从粤剧剧目发展史的遗留问题看林榆剧作的示范意义

林榆(1920-),广东东莞人,是一位资深的文化干部、戏剧工作者和剧作家。本文试图将林榆的粤剧剧本创作置于“粤剧剧目发展史”的维度上来考察,思考林榆的成功之道,论述林榆剧作的若干特色,以林榆的剧作和林榆的自述相比照,以期引起粤剧界、学术界对于林榆及其剧作所具有的“粤剧史意义”的关注和进一步研究。如今,粤剧的生存环境在它被列入世界级非物质文化遗产名录的10年里是越来越好,人们在高度重视和期待着粤剧会有越来越多、越来越高质量的剧目上演。我们借由对林榆粤剧剧作的研讨,以便突显林榆剧作既与时俱进又不失粤剧“本色”的价值所在,或许对回应粤剧“怎样发展”的问题不无裨益。

1950~1960年代粤劇傳統劇目整理初探

1950年代,全國“傳統戲”改革工作啓動,廣東“戲改會”從粤西搜集劇目,編纂出版《粤劇傳統劇目叢刊》十册,收録二十三個修訂劇目。1960年代,粤劇傳統藝術調查研究班在“戲改會”的基礎上拓寬搜集範圍,編纂印製《粤劇傳統劇目彙編》二十五册,收録一百三十一個劇目,這批劇目來源時空不一、題材豐富、形制各異,是研究近代粤劇藝術傳承與嬗變的重要文獻材料。其中,這兩套書收録有十個相同劇目,經對比,“戲改會”對劇本進行了雅化文辭、統一人物形象、集中情節、突出主題等修訂。

当代文化视域下革命历史题材粤剧的音乐创作研究

革命历史题材粤剧自20世纪之初开始呈现于舞台,通过独特的戏曲艺术视角展现革命历史的风雨沧桑,讴歌英雄事迹,起到了良好的宣传、推广和团结作用。在新时代的今天,这一类型化题材的粤剧剧目应当秉承历史精神,不断开拓创新,在戏曲音乐创作、唱腔设计、戏剧人物形象诠释等方面不断成长,采用全新的思维意识表达创作理想。通过对于传统粤剧音乐创作理念的继承以及革故鼎新的创作观念在革命历史题材粤剧的打造中不断打磨,进而获得良好的发展前景,促进这一题材粤剧艺术的继往开来。