浅论“骨法用笔”对粉彩工笔花鸟画的影响

“骨法用笔”是谢赫六法论中的一个重要理论,而线条是构建中国画技法的基本框架,它可表现出笔法的清新脱俗,亦可表现出线条的韵律之美,是中国画中独有的、不可缺失的艺术特征。本文试图从“骨法用笔”的线条、笔墨和情感表现中分析其对粉彩工笔花鸟画的影响。

清乾隆粉彩工笔瓷画兴盛因素探析

清乾隆时期是粉彩瓷发展的鼎盛期,工笔风格成为乾隆粉彩瓷主流。工笔瓷画从明代时开始流行,而乾隆粉彩工笔瓷画是工笔瓷画最典型的代表,达到空前盛行程度。乾隆粉彩工笔瓷画的兴盛是在社会审美趣味、对外贸易、工艺进步、艺术潮流等多种因素共同作用下而形成的。

传统绘画与粉彩装饰之工笔花鸟形式语言比较

现代粉彩工笔花鸟装饰是在继承中国传统工笔花鸟画的基础上发展壮大起来的,两者在形式语言上存在着相似性,但又有显著差异。二者相同之处表现在丰富多样的构图、以线造型的技法和注重写实的色彩等各方面,不同之处则表现在适形的构图、材料的质感和复杂的工艺等方面。

论当代意象工笔粉彩花鸟瓷画的表现语言与意义

意象工笔粉彩花鸟瓷画是工笔粉彩花鸟瓷画的当代形态之一,与传统工笔粉彩花鸟瓷画在表现语言上有显著区别,在线条、色彩等技法表现和情感表现方面都融入了鲜明的意象性元素,对于推动工笔粉彩花鸟瓷画形成新的审美境界具有积极意义。

新工笔粉彩花鸟瓷画表现形式与审美意境之探究

新工笔粉彩花鸟瓷画从上世纪80年代开始兴起,并不断发展成熟,在继承传统的基站上,在色彩、材料、线条等表现形式方面呈现出新的艺术面貌,在审美意境上不断融入现代自然与人文审美理念。

浅谈工笔粉彩牡丹的绘画与设色

粉彩牡丹是陶瓷粉彩花鸟画中重要的组成部分。工笔粉彩牡丹的绘制、设色工艺操作复杂,技法繁多,只要不断的学习与实践,就一定能够掌握好它。

现代工笔粉彩花鸟画是怎样炼成的?

本文着重探讨现代工笔粉彩花鸟画如何在继承传统的基础上推陈出新、不断进步,并提出了虚实得宜,追求意境;创新色彩,化静为动;深入生活,融入情感;提升品位,丰富内涵等四点建议。