“回归”罗马——米开朗基罗与圣玛利亚·德利安杰利教堂

圣玛利亚·德利安杰利教堂由古罗马的戴克里先大浴场遗迹改造而成,米开朗基罗串联起大浴场中最核心的三大浴厅,在打造教堂空间的同时对古罗马进行“回归”。该文从多个维度对米开朗基罗的设计做出界定和分析,解读设计中的超越性及启发性。

米开朗基罗新柏拉图主义下的艺术创作

文艺复兴时期的艺术家普遍受到新柏拉图主义的影响,作为“文艺复兴美术三杰”之一的米开朗基罗也不例外。米开朗基罗青少年时期在柏拉图学园的经历,使其较早且近距离地接触到了新柏拉图主义理论。也正因如此,相较于其他艺术家而言,米开朗基罗对于新柏拉图主义有更加深刻的了解,受新柏拉图主义的影响也更加深刻。这一点,不管是从其笔下的诗歌,还是其雕塑作品之中,都能感知一二。因此,研究新柏拉图主义对于米开朗基罗艺术创作的影响是了解米开朗基罗无法绕开的一点。

灵魂的解脱——米开朗基罗雕塑中隐含的新柏拉图主义思想

文艺复兴时期,人们借助复兴古希腊、古罗马文化的形式来表达新的文化主张,新柏拉图主义哲学思想复兴,对艺术领域产生了深刻影响。早期文艺复兴对新柏拉图主义的热情不仅引发了绘画上的新浪潮,艺术家们将人文主义和艺术结合在一起,引发了对解剖学的新兴趣。此时期人体解剖学的基本概念与空间透视学一样广为人知。在雕塑上,米开朗基罗以巨石中挣扎的奴隶表达了个体灵魂的解脱。

米开朗基罗·皮斯特莱托:让艺术与生活在一起

米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto),是国际公认的最伟大的当代艺术家之一。1933年,皮斯特莱托生于艺术王国意大利,自幼就受到浓厚的艺术熏陶,他的父亲是一位当地有名的古画修复师,所以皮斯特莱托从小跟着父亲见过许多绘画作品。14岁时,他开始在父亲工作室里当帮工,和父亲一起修复因年代久远而破损的画,也是从那时起,他开始了绘画创作。创作初期,皮斯特莱托主要是画人物,自画像是他常画的主题。一次偶然的机会,他发现刷过油的画布上有自己的影子,于是开始尝试在画面中画出这种有趣的倒影效果,“镜面”也成了他坚持一生的艺术创作主题。

探析米开朗基罗的绘画

文艺复兴巨匠米开朗基罗运用超凡的想象力和艺术手法,创作了西斯廷教堂天顶壁画作品《创世纪》《最后的审判》,完美地表达了文艺复兴以人为本的中心思想。通过对这两幅作品的分析,探讨米开朗基罗作品的艺术魅力。

米开朗基罗和《米开朗基罗传》

文艺复兴艺术三杰之一的米开朗基罗的盛名如雷贯耳,一个重要原因就是对他艺术人生空前详尽记录的传记的传世。其一便是瓦萨里1550年版《名人传》中的“米来朗基罗传”,尽管其中对他饱含赞誉,而且是第一位生前便享此殊荣的艺术家,但他似乎并不太满意,于是便授意他的学生康迪维再次为自己立传,或许这部传记就是他亲口的所述。

论瓦萨里和《米开朗基罗传》

米开朗基罗的作品让人难忘,他的盛名如雷贯耳,一个重要原因就是瓦萨里对其艺术人生空前详尽记录的传世。但米大师对瓦萨里的文字似乎并不买账,于是便授意他的学生为自己立传。后来瓦萨里吸收了比较完备的材料,最终在1564年写就了今天的《米开朗基罗传》。

柏拉图主义:米开朗基罗艺术创造的灵魂

柏拉图与柏拉图主义哲学对西方思想文化的影响至为深刻,文艺复兴时代艺术家米开朗基罗就是个典型例证。本文结合对米氏发生直接关系的佛罗伦萨“柏拉图学园”的哲学体系,勾勒该学派的渊源流变及其本体论要点;着重分析作为柏拉图主义者米开朗基罗的宇宙—艺术观,揭示其如何以精湛的创作对之进行象征性表现。换句话说,构成其艺术创造灵魂的,乃是神学色彩浓郁的柏拉图主义。

用锤子写诗的米开朗基罗

米开朗基罗是意大利文艺复兴最伟大的画家和雕塑家之一,同时也是成就非凡的诗人。他一生写作了三百多首抒情诗和十四行体诗,他的诗歌不仅动人,而且具有独特风格和深奥的思想,他的诗歌是他一生心灵的写照。本文将通过分析他的爱情、友谊和有关人生探索的诗歌,试图去理解艺术家对这些问题的独特见解,同时展现米翁在诗歌领域的高超造诣。

简洁质朴的创造力--吉雅·坎切利《第四交响曲-纪念米开朗基罗》艺术特征分析

吉雅·坎切利在美国首演的第一部作品是其创作于1975年的《第四交响曲——纪念米开朗基罗》。这部作品体现出作曲家强烈的个性化创作,尤其是深刻的象征意义而获得广泛认可。本文剖析这部作品简洁清晰的主题材料、核心音程材料的使用、中心音的主导地位、乐队编制的个性化、作品的结构段落性设计。通过分析把握坎切利对于各主题象征含义的指向性,了解坎切利结构作品的依据,挖掘作品背后隐含的哲学意义。

意大利文艺复兴(五)——米开朗基罗和提香的时代

1520年是盛期文艺复兴的结束,也是晚期文艺复兴的始。意大利中部以米朗基罗为领袖,包括佛罗伦萨画派和罗马画派,注重的是disegno,讲求好的设计和素描草图;而意大利北部以提香为魁首,包括新威尼斯画派和帕尔马、伦巴第等地区,注重的是colorito,提倡用颜料来塑形,强调通过油彩层次和笔触肌理来制造视觉效果。米氏和提香的高寿和多产都令人吃惊,他们病逝之前(1564和1576)的长达五十年中,意大利艺坛呈现两人南北分峙的时代。而在整体面貌上,风格主义和威尼斯画风成为当时的主流。米朗基罗秉承了文艺复兴全才的理念,将雕塑、绘画和建筑都进行到底,因为受到政治社会动荡和宗教改革的影响,作品更至深沉雄浑的境界,同时对于裸体形象的大量变形塑造也对风格主义影响至深。他的竞争者和继承者们虽然能满足当时的政治要,但无法企及他的艺术高峰。提香则如多纳泰罗对于雕塑领域的广泛贡献,广泛涉猎绘画的各种形制和题材并都获得高度成就,他的意义远远超出乔凡尼·贝里尼和乔尔乔涅为威尼斯画派奠定的抒情基调,为后世学院派主流正宗树立了标榜。他们之后,文艺复兴将过渡到巴洛克时期,过渡时期的艺术是波澜壮阔的文艺复兴艺术史的完结篇。

米开朗基罗人性本能中的情感世界及其艺术创作

米开朗基罗是一个基督徒同时又是一个新柏拉图主义者。在米开朗基罗的同、异性恋情中,神圣的、完美的、纯净的,不存在肉欲和性爱的爱情观构成了他人性美的精神世界。同时,柏拉图式的爱情给他的生活带来了温纯的情调与幸福的感受,并成为维系他诗歌艺术、雕刻艺术及绘画艺术创作的精神支柱。米开朗基罗的艺术作品是其人性本能的呈现,并赋予深刻的情感经历,流露出其人性美的光辉。

论米开朗基罗未竟之作的美学价值

作为文艺复兴艺术集大成者的米开朗基罗,在将西方艺术引领到前所未有的高峰的同时,也留下了大量的未竟之作。不仅米氏传世的未竟之作总量超过其成品,他耗时最久、费心最深的尤利乌斯二世陵和美第奇礼拜堂均是以简化的未完成式告终的。为了解释这一看似矛盾的悖论,应认识到米开朗基罗的未竟之作,其实是另类的自洽的杰作。米开朗基罗的未竟杰作,迫使我们修正以往那种过于简单化的文艺复兴艺术史观,从未完成的视角重新评估盛期文艺复兴艺术的复杂性。

米开朗基罗“皮耶塔”的人性意义及视觉表述

米开朗基罗是一个忠实的基督徒同时也是一个新柏拉图主义者。文艺复兴的到来使米开朗基罗的创作既有对宗教和灵魂的的笃迷和信念,亦有其人本主义的追求和探索。他的雕塑作品"皮耶塔"正反映了他在不同时期对灵魂和人性的探索和追求,这些作品既是他艺术的结晶也是他人生的痛苦写照,反映了艺术家伟大的人性光辉。

米开朗基罗雕塑创作中的悲剧性——从尤利乌斯二世陵墓和梅迪契陵墓雕塑谈起

15世纪欧洲文艺复兴造就了世界艺术史上的辉煌,而作为复兴运动发源地和中心的意大利,更是产生了诸如米开朗基罗这样的雕塑巨匠。米开朗基罗在进行雕塑创作时,并不是将完美的身体比例放在第一位,而是执着于自己的内心,将作品看成是自身意念的载体。但在外界势力的压抑之下,他常常无法实现自己的创作理想,这些都导致了他内心的矛盾和痛苦,同时也使得他的雕塑作品表现出了一定的悲剧性。此文通过对尤利乌斯二世陵墓和梅迪契陵墓雕塑的分析,探讨这些作品中所展示的米开朗基罗的悲剧意识。

米开朗基罗的雕塑

米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475——1564）比达·芬奇小23岁，在达·芬奇去世以后又活了45年。他在身前获得巨大的成功，被当作神一样崇拜，但他心中总是充满痛苦，这是一种与生俱来的痛苦，从生命的核心中发出，毫无间歇地侵蚀生命，直到把生命完全毁灭为止。这种痛苦使米开朗基罗的作品带有强烈的悲观的英雄主义色彩，每一件作品都是他对人生、哲学、宗教和爱的思考，他深邃的思想和灵魂深处的痛苦无不溢于笔端，凝于凿刀。

论米开朗基罗的艺术创作

"创造亚当"是米开朗基罗最重要的绘画作品,它是梵蒂冈西斯庭教堂天顶画《创世记》中最引人注目的一幅。"创造亚当"取材于圣经中的"创世纪"。亚当躺在山坡上,酣睡初醒,左臂撑地,他的手指正等着上帝的触碰,赋予他的生命。另一边,披着宽大斗篷的上帝耶和华在天使们的簇拥下冉冉飞来。他伸出有力的手指,正打算与亚当相接,有一股力由耶和华的方向朝亚当输送。在这股力的推动下,两人的手指即将在蓝天下接触,亚当那体格健硕的生命也将在一瞬间被唤醒,注入活力。就是这样一个将要发生而尚未发生的瞬间,蕴含着意味深长的内容。他留给后人的每一件艺术作品都让人热血澎湃,激起人们对艺术天才创造力的无限崇仰之情。

孤独的旅行者——米开朗基罗艺术生涯浅析

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮、震撼人心,充满了无穷的力量。他的壁画精准宏伟而又和谐有序,其人体刻画肌肉发达、姿态各异,显示出他娴熟的技巧和杰出的创造天赋。

浅析米开朗基罗素描的雕塑特征

为什么米开朗基罗年纪轻轻时就已经创作出了很多经典作品?为什么这些作品会成为经典?在其艺术道路上是什么对其起到关键性作用?当下流行的作品与之相比又缺少了什么呢?带着这样的问题去了解、寻找、研究、分析米开朗基罗的素描作品。本文分别从形、质、态三方面全面深入阐述其素描作品的雕塑特征,进而从其作品中学习雕塑之道。

影响米开朗基罗雕塑创作的两大哲学基石——新柏拉图主义和基督教神学

新柏拉图主义和基督教神学是影响米开朗基罗美学思想的两个主要方面 。