西洋绘画的审美理念对清代雍、乾时期粉彩装饰的影响

西洋绘画追求"写实性"的真实再现物象、色彩明艳富丽、风格古朴典雅的审美理念,潜移默化的影响到清代雍正、乾隆时期粉彩装饰。这些影响促使清代粉彩装饰相比以前的釉上彩瓷有许多独特之处,画面物象刻画更生动逼真、表现手法丰富多彩、色彩粉润柔和、格调高雅的艺术效果而风靡全球,备受人们的赏识和钟爱,在陶瓷发展史上占有重要的地位。

浅析陶瓷书法在粉彩装饰中的运用

陶瓷粉彩艺术肇源于康熙五彩,经过历代陶瓷良工巧匠的精心耕耘,已然成为陶瓷林苑中的一朵奇葩。随着陶瓷技术的深入发展,粉彩在装饰技法上,在不断创新发展,表现形式日渐丰富,尤其是雕刻、开光、书法等艺术形式的融合,进一步丰富了粉彩艺术的内容和表现形式,增添了粉彩的艺术魅力。本文论述了陶瓷书法的美学特征,陶瓷书法在粉彩装饰中的运用。

粉彩装饰介入现代陶艺的影响

现代陶艺作为现代艺术的一个门类,其本土化回归问题始终是中国陶艺界讨论的一个热门话题。现代陶艺家们一直为如何从传统的艺术宝藏中发掘新的表现方式而探索,以增强现代陶艺本土的艺术特征。粉彩装饰作为传统陶瓷艺术的一个重要门类,以其独特的艺术语言契合了现代陶艺本土性的审美心理。本文以在本土化影响下现代陶艺的审美取向为基线,阐述了粉彩装饰以其自身独有的品格介入现代陶艺后,使处于摸索中的现代陶艺一定程度上具有了本土文化特征,以及粉彩装饰本身在与现代陶艺融合的过程中如何进一步地拓展其表现形式提出了一些建设性意见。

西洋绘画对清代雍、乾时期粉彩装饰的影响

"康乾盛世"的对外开放政策为粉彩的制作提供良好的物质条件、以郎世宁为代表的传教士的入华传教活动,带来了西方绘画热潮及西洋绘画的绘画风格和技法、清代统治阶级对粉彩装饰的爱好、鼓励及支持,康熙、雍正时期严厉的官窑制度,这些方面造就了西洋绘画对当时粉彩装饰的影响。

论粉彩装饰的材质特征

当代景德镇的粉彩装饰发展迅速,新品纷呈。粉彩陶瓷的特殊魅力与感染力以粉彩装饰材料为基础,"材料使人感觉到风格",材质特征是粉彩装饰艺术美的重要体现。

传统绘画与粉彩装饰之工笔花鸟形式语言比较

现代粉彩工笔花鸟装饰是在继承中国传统工笔花鸟画的基础上发展壮大起来的,两者在形式语言上存在着相似性,但又有显著差异。二者相同之处表现在丰富多样的构图、以线造型的技法和注重写实的色彩等各方面,不同之处则表现在适形的构图、材料的质感和复杂的工艺等方面。

浅谈工笔花鸟画在粉彩装饰中的运用

谈工笔花鸟画在粉彩装饰中的运用,实质要谈的,是如何借鉴国画之工笔花鸟画的理论和技法,运用粉彩彩绘工艺创作工笔花鸟瓷画。这里涉及两个要点:1、工笔花鸟画;2、粉彩彩绘工艺。一、要点阐述:1、什么是工笔花鸟画?工笔花鸟画属中国花鸟画的一个类别,其表现技法主要有白描、双钩填彩、没骨。工笔花鸟画"在精神内涵上,以形传神,形神兼备,崇尚意境和情趣,追求主观精神的表达和体现.

粉彩装饰与中国画的关系

在中国传统的陶瓷艺术领域中,粉彩装饰是一个重要的组成部分。彩绘装饰以其清新独立的风格被人们所熟知,所喜爱。彩绘装饰自清朝发展以来就受到中国画的深远影响,尤其是工笔画。不论是在色彩、线条、布局还是在选景立意方面都继承了工笔画的美学原理和技法,具有景物细腻精美、色彩层次繁多、线条气韵生动、人物逼真、写意清淡雅致的特点。本文介绍了彩绘装饰的发展以及中国画的主要特色,并比较了中国画与彩绘装饰的技法、创作、表现手法、制作工艺等方面的异同点。

中国画对粉彩装饰的影响

前言粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类。在传统陶瓷艺术中占有重要的地位。它萌芽于清朝康熙年间,经雍正、乾隆得到很大发展,逐渐成熟,并形成独特特风格。粉彩装饰在陶瓷粉彩中是以其秀丽典雅。

谈粉彩装饰的发展与创新

古代粉彩山水,以“渔樵耕读”为主要表现题材,近现代粉彩加新彩山水以自然风景,江南水乡翎毛鸟兽为主要表现题材,分别显示出不同的观赏特色。

粉彩装饰的绘画性语言体现作用探究

粉彩是我国传统陶瓷文化的代表,也是我国传统文化在不断发展过程中和欧洲的先进工艺文化相互碰撞以及融合产生的一种艺术结晶。它本身也是我国的文化国粹。粉彩本身具有强烈的艺术特色,其中蕴含着丰富的人文内涵以及极高的审美价值,对其进行研究具有重要的意义。首先分析了粉彩装饰所具有的绘画性语言特征,了解其和粉彩装饰本身的制作工艺存在的关联,希望可以对其产生更加深刻的理解。

论粉彩荷花装饰艺术的表现形式与审美特色

粉彩荷花装饰艺术具有数百年的发展历史,形成了独特的发展轨迹。粉彩荷花装饰艺术主要有工笔、写意、图案、油画、综合等表现形式。具有简洁柔和的色彩美、优雅柔美的形态美、吉祥高洁的寓意美、巧夺天工的工艺美等审美特色。

粉彩开光花鸟装饰表现形式与审美意蕴研究

粉彩开光花鸟装饰自清代发展至今,走过了数百年的发展历程,形成了独特的发展轨迹。粉彩开光花鸟装饰在表现形式具有灵活的开光形式、丰富的构成形式、复杂的工艺形式和多样的色彩形式等特点,粉彩开光花鸟装饰蕴含有传统审美意蕴和现代审美意蕴。

工笔国画与景德镇粉彩陶瓷装饰

在中国陶瓷艺术领域,中国工笔国画是中国古典艺术的一个重要组成部分,在塑造中国陶瓷的艺术风格、文化品位、艺术思想、审美特征上,起到了非常重要的作用。清朝是粉彩瓷器蓬勃发展的一个朝代,景德镇是中国古代陶瓷制作的中心,在此基础上成就了中国瓷业与中国工笔画的结合。从分析陶瓷粉彩装饰在审美和制作技术上与工笔国画的结合入手,阐述了粉彩瓷的发展和工笔国画对粉彩瓷的影响:在装饰的色彩、形式和美学追求上体现中国式的古典审美精神。

西方艺术对清乾隆粉彩装饰艺术的影响

17与18世纪是中国陶瓷发展史上的黄金时期。这一时期尤以康熙(1662—1722)、雍正(1723—1735)、乾隆(1736—1795)三朝的瓷器最佳。清代唐英(1682—1756)曾在《陶冶图说》中对景德镇有如下描述:"景德镇袤延仅十余里……以陶来四方商贩,民窑二三百区,工匠人夫不下数十万,籍此食者甚众。"1可见,无论是制窑数量还是制瓷工匠人数,都已颇具规模。

当代高温颜色釉粉彩人物综合装饰艺术研究

当代高温颜色釉粉彩人物综合装饰艺术是在传统基础上的变革创新,其形成主要包括时代背景、传统工艺、中国画和西方绘画等因素,具有具象与抽象艺术语言相结合、自然与必然的材料综合表现、古典与现代相结合的审美追求等鲜明审美特色。

论当代粉彩综合装饰的形式与意义

当代粉彩呈现出与其他陶瓷装饰形式相综合的明显趋势,主要形式有粉彩与釉上彩、釉下彩、颜色釉、现代陶艺及其他陶瓷装饰相综合。粉彩综合装饰对于粉彩瓷的创新与发展具有非常积极的意义。

当代高温颜色釉粉彩花鸟综合装饰创作研究

当代高温颜色釉粉彩花鸟综合装饰具有注重材料语言表达、传统工艺技法和画面意境营造的创作特点,并在创新、文化和学术等方面具有重要的创作价值,值得深入探索与思考。

当代高温颜色釉与粉彩花鸟装饰综合运用研究

高温颜色釉与粉彩花鸟装饰综合运用可追溯至清代。而至当代则突破传统,不断发展创新。当代高温颜色釉与粉彩花鸟装饰的综合运用,在材质,技法,色彩,构图等表现形式方面,形成自身鲜明特点。在审美上,则形成传统与现代美学相交织的独特风貌。