粤剧《柳毅传书》对唐传奇《柳毅传》的改编与创新

中唐李朝威的《柳毅传》是优秀的唐传奇作品,后世文人将之改编成戏曲者层出不穷。从唐传奇《柳毅传》到粤剧《柳毅传书》,作品故事、人物随着时代的变迁而不断地得到丰富和发展。本文将粤剧《柳毅传书》与原作唐传奇《柳毅传》在主题、人物塑造、情节改编三方面进行分析比较,研究两者之间的异同,进一步探讨不同时代社会主流文化价值观对于男女两性人格和社会地位认知模式变化的作用和影响。

谱式与观念:粤剧音乐文化变迁透视

谱式作为音乐表征,与音乐观念、传承制度、社会文化等因素相关联。粤剧历史上先后经历了从无谱的提纲戏到工尺谱、叮板谱、简谱改造工尺谱、简谱、五线谱的谱式变迁。记谱方式从骨干谱逐渐“进化”至“科学”的记谱法,而这个过程中粤剧也经历了演剧形态从提纲戏到剧本戏,创作主体从演员到导演,培养制度从科班到学院制的变迁历程。粤剧音乐朝着定型化发展,乐谱从作为备忘的“客体”上升为主导演员舞台表演的“主体”。粤剧功能也在与社会文化的互动中一变再变。但如今,虽然“科学”的简谱被粤剧粤曲年轻一代所推崇,“老叔父们”却仍然因习得的音乐观念而体会到工尺谱的优越性。

漂洋过海逾百年,薪火相传育人才——加拿大粤剧学院教学策略研究

加拿大粤剧学院是在海外丰厚的文化底蕴和开阔的艺术视野的基础上办学的职业粤剧学院。加拿大粤剧学院形成了集教学、演出、传承于一体的现代教育体系。大力培养粤剧演员和观众,以及传承粤剧,实现了加拿大粤剧传承教育资源最大化共享,为粤剧人才培养提供了更广阔的平台。可以看到加拿大粤剧学院努力在海外粤剧式微的环境下探索出的一条适合粤剧表演人才培养的复兴之路。其在招生、教师聘请、教学设置、舞台实践等方面都启发了我国粤剧表演人才培养的新思路、新方法,为粤剧在海外的传播和推广发挥了“桥梁作用”。

粤语式微背景下传承粤剧文化的策略

粤剧作为中国丰富多彩的戏曲文化传统之一,正面临着前所未有的挑战。粤语作为其核心语言日益式微,其文化传承困境日益显现。本文旨在深入分析粤剧传承的困境,并提出五项策略,以保护和传承这一宝贵的文化遗产。这些策略包括:强化本土意识,树立岭南人的文化自信;加强粤语保护与推广;将粤语纳入教育体系;充分利用数字传媒以及在基层社区中鼓励群众参与传承。本研究的目标是鼓励跨界合作,寻找创新途径,促进粤剧文化的持续传承和蓬勃发展,为保护和传承粤剧文化带来新的希望,为古老的文化传统注入新的活力。

非遗背景下粤剧艺术的创新实践

粤剧广泛活跃于岭南粤方言地区,2009年被成功列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。在早期的抢救性保护取得初步成效后,粤剧从侧重保护过渡到实现以确保粤剧生命力为目的的创新发展。在剧目方面,通过不同程度的创新重排经典、新编历史剧与现代剧、小剧场粤剧等,使剧目内容更符合现代价值、形式更顺应当代审美;在音乐方面,粤剧呈现出唱腔淡化梆黄、粤剧音乐交响化的趋势;在舞台美术方面,布景走向实景化,服饰造型精细化。通过剧目、音乐、舞台美术的全方位创新,粤剧焕发出时代生机。

面向市场的粤剧电影——观影动机对观众了解粤剧文化意愿的影响研究

粤剧电影作为一种跨媒介的艺术形式,承载了弘扬传统戏曲文化的责任,而市场是检验粤剧电影传播效果的主要标准。观影意愿对了解粤剧文化意愿有显著正向影响;外在动机对观影意愿影响不显著,但对了解粤剧文化意愿影响显著;内在动机中,自我呈现对观影意愿影响显著,但对了解粤剧文化意愿影响不显著,而IP熟悉度对两者影响都显著;观影意愿在外在动机和了解粤剧文化意愿间不存在中介效应,在自我呈现和了解粤剧文化意愿间存在完全中介效应,在IP熟悉度和了解粤剧文化意愿间存在部分中介效应。

粤剧文化元素在现代服装设计中的创新应用

粤剧作为中国传统戏曲的重要剧种之一,拥有丰富的文化内涵和独特的表演艺术形式,将其应用在现代服装设计中,不仅丰富了现代服装设计的表现形式,还可以促进传统粤剧文化和服饰产业协同发展。分析了粤剧色彩搭配、剪裁和配饰等与现代服饰设计理念的关联性,探索了脸谱元素、服饰元素、经典动作形式等粤剧文化元素的创新应用。

演变、挑战与未来:新世纪粤剧电影研究

通过对新世纪粤剧电影历史演变、传承、创新、挑战与未来发展的深入考察,发现粤剧电影在保持传统特色的同时,积极融入时代精神,既体现了中华民族传统文化的魅力,又彰显了其在全球文化交流中的重要地位。然而,面对诸多挑战,粤剧电影仍需在政策引导、市场拓展、文化传承等方面寻求创新路径与发展策略。未来,粤剧电影有望在数字技术的驱动下,拓展传播渠道,提升艺术表现力,更好地发挥其在非物质文化遗产保护与文化传承中的作用。

美国粤剧团体的文化空间和运行机制

海外粤剧团体是中华传统文化的坚定守卫者之一。本文考察美国粤剧团体成立的历史背景,粤剧团体的文化空间、运行机制、传播模式和文化意义。不同的粤剧团体在创立时面临特定的历史境遇,有不同的诉求和动因。粤剧团体构建了不同层次的文化空间:定期聚唱营造的核心文化空间和季节性公演形成的拓展性文化空间。多数粤剧团体以会员制形式运行,也对非会员开放,定期或不定期举办公开演出;个别团体以教学方式运行,以公演形式汇报教学成果。粤剧团体的传播方式有群体传播、个体传播、代际传播和跨族群传播等。粤剧团体的活动具有多重文化意义:强化华人族群的文化认同,保持与祖国的文化联结,增强华人作为美国少数族裔的文化安全感和文化自豪感。

新媒体时代下传统戏剧艺术传播危机——以观众对中国粤剧的文化同理心为例

文章以当下传统戏剧艺术的传播模式作为研究对象,选取传统戏曲艺术——粤剧进行研究。传统戏剧在新媒体艺术的冲击下面临文化认同危机的现状,寻找一种符合现代人文化同理倾向的方式传播迫在眉睫。利用文献研究法和案例分析法,对研究对象与文献资料归纳、比对、分析,梳理粤剧的传播历程,对目前典型性的传统戏剧艺术推广成功案例进行研究,以此推导结论确保论文研究可行性,整理出粤剧推广方向。归纳新媒体艺术在传统戏剧艺术传播中应用趋势,分析新媒体艺术与粤剧艺术可结合的地方,最后得出要想吸引观众为传统戏剧艺术扩大前景,离不开与时代的紧密联系。但在传统戏剧传播中既要不失自身的内涵又要寻找与新时代的契合点,才能得以获得更大的发展。

粤剧在古巴的传播及文化认同感的形成

晚清以来,大批来自广东的华人到古巴谋生,也带去了粤剧等乡土艺术。粤剧作为祖籍广东的华人的乡音,对他们纾解思乡之苦、增强文化认同感、维系同胞情谊起到了重要作用。随着华人在身体、经济和文化等多个层面逐渐融入当地社会,粤剧也在古巴的非华人群体中传播,获得更为广泛的跨血缘跨地域认同,成为中华文化在异乡交流与融合的文化表征之一。哈瓦那粤剧团中的华人、古巴人及中古混血演员,在长达一个多世纪的粤剧传承中,以对粤剧一生的热爱,提供了中华文化海外传播和文化认同感形成的一个精彩案例。

青少年戏曲自媒体的市场化倾向——以粤剧为例

青少年粤剧爱好者在自媒体平台上的改编与传播实践,是对振兴粤剧的一种自发性的尝试。从实践来看,青少年的自媒体短视频作品或多或少都呈现出符合媒介经济逻辑的市场化倾向:以表演标准的自适应、热点化的内容和类真人秀作品主动迎合受众的偏好,建立消费链条;以受众反馈为依据进行创作转向、注重与受众的交互以及维持作品系列化的方式维持消费群体。市场化的做法有助于粉丝的集结,并为形成粉丝社群提供帮助,但同时也暴露出作品质量不高、艺术性不强等有待解决的问题。

融媒体场域下地方传统戏剧的文化传承——以粤剧为例

随着融媒体时代的到来和先进技术的加速发展,地方传统戏剧的文化传承步入新纪元。以粤剧为个案对象,对融媒体场域下地方传统戏剧的文化传承进行研究具有重要意义。当下,各级政府、传承人、社会大众等多方力量都在积极探索粤剧的现代化传承之路,粤剧与多元媒介的结合也日趋紧密。然而,粤剧的创新传承仍然面临不少困难,如粤剧艺术内容创作专业性与传播力尚显不足,观众参与式审美对粤剧艺术本真构成挑战,粤剧产业化转型引发市场风险等。鉴于此,提出在融媒体场域下构筑“内容—观众—市场”三位一体的粤剧传承路径:一是通过创新作品激发粤剧传承活力;二是提倡扩展观众弥合粤剧传承沟壑;三是强调传播与价值变现赋能粤剧传承现代化。

粤剧唱腔与民族唱法的比较研究

粤剧唱腔是中国传统戏曲的一种重要表演形式,具有悠久的历史和丰富的内涵。它以独特的韵律、华丽的唱腔和丰富的表演技巧而闻名于世,传达了浓厚的地域文化和情感。民族唱法则是一种源于中国民间并充分表现民族特色的歌唱方式。粤剧唱腔和民族唱法以其独特的韵律和感染力吸引了无数听众。这两种音乐表演有着显著的差异,通过比较我们可以更深入地了解其特点和魅力。基于此,本文将从多个方面对粤剧唱腔和民族唱法进行比较研究,以期发掘两种音乐表演形式的不同魅力。

粤剧电影的发展困境与创新之道

粤剧与电影如同两条线索,贯穿着湾区电影历史的发展。粤剧电影产生新的创作风貌,使自身取得了票房和口碑双提升。粤剧电影作为优质的中国故事载体,同时作为区域文化的代表,具有一定研究价值。本文总结了粤剧电影的发展历程,分析其发展现状,总结了当下粤剧电影的创作特点及现存问题,并提出粤剧电影的吸引力建设、竞争力建设和创新力建设方向。希望发扬粤剧电影艺术,传承中华文化,传播中国故事。

低成本旧粤剧影片数字修复探究

目的:粤剧被列入世界非物质遗产名录以后,保护修复老旧粤剧影片具有重要意义。文章针对海量的老旧粤剧影像因储存制式和规格不统一规范、储存介质老化、影像老旧失真而出现的修复成本高、普通版本的粤剧难以有足够预算实现数字修复的问题,探究出高效率、低成本的旧影像修复和保存的技术手段和流程,以及时有效地保护粤剧。方法:分析老旧影像传统数字修复和AI工具修复的技术手段及流程,总结出核心技术手段主要包括影像分析、低质提升、影像损坏与失真修复、色彩修复处理等方面的技术。结果:以1959年的粤剧《帝女花》的一段影像资料为例进行测试数据,提出基于AI修复的技术手段实现影像低质提升,结合传统人工辅助的数字修复流程,从实践中总结出在保证质量的前提下降低成本的具体实施方案。结论:AI修复技术为粤剧旧影像修复提供了节省人力成本、提高工作效率的修复方案。但目前的AI修复技术还在持续发展,仍存在不足之处。以AI修复为基础,配合传统人工数字修复的技术流程可以最大限度地发挥两种技术手段的优势,还可以满足低成本的需求,这对粤剧影像的保护具有重要意义。

浅析香港地区粤剧发展路径与传承策略

二十世纪后半叶,随着传播媒介的发展以及新的大众娱乐方式的出现,香港地区粤剧作为非物质文化遗产不断式微,但在二十一世纪其又重新焕发出新的生命力,其中原因深可研究。本文从香港地区粤剧的文化传统与背景出发,归纳其发展过程中形成的特色,分析其在现代变革中遇到的挑战及革新的内容,最后从主体的角度分析其传承策略,借此为其他非物质文化遗产在多元文化背景下的跨文化融合和发展提供有益借鉴。

清末民国粤剧粤曲粉丝社群形成与影响

20世纪二三十年代是我国粤剧粤曲史上粉丝活动十分活跃的时期。本文结合历史描述和理论分析,探讨粤剧粤曲粉丝社群基本面貌、形成原因和功能影响等。研究发现:1.清末民国的粤剧粤曲粉丝从自发的个人行为逐渐发展至规模化的社群组织,并划分了不同派别,即从松散化向组织化、派别化转变。2.粤剧粤曲粉丝社群是基于戏曲活动的集体性、个体内在需求和社会环境外力等多种因素共同作用下形成的。3.他们由于体制不成熟和派别斗争成为了当时社会不稳定因素,但在文化认同、产业发展和制度完善方面具有重要意义,是推动粤剧粤曲文化前进的重要杠杆之一。粤剧粤曲粉丝社群至今活跃在社会生活中,我们应当重视粤剧粤曲粉丝社群的构建与发展,充分发挥他们的积极影响力,进而助推粤剧粤曲文化发扬光大及中国非物质文化遗产的可持续发展。

粤剧本位、数字景观与类型重塑——论电影《白蛇传·情》的取舍之道

粤剧电影《白蛇传:情》在尊重粤剧本位的前提下完成电影叙事,以数字景观承载电影化处理手段,通过迎合现代观众的视听审美趣味,形成了一种传统戏曲与现代技术融合的创作模式,完成了对戏曲电影类型一次重塑,对戏曲电影未来在跨媒介融合中的多元探索与发展提供了丰富的借鉴意义。

粤剧青衣角色形象的演变与传承研究

中华传统戏曲以其博大精深、瑰丽多姿的艺术魅力, 成为民族文化的重要载体和戏曲艺术发展的推动力量。针对 当下某些传统戏曲面临发展困境,亟需我们深化研究,为其 传承与创新注入新动能。作为中国传统戏剧璀璨明珠的粤剧, 其青衣角色独具特点和魅力。文章以粤剧青衣角色为切入点, 精细分析其角色特质、表演风范,并深入阐释其唱念艺术与 演唱精髓,旨在助力粤剧艺术的持续传承与繁荣发展。