拉斐尔前派米莱斯绘画语言分析

目的:文章对米莱斯的绘画作品进行深入分析,探究其独特的绘画风格和技巧,以及他在拉斐尔前派中的地位和影响。通过对米莱斯的绘画语言进行研究,包括色彩搭配、线条处理、构图设计等,进一步理解和阐述拉斐尔前派的艺术理念和追求,以及其对传统绘画规则的挑战和突破。方法:笔者通过阅读拉斐尔前派绘画相关书籍和文献资料,对其绘画语言进行分析和理解。从构图、色彩、光影等方面,探讨米莱斯的绘画语言。结果:米莱斯对绘画主题、色彩搭配和构图设计的精妙掌控,充分展现了他对拉斐尔前派忠于自然这一理念的态度,侧面表现了拉斐尔前派的绘画理念:不再追求传统高贵典雅的风格,更注重表达对自然的尊重以及对自然美的理解。结论:米莱斯在绘画作品中不仅展示了自己对色彩搭配和构图设计的理解和探索,还表现了拉斐尔前派的绘画理念。其认可拉斐尔的绘画技艺,但不接受传统法则的束缚。以米莱斯为代表的艺术家们主张艺术要发展,就必须回到拉斐尔之前的时代,以之前的艺术为楷模,创造一种源于真实自然、破除因循守旧的艺术思想。在思想意识一致的前提之下,拉斐尔前派应运而生。

重回拉斐尔前派--米莱斯《奥菲利娅》

米莱斯的作品《奥菲丽娅》,是拉斐尔前派的代表作,被广泛认为具有高度的审美价值。本文从社会历史、意识形态和美术史等多个角度出发,通过图像志与图像学的方法,深入探讨了这幅画作的美学价值。文章通过对画面中的色彩、构图、线条等要素的分析,揭示了米莱斯在创作中所运用的独特技巧和手法,同时也探讨了这幅画作所传递的深刻意义和象征意义,使读者更加深入地理解了这幅画作的艺术价值和美学意义。

诗歌般抒情的绘画大师——记英国拉斐尔前派画家约翰·米莱斯

拉斐尔前派是1848年在英国兴起的美术改革运动。拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家——约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂(又译丹特·加布里埃尔·罗赛蒂)和威廉·霍尔曼·亨特所发起组织的一个艺术团体,他们企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。这个画派给19世纪的英国绘画史及绘画方向带来了很大的影响。约翰·埃弗里特·米莱斯1852年以《奥菲利亚》一举成名,成为人人称赞的名家,米莱斯与其他拉斐尔前派画家的作品都有一种共同特色,那就是对爱情与人生诗歌般的抒情,将枯萎或炽热的情感再度燃烧。

唯美的歌者——浅析拉斐尔前派画家米莱斯的艺术创作

米莱斯是拉斐尔前派的创始人之一,他的绘画传达了拉斐尔前派所追寻的回归到拉斐尔以前中世纪的绘画时代单纯明净的特点,画风唯美,题材多为女性题材,具有很强的诗意抒情风格。米莱斯早期坚持自然主义画风,极大程度地发挥了自己的艺术才能,并且借助画面传达了画家的道德感,是拉斐尔前派中不可缺少的力量。

美丽总是愁人的——米莱斯与他的忧郁女性形象

"美丽总是愁人的",因为美丽的东西总是那么短暂、那么柔弱、那么遗憾、那么忧伤,给人一种爱怜与同情.英国画家米莱斯的一些作品就充溢着一种忧郁凄美的情调.他笔下的一些年轻女性无不静美而略带忧郁.……

米莱斯的《俄菲莉亚》浅析

19世纪的英国的艺术氛围沉闷没有生机,基本是皇家美术学院在主导,陈旧的规矩和习惯让艺术家们不思进取,只会按照已有的风格和形式去绘画,作品都是千篇一律。一些年轻人不愿意接受这样的绘画模式。想要突破这样的形式,提倡继承和发扬拉斐尔以前的绘画风格,这群人被称之为"拉斐尔前派"。米莱斯是拉斐尔前派比较突出的一位,他的代表作《俄菲莉亚》成功地冲破了学院派的风格,竖起拉斐尔前派的旗帜。

印加帝国之殇

1997年,美国从事文化人类学与演化生物学的学者戴蒙德(Jared Diamond)出版了一本后来畅销世界的书《枪炮、细菌与钢铁》,该书初版用了英国画家米莱斯(John Everett Millais, 1829-1896)的一幅画作为封面,包括中国在内的各国译本无不沿袭。本期封面也采用这幅图,画的正是1532年西班牙殖民者背信弃义拘捕印加皇帝阿塔瓦尔帕(Atahualpa, 约1500-1533)的场面。

《奥菲莉娅》图像学涵义解读

《奥菲莉娅》是19世纪英国拉斐尔前派艺术家米莱斯的代表作品。该画作是米莱斯根据莎士比亚《哈姆雷特》第4幕被称为“凄美的死亡”的剧情创作而成的。文章运用潘诺夫斯基图像学理论对《奥菲莉娅》进行三个层次的解读,揭示了画作固有的视觉艺术价值,以及这幅作品背后的象征价值(包括其社会学意义,拉斐尔前派的艺术思想等)。

现代与时尚的歌者——雅姆·蒂索的绘画艺术

雅姆·蒂索（1836—1902）,是19世纪法国画家,但其艺术主要成就是在旅居英国期间取得的。他紧跟当时社会发展的步伐,敏锐地捕捉到英国上流社会的现代与时尚元素,并将其融入绘画创作中。他特别精于服饰细节的刻画,常以伦敦泰晤士河的桥梁和港口为背景描绘穿着时髦的青年男女：他们或在站台告别,或奔波于旅途,或在码头静静地等待,华丽的外表下常常流露出一丝迷茫的思绪与惆怅,也体现了画家远离故土的心绪及对家乡亲人的思念。

罗塞蒂画中的“窈窕淑女”——记罗塞蒂画中三个女性模特

但丁·加里布埃尔·罗塞蒂一生充满了罗曼蒂克,他理想主义的热情来自于几个与他有密切关系的女人。以希达尔、范妮、简为代表的“窈窕淑女”作品的推出,生动体现了罗塞蒂艺术的逐渐成熟和社会地位的提高。

拉斐尔前派绘画中的爱情道德观念

19世纪50年代,由亨特、米莱斯和罗赛蒂等人成立的拉斐尔前派兄弟会(简称"拉斐尔前派")是当时的英国一个具有进步意义的绘画团体.……

英国拉斐尔前派

成立于1848年的拉斐尔前派,其目地是反对英国的学院派传统,反对浅薄的绘画。

步入美的殿堂——《世界名画鉴赏图典》评析

步入美的殿堂——《世界名画鉴赏图典》评析刘昕打开《世界名画鉴赏图典》，精彩纷呈的世界名画扑面而来，令人有种步入美的殿堂的陶醉，顿时生出许多遐思。近５００幅彩色精印的世界顶级大师的名画精品，静静地陈列在书里，那绚丽璀璨的色彩、精美别致的构图、丰满优雅的...

用心灵仰望彩虹

岁月的长河中,画家扮演着旅人的角色,他们把世间美好的事物用画作的形式保留了下来,成就了一代代人对美的向往。诸多画作中,最让我印象深刻的是米莱斯的《盲女》。金黄的原野,绚丽的色彩,映入眼帘的是两个金发女孩。天真可爱的小女孩依偎在一位盲女的怀中,望着远处的彩虹,似在告诉盲女它有多美丽。

水彩人像写生技法谈

晏文正教授是我院艺术系主任,善水彩人物写生。原文篇幅较长,今摘要发表,以供美术教育工作者参考。

泰晤河畔的艺术藏品室 泰特不列颠美术馆

谈及英国的美术馆,原名国立英国艺术馆的泰特不列颠绝对排得进我最心仪的前三名。泰特不列颠美术馆坐落于伦敦中心泰晤士河畔,建筑高贵典雅。该馆除丰富的艺术收藏和档案珍本外,还连续34年举办了英国最具影响力的艺术奖项'透纳奖'。泰特不列颠美术馆最早开放于1897年,它是'泰特艺术家族'的老大,一开始只叫泰特美术馆(Tate Gallery),由向国家捐赠大量艺术藏品的造糖工业家亨利·泰特(Henry Tate,1819—1899)爵士创立.

奥菲莉亚的花束

在中世纪的欧洲,柳树被香堇菜赋予缅怀逝者的寓意,失恋者也会将柳枝编成圆环戴在头上哀悼逝去的爱情。莎士比亚名作《哈姆雷特》里,隐嗨地用到了这一风俗——为爱疯癫的奥菲莉亚,正是在河边爬上棵柳树,不幸落水溺亡。19世纪画家米莱斯据此创作的油画《奥菲莉亚》是世界艺术史上的一颗璀璨明珠。

沈鹏

废纸三千犹恨少,新诗半句亦矜多。"蒋兆和的《流民图》,放在世界上任何一座博物馆都站得住。"以上周扬的话,到了"文革"期间,被当作"黑话"批判。"文革"后期,我越发对许多事产生怀疑。于是我找来《流民图》的印刷品,反复观摩,又找来当时可能找到的文字资料,反复阅读。这件巨作令人震撼,把我带回历史深处。我不相信不公正的批判。

随笔七则

一某一天,我嘤嘤降临人世,但青春尚未诞生。赤裸而羞臊的身体,瑟瑟颤栗,是母亲送给我最珍贵的礼物。青春神神秘秘,是件难以启齿的事情,令我羞愧惊惶,多忧多疑;青青无所求,最纯的情怀伴着孤独,弯曲的心思旺如野地的花;青春是一种逆抗。