论是演奏技术的进步亦或对作品思想深度的挖掘均呈现出空前繁荣的新局面。帕格尼尼算得了什么,不过一个神秘的预言家罢了;伊扎依、克莱斯勒、库伯利克、蒂博、胡贝尔曼、埃尔曼、席格蒂、海菲兹、弗兰切斯卡蒂、米尔斯坦、梅纽因、里奇、谢林、斯特恩以及格吕米约等如此众多且震耳欲聋的名字足以作为改朝换代的资本,难怪许多本世纪的有识之士惊呼“演奏的时代”已经到来,“

奥尔的杰出学生们(四) 内森·米尔斯坦

内森·米尔斯坦生于1904年，他是最后一位直接跟奥尔学过琴的俄国小提琴家。米尔斯坦跟奥尔学琴的时间并不长，他自己很少谈到这件事情。奥尔本人在他的回忆录中也没有提到米尔斯坦的名字，他只是说“从敖德萨来了两个孩子跟我学习小提琴……1917年6月我离开了圣彼得堡音乐学院之后，这两个孩子也不见了”。

康奈尔大学米尔斯坦楼

米尔斯坦楼是康奈尔大学拥有逾100年历史的建筑艺术与规划学院的第一栋新校舍,位于纽约州伊萨卡。新建筑处在康奈尔大学艺术四方庭和落水溪峡谷之间,重新定义了校园的北入口。此前,建筑艺术与规划学院处于4座相互独立的建筑中,它们的建筑风格和功能迥异,却属于相似的建筑类型。米尔斯坦楼并不是一座独立的新楼,而是对现存教学楼的加建,以创造一座拥有室内外连通的延续空间的综合体。米尔斯坦楼为建筑艺术与规划学院增添了4366m^2（47000ft^2）使用而积,包括急需的专教、展览、评图空间,以及一个253座的礼堂。

浓装淡抹尽潇洒米尔斯坦的录音室和现场录音

最近，各大古典厂牌将一些大师级演奏家的录音结集出版，以EMI公司为例，已先后推出拉宾专集（再版）、大卫·奥伊斯特拉赫专集、柯冈专集、米尔斯坦专集（再版）。正当乐迷们目不暇接之际，不想到EMI竟然又再出一套米尔斯坦4CD集，大有将爱好米尔斯坦的粉丝们的钱袋掏空的意思。

米尔斯坦的艺术

当得知这套EMI公司于十二年前出皈的《内森·米尔斯坦的艺术》再度重版时，心中兴奋难捺。虽然克莱斯勒、海菲兹这两位大师为大家所顶礼膜拜，但在很多人的心目中却将一个特殊的位置留给了米尔斯坦这位一生处世低调、虚怀若谷，并将自己的一流演奏水准保持至耄耋之年的大师。就拿笔酱自己而言，

米尔斯坦的巴哈无伴奏小提琴

在俄国时期，米尔斯坦是与师弟海菲兹、大提琴家皮耶第戈斯基和钢琴大师霍洛维兹同样受到称道的新生代名家，但到了西方后，米尔斯坦的声名却来得极慢，但他却扎实地一步步经营，建立起自己的演奏事业，这样的稳扎稳打态度，也让他能够一直维持演奏的清新，乃至即使到1970年，他所灌录的协奏曲和巴哈无伴奏作品，都还能推陈出新、成为他的传世代表作。

一张CD 多少故事——最后的米尔斯坦

令人叹惋的自然规律 众所周知,由于生理条件所限,钢琴家、小提琴家在步入老年后琴技都会下降,只是程度不一而已。相对而言,在小提琴家身上这种退步更加明显。

一个纽约家族企业的中国慈善路——访米尔斯坦亚美医学基金会创始人米皓文

在移民储蓄银行大楼董事长楼层,稳重典雅的装潢营造出一种美国传统企业特有的氛围。如果不是走廊书柜那一溜排开的《四库全书》、办公室挂着的书法作品,以及董事长先生的中文自我介绍,很难想象到这个传统的美国家族企业与中国有着深厚渊源。

“伟大的小提琴家”系列中米尔斯坦的录音遗产

人们谈到米尔斯坦（Nathan Milstein）的时候往往都会提到海菲兹，这么说不外乎是因为在二十世纪的小提琴演奏家中，米尔斯坦的光芒被他的这位师兄遮掩了不少。人们从这两位大师联想到他们之前的贝多芬和勃拉姆斯，或是他们之后的奥伊斯特拉赫与柯冈确实不足为奇。凭借知名度或类似的东西来衡量一位艺术家往往是靠不住的，在米尔斯坦的录音宝藏中不断获得出版的今天，已经有越来越多的人认识到他不仅是极少数（或许是唯一）能在技巧方面与海菲兹争一日之短长的大师，在艺术修养方面更是决不逊于这位师兄的。

华贵高雅 含蓄深湛——我心中的大师内森·米尔斯坦

二十年来,我还是第一次听到如此完美的声音,那是内森·米尔斯坦(Nathan ·Mil-stein)的琴声。作为一个小提琴迷,我爱克莱斯勒的温暖柔美;我爱梅纽因的委婉妩媚;我爱蒂博的浪漫潇洒;我爱布希的严谨高洁;我爱大卫·奥伊斯特拉赫的豪迈奔放和艾尔曼的高亢入云;当然。

米尔斯坦因果相互作用种群个体论的提出及其实在论辩护

米尔斯坦出于对学界种群定义多样化和种群多元论的不满,并受物种个体论的启发,在其自身关于种群内因果相互作用的前期研究基础上,提出了种群个体论,并在种群个体论的框架内,通过具体区分及阐明生殖相互作用和生存相互作用,发展了一个因果相互作用的种群定义。从研究对象、进路和目标上分析,米尔斯坦的因果相互作用种群个体论是实在论的。后期米尔斯坦通过完善、扩展和捍卫因果相互作用者种群概念,以及回应质疑,进一步为因果相互作用种群个体论的实在论进行辩护。

内森·米尔斯坦《帕格尼尼偶记》的曲体特征与演奏诠释

独奏变奏曲《帕格尼尼偶记》是米尔斯坦根据帕格尼尼《第24首随想曲》及其他作品的主题取材改编而成。文章从表演研究的角度,分析其独特的体裁特性及其技法内涵,尤其针对各技巧演奏难点,提出相应的练习方法及诠释策略。

小提琴家中的贵族——米尔斯坦

如果说19世纪是作曲家的时代,那么20世纪就只得让位于指挥家了,而演奏家们置身其中,左右逢源,造就出不少英雄。特别是20世纪上半叶的小提琴家们,真可谓群星斗艳,无论是演奏技术的进步还是对作品深度和广度的挖掘,均呈现出空前繁荣的局面。克莱斯勒、席格蒂、海菲茨、米尔斯坦、梅纽因、谢林、格鲁米欧等如此众多且振聋发聩的名字足以在小提琴艺术史上写下浓墨重彩的一笔。面对古典音乐遗产留给后人在演绎与阐释方面的巨大难题,从来没有哪个时代的演奏大师们能够像他们那样作出如此令人满意的回答。作为小提琴家中独领风骚之人,也许海菲茨更加广为人知,但他的同门师兄弟米尔斯坦以其晶莹璀璨、独具一格的超群技艺在小提琴家的巨星中依然耀眼。

香港乐评人郑延益(上)

西方艺术界有一个很奇特的现象,从二战前至上世纪九零年中期,不管是古典音乐、绘画、芭蕾、录音技术、电影,甚至是哲学……等等,都呈现出艺术历史的巅峰,呈现出最绝无仅有的黄金时段。拿古典音乐来说,纵然现在人才多不胜数,但是能够再出现海菲兹、米尔斯坦、霍洛维兹、富特文格勒、切利比达克……等等这种永垂不朽的人物吗?笔者时不时在思考这个问题,也经常请教界内长辈,但都没有一个说服性的答案。

国际音律变革考察的新发现——兼评小提琴大师伊扎依

笔者在所著《国际乐坛的革新与我国的现状》第72页”几点思考及存疑” 中,将小提家米尔斯坦定为最早应用纯律音阶者。此后笔者又在DVD光盘 《小提琴的艺术》中发现他的老师伊扎依早在1912年就已应用纯律音阶来 演奏。

从弗·桑格的成功论科研型研究生的培养模式

桑格以自身的学识和才华树立起研究生导师的尊严并吸引了一大批才华出众的研究生踊跃地投身子他的研究领域。他以坚韧不拔的拼搏精神,完美的研究艺术,言传身教,塑造了他的研究生。研究生从他那里不仅学到了渊博的知识、科学思维的方法和始终领先的技术,而且也培养了做为一个科学家所必需具备的品质。如果我们能认真地剖析一下桑格如何在事业上取得巨大成功的同时,精心培养了一代又一代的科学名人,无疑将对今后我们如何培养成才的研究生大有借鉴之处。

谈巴赫的小提琴作品《无伴奏奏鸣曲和组曲》

巴赫1720年创作的小提琴《无伴奏奏鸣曲和组曲》,巴赫在其中设计了小提琴所能演奏的一切和弦,使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们造就了巴赫小提琴音乐的巅峰。

三发三中,足见功力

本刊过去曾两次发表过王身立先生根据现代科学的发展和他本人对生物科学广泛而深刻的了解,预测诺贝尔奖获奖者的文章,结果两发两中。前年,在本刊创刊10周年笔谈会中,他又预测癌基因的发现者当获诺贝尔奖,结果再次测中。《三发三中,足见功力》一文对此作了评述。