“萧散为美”——构建于古典美学观之上的釉上粉彩工艺创作分析

起源于清代的釉上粉彩工艺,经过百余年的发展和演变,成为了中国传统陶瓷装饰艺术的重要组成部分。而现代,粉彩工艺则展现出了新的表达方式。古典美学观念作为一种内在的审美要求,是一种隐藏在潜意识域之下的审美习惯,它塑造着人的审美与消费定势。釉上粉彩工艺的现代转化则应从古典美学观中进行探索,本文以“萧散”为核心,论述笔者在粉彩创作时的灵感来源与表达方式,以心为境、以笔传情,丰富传统工艺现代性创新的艺术空间,拓展古典美学现代化传承的多重可能。

陶瓷粉彩工艺的形成与发展历程

粉彩瓷是景德镇窑四大传统名瓷之一,也被法国人称为“玫瑰族瓷器”。对于陶瓷粉彩工艺的研究,有利于传承和发展这一传统工艺。深入探究陶瓷粉彩工艺的形成与发展历程,为当今陶瓷粉彩工艺的改进和发展提供相应借鉴。

浅谈粉彩工艺在瓷瓶上的运用

从古至今,陶瓷文化在不断地变化,从陶到瓷都有着制瓷人的智慧与汗水,也让许多美的瓷器呈现在广大人们的眼中,我们也要探讨随着时间的不断发展与创新更好的工艺也不断的创新与发展,特别是粉彩工艺在与陶瓷的结合与运用。

21世纪以来景德镇粉彩轧道工艺的发展状况

“粉彩轧道”又名“耙花”“雕地”等,清时又被称作“锦上添花”,是一种用极细针状物在器物的锦地间隙处剔划出满饰花纹的制瓷工艺。本文基于对不同历史阶段粉彩轧道工艺的传承者和研究者的口述资料以及对相关文献的整理研究,旨在厘清景德镇粉彩轧道工艺的历史演变以及对21世纪以来景德镇耙花工艺的发展、传承、变化、不足的整理研究。

对粉彩职业教育的一些思考

本文致力于研究职业教育下粉彩教学的相关问题,以陶瓷技艺为起点,对粉彩职业教育的教学特点及应遵循原则进行分析,总结出粉彩职业教育教学可以使用的教学新方法。