浅析“米氏云山”的绘画风格

“米氏云山”由北宋时期的米芾开创,随后又有其儿子米友仁继承发展,这种积点成山的山水画皴法成了一种新的、独特的绘画语言程式,虽然在当时并没有产生很大的影响,但到元明清时期,声势渐隆,形成了中国文人山水画的一个重要的分支流派。[1]从中国美术发展史中的地位而言,对“米氏云山”这一山水画新样式的学习是十分有必要的。本文从时代背景入手,对“米氏云山”风格绘画作品的用墨特点、构图特征及其历史发展进程进行了初步探索,同时也进一步简述了“米氏云山”的笔墨实践与审美理念对当下多元化时代发展的影响。

滋育在襄阳文化中的“米氏云山”艺术

北宋米家父子所创立的"米氏云山"艺术,不仅以其独特的文人意趣和审美艺术表现,独步于中国山水画坛,也为我们当下所高扬的艺术创新精神以及创新性实践的来源等相关话题,提供了可资研究的实物资料。通过史料和推测,本文将"米氏云山"的艺术雏形锁定在与"襄阳文化"的对应关系之中。

论“米氏云山”对“文人画”的发展和推动作用

米氏父子创制的“米氏云山”,对后世画坛有着极其重要的影响,本文阐述了米氏父子对“文人画”的形成、发展和推动作用,阐述了“米氏云山”在中国画发展过程中的重要地位和影响。

米氏云山格法承传疏抉

中国画的学习和发展之途是基于对前人绘画研究成果的甄别、梳理、提取,通过"伐毛洗髓"的过程,以求最终达到"集其大成,自出机柕"。通过对米氏云山画格的梳理,以及对由元至清米氏云山格法承传的探赜,以此来探究中国山水画传承和发展之路。

试论米氏云山图式系统的历史演变

本文就北宋以来文人山水发展史中“米氏云山”的风格现象作了阐述。对待米氏山水的研究 ,代不乏人。该文吸取了西方现代美学中符号学、图像学等学科观点和研究方法来分析、阐释米芾。

论“米氏云山”的影响——兼谈山水画创作

米芾,字元章,又称海岳外史,襄阳漫士。是北宋后期突破前人书画,自成一派的艺术大家。他在绘画上的主要成就是创造了镇江一带的“米氏云山”。“气韵不凡,意超物表,平淡天真,时出新意”,这是历史上大都公认的。但他对后世的影响如何?王世贞认为“不过一端之学,半日之功”。李日华认为“虽亦天机变幻,终非画手”;鲁迅认为“米点山水则毫无用处”。及至谢稚柳在《水墨画》一书中则说:“

“逸格”之“逸”——“米氏云山”之因果分析

本文分析了“米氏云山”形成的因果关系,从固定性的程式和不确定性的变数这个角度去梳理和把握“米氏云山”,以求在解析图式与图式之间的关系及其变异时体现出独特的实践意义,由此不致使美术史的研究堕入空洞的泥沼。

“米氏云山”的创造与后世“米点山水”

我至今还记得,2005年末在上海博物馆举办的《书画经典——故宫博物院与上海博物馆中国古代书画藏品展》上,细读米友仁《潇湘奇观图卷》时所获得的直观感受。当时我突出的感到这卷画的意趣、绘画样式、笔墨符号都很独特,有一种不同寻常的魅力,放在宋画群里一眼就能发现它的存在。尤其是云雾、峰峦。

“米氏云山”及其递传与嬗变

“米氏云山”或“米家山水”（将米芾、米友仁所创造的云山样式称为“米氏云山”，或“米家山水”，最早见于明清著作，而于明以前并未见“米氏云山”或“米家山水”这一名词出现。本文为叙述方便，将二米所创的山水画样式统称为“米氏云山”。）是宋代米芾、米友仁父子创造的一种山水画样式。作为中国古代山水画的“宋元古典样式”之一，它一直断续地递传于宋代以后的山水画史之中。

浅析“逸”及其对文人画表现形式的影响——从“米氏云山”看“逸”

米芾、米友仁父子独创的"米氏云山"在中国的绘画历史上是极具特色的,米氏父子的绘画理念,正是美学范畴中"逸"的影响的表现,而"逸"对中国绘画,尤其是对文人画的表现形式有着巨大深远的影响。逸是改变了品评画作的标准。也对中国传统绘画方式产生了深远的影响。

以《潇湘奇观图》为例——探析米氏云山中“烟树”的表现

北宋时期的水墨山水画,在创作和绘画方法上已形成了一整套完备的方法和技巧,具备相对独立稳固的系统和审美趣味。米氏父子独具一格,在师法前人的基础上,创造出烟雾回绕,墨气滋润空灵的"米氏云山"。米芾传世的作品少,但米友仁的传世作品很多,其中《潇湘奇观图》是后世研讨米家山水很重要的一件作品。本文以此为例,通过来意过于形的造型表现、浑然天成的笔墨手法、朦胧幽静的江南意境三个方面来阐述米氏云山中"烟树"的表现。

米氏云山创作感想

中国水墨山水画作为中国画的一种，有它独特的艺术韵味，它讲究神似，所画的物体介于像和不像之间，笔墨神韵，用笔松动，不呆板，其绘画技法有多种，对用笔用墨都有讲究，米氏云山是米芾开创的，我学习借鉴了他的这一画派的作画技巧，并把它运用到了我自己的创作中。

“大米”“小米”·米氏云山·瀟湘奇观

在中国传统山水画领域,由米芾、米友仁父子开创的“米氏云山”泽被深远,历经数百年而代有传人,为文人画树立了高层次的典范,促使了文人山水画的划时代变革。明清正宗文人画家将其推崇至“逸品”这一文人画的最高品位。

“米氏云山”图式形成研究

米芾、米友仁的云山图开创了北宋山水画新风,他们超越再现,以符号化图式表现出潇湘洞庭等地域山水意涵和文化象征。'米氏云山'形成因素诸多。第一,'自我作故'和信笔'墨戏'是标新立异的观念基础;第二,诗书修养是'米氏云山'形象空简但笔墨丰富的技术基础;第三,广足游历所见的江南奇观物象是'米氏云山'的自然基础;第四,米芾推崇的江南董源、巨然可见云山图像审美渊源;第五,'云山'也是其他画家喜爱的题材形式,但米氏父子凝练图式并阐释内涵,借助其文化传播力产生了深远影响。

浅析高克恭山水画对“米氏云山”的继承与突破

高克恭是元代著名山水画家,其山水画在继承宋代“米氏云山”烟云迷蒙的画面特征及内在蕴含的同时,又吸收了董源、巨然、李成等人的笔墨特点,综合形成了独特的山水画风,进而呈现出平和敛约的审美意趣.

文人画的精神意趣——以“米氏云山”下的“潇湘”绘画为例

米家山水以"云山"创格,其潇湘图式亦极为独特和关键。本文以米友仁现存"潇湘图"作品为对象,以"云山"图式为出发点,考察"云山"与"潇湘"的关系。同时,在肯定米氏绘画艺术成就的基础上,尝试从美学角度评定"云山潇湘"的独特价值。并进一步认为,"米氏潇湘"的意义不仅在其"笔墨逸趣",更在其展现了一个典型的"文人世界"。这个"文人世界"的构成既包括"潇湘"本身的内在意涵,更包括以"非宗教信仰下的佛道思想"为代表的精神意趣。

论“米氏云山”的图式语言

米芾在北宋尚意的书风刚形成时，实践了以书法笔意入画，以笔墨抒写性情，将自然情趣与笔墨效果相结合，创造了新的山水图式语言，颠覆了以笔墨刻画物象外部形质为重心的思维定式，给笔墨设定了新品位和新高度，加速了山水画表现与观看方式的转变。

“米氏云山”辨析——从“大小米”到“二米”

二米独创"云山"绘画,历来对米芾与米友仁绘画的研究,都以"米氏云山"为统称。然而,米芾绘画和米友仁著述的不存,却是如今"米氏云山"研究面临的真实困境。基于此,在"云山"的意义下统称大小米为"米氏"或"二米"已成约定俗成的做法,即以米友仁绘画作为米芾绘画的可靠参考,以米芾本人著述为文献依据的方式,将大小米共同构成"米氏"以互为参证。在图像与文献各有缺陷的情况下,这不失为一种极好的方式,但仍旧有许多问题需要进一步澄清,诸如,"米氏云山"究竟指何种绘画方式,其独特的历史地位是怎样的?又如"二米"并称在何种意义上是可能的?二米在思想与绘画上又是怎样的相互关系。本文在认可"米氏云山"独特价值的前提下,试图澄清这些问题,以期明晰"米氏云山"的内涵。

“米氏云山”述略

一、无一笔李成、关仝俗气:米芾山水回米芾(1051-1108),本名黻,41岁后改名芾,字元章,自号襄阳漫仕、海岳外史等;其父徙家襄阳,故人称"米襄阳";曾官礼部员外郎,礼部又称"南宫",故称"米南宫";世称"大米",其子米友仁称"小米",并称"二米"。米芾擅画山水、人物、花鸟,尤精山水,在当时画坛自成一家。举凡书画的所有方面——创作、赏鉴、收藏、评论等,从实践到理论,莫不精能。有《书史》、《画史》等著述传世。北宋山水画极为兴盛,画派林立,大家甚众。米芾惟对江南董源、巨然一系画风赞赏有加:"峰峦出没,云雾显晦,不装巧趣,皆得天真;岚色郁苍,枝干劲挺,咸有生意,溪桥渔浦,洲渚掩映,一片江南也。"