米氏山水中的“潇湘”意象

米氏山水以简洁的"云山墨戏"文人画意趣表现烟云虚幻的"潇湘"意象图式,以"畅神"之气挥洒"江南画",是心灵"寄兴游心"自慰自足的自由释放,也是对董源"平淡天真"潇湘图式的超越。其自觉地完成了中国画从"物"到"心"的转变,为文人写意山水画另辟蹊径的发展奠定了水墨实践基础,并以星星之火燎原于后世,对南宋的马远,元代的黄公望、倪瓒,清代的石涛、龚贤等都有潜移默化的影响。

米氏山水的风格形成与继承关系探析

北宋的全景式壮阔山水从米芾开始风格突变,转向平远式的南方山水。从米氏山水中我们可以看到南派山水独有的水墨风格。后期的高克恭、徐渭、陈淳等人都对米氏山水推崇备至,在米氏山水的基础上开拓出新的风貌。米芾、米友仁作为文人画的代表,将笔墨运用到了极致,他们游戏于山水之间,找到了文人内心对山水画独有的见解,也为后世带来了深远的影响。从米芾、米友仁生活的历史背景、交友经历和郊游地域逐步探寻米氏山水风格形成的原因,对梳理宋代山水画的发展脉络具有重要意义。

“米氏云山”画意初探

该文以米友仁传世绘画作品和米芾的绘画理论著述为研究对象,分析“米氏云山”的笔墨和造境,探究米氏父子作品画面与文辞间流露的美学思想。

从《仿米芾洞庭空阔图》看董其昌仿古

故宫博物院藏董其昌仿米氏作品命名为《仿米芾洞庭空阔图》,经笔者查证,如此命名有待考证,故为此画正名;董其昌在仿古方面是一位身体力行的画家,并大大地影响了明清画坛风气,其仿古的观点和技法,从该作可见一斑。

画外之音——米友仁《潇湘奇观图》与郭沔《潇湘水云》比较鉴赏

宋代是一个崇尚平淡美的时代,不管是北宋还是南宋,其艺术审美特征在宋代文人的不断创作之下都充满一种淡然超远的美感,作为宋朝主要艺术门类的画与乐亦是如此。文章将画与乐融合一体,比较鉴赏宋代"米氏山水"与"浙派古琴"的相通相连之处,从而探究宋代的整体艺术风格与审美意趣。