跨界融合下现代粤绣题材创新设计与表现

在多元文化发展的今天,粤绣艺术既要传承又要创新发展,体现与时俱进的现代粤绣。通过剖析粤绣文化内涵与艺术特征,探究粤绣发展的现状与策略,揭示传统粤绣在跨界融合下的新思考、新范式,形成粤绣创新设计下的时代风貌,实现粤绣多维度的创新发展,为粤绣培育与传承提供理论参考及设计借鉴。

新媒体视域下粤绣在大湾区的传承与发展路径探析

粤绣作为中国的四大名绣之一,是广东地区一项重要的非物质文化遗产。近年来,随着城市化进程加速等因素,粤绣的传播和发展受到挑战,面临知名度低、文化认同感弱、传承困难、产品销路不畅等问题,呈现逐步衰弱的现象,与城市进程发展速度不匹配。为了保护粤绣的艺术价值、促进文化遗产传承发展,文章从粤绣在大湾区的发展现状和传播途径出发,采用文献研究、实地调查的方法,分析新媒体视域下粤绣在大湾区的传播形式和内容,得出粤绣在大湾区有校园、社区和社会传播三种传播方式以及传播过程中存在“互联网+粤绣”未能深入、传播尚未覆盖整个大湾区、缺少日常“记忆点”、缺少“意见领袖”等问题的结论,进而从政策、技术、产业三个层面提出粤绣的创新传播策略,政府积极扶持,搭建服务平台,促进粤绣技艺人员回流和新的人才引进;加强“互联网+”建设,线上线下全方位、多层次合理有序宣传,推动粤绣在大湾区的传播研究;产业高端线与大众化消费相结合等,旨在优化粤绣的传承与发展,在提升粤绣知名度的同时促进“非遗”项目的传承,形成良好的生态循环,为粤绣注入新的活力,驱动粤绣的传播与发展。

粤绣在休闲鞋设计中的创新应用

随着国潮风发展趋势的深入,中国元素巧妙融入传统与现代的碰撞中,引领着绚丽多彩的时尚潮流。文章将粤绣艺术与休闲鞋产品设计相结合,赋予休闲鞋全新的装饰内涵和表现形式,使传统粤绣文化得以传承与发展。

粤绣在首饰包装设计中的创新应用研究

本文通过对粤绣艺术特色和工艺特点的研究,探讨如何将粤绣创造性地应用于当代首饰包装设计之中,为当代首饰包装提供新的设计元素和文化内涵,同时也为粤绣的传承和发展开辟新的路径。

清华大学雪花秀非遗保护基金粤绣成果展举办

不久前,由传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室(清华大学)主办、清华大学雪花秀非遗保护基金支持的“文化之美绣色可观:清华大学雪花秀非遗保护基金粤绣年度成果展”,在中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)开幕。此次展览旨在尝试传统技艺与现代审美的嫁接,探索非遗作品在现代语境中的表达,共展出大师作品8件,粤绣藏品1件,2021年在清华大学美术学院完成研培的17名新生代传承人、设计师的主题粤绣作品236件,VR(虚拟现实)数字作品2件,刺绣工具若干,通过粤绣工艺科普、大师经典作品、新生代传承人创新作品与VR数字艺术作品几个板块的集合展示,带领观众体验从传统走向未来的粤绣艺术。

粤绣中的珠绣工艺在休闲服装的创新设计研究

本文将粤绣中的珠绣工艺应用于休闲服装设计中,并从休闲服装款式、针法构图、色彩运用、工艺等方面作了详细的阐述,探讨了粤绣艺术在休闲服装中的创新应用特征,以期让人们通过休闲服饰更加深入了解粤绣艺术,打破粤绣这种国家级非物质文化遗产濒临绝迹的现状,达到传承和发扬光大的目的。

中西刺绣文化在大湾区服饰艺术创新中的融合——以粤绣传承为例

“粤绣”自明代就经由欧洲商舶远销欧洲,也因此粤绣的发展受到中西方文化的深刻影响。在粤港澳大湾区服饰发展的新格局下,粤绣发展既要继承粤绣与西方刺绣之间的文化交流渊源,又要开创新视角、新方法,在粤港澳大湾区服饰艺术融合创新中的可推动粤绣服饰国际化、民族化发展,以融入当代服饰艺术发展的潮流中。

从苏绣的百花齐放看粤绣的可持续发展之路

粤绣作为中国古代四大名绣之一,在当代仍然具有特殊的社会意义与价值,但其传承与发展受到当前大机器工业的冲击而境况堪忧。本课题通过苏绣的传承与发展现状来研究当前粤绣的传承发展之路,提出粤绣的发展必须采取政府扶持、开展公共教育与职业教育相结合的方案,必须与社会发展需求相适应,才能真正实现可持续发展。

探究新时期粤绣文化的保护与发展新途径

为了更好地保护与传承粤绣文化,让粤绣文化在时代潮流中更好地发展,重新焕发生机,本课题以广绣为代表通过分析历史、现状,研究保护与发展的措施。通过实地走访、问卷调查、查阅书面资料等方式研究,得出结论:将粤绣与扶贫产业相结合,机绣与人工绣相结合,并且在'一带一路'的契机下让粤绣产品走出去的方法,可以实现保护粤绣文化与经济发展的共赢局面。

非遗视域下粤绣现状解读与活化再设计

粤绣历史悠久,具有鲜明的岭南特色,但随着世界经济一体化和快时尚时代的到来,粤绣这一非物质文化遗产的发展陷入了困境。在国家大力提倡非遗保护和传承发展的新形势下,通过剖析粤绣的文化内涵,探究粤绣发展的现状与困境,提出对传统粤绣活化再设计的新思考、新范式,探讨中国传统技艺高端品牌化的可行性和多元化的发展策略,为粤绣的传承和发展提供理论依据和实践设计借鉴。

粤绣的艺术价值及其在现代服饰设计中的应用研究

粤绣作为中国"四大名绣"之一,具有极高的艺术价值,而随着现代化技术的快速发展,粤绣等传统工艺逐步走向没落。将粤绣的传统工艺与现代服饰的设计思想进行结合,不仅能继承粤绣的艺术价值,还能发扬粤绣的现代价值。基于此,本文以粤绣工艺为例,对粤绣的艺术价值进行分析,探究粤绣工艺在现代服饰设计中的应用,阐述一些有效的策略,以供参考。

基于符号学的粤绣在软包家具设计中的应用

研究粤绣纹样在软包家具设计中的应用,并为粤绣传统文化提供新的传播方式,同时为软包家具提供新的设计元素和文化内涵。通过分析粤绣的特点,从设计符号学的语义、语用、语构三个维度对粤绣特色纹样的形态、色彩符号进行纹样符号解析。探讨如何提取粤绣符号纹样,并通过思维导图分析法,将粤绣纹样符号运用到软包家具设计中,并进行软包家具的设计实践,让家具软包更加丰富化、特色化,为软包家具设计和粤绣的传承和发展开辟一条新的路径。

非遗粤绣艺术与时尚女装的创意表现探析

在中国传统工艺美术中,粤绣以其独特的工艺技法与艺术美感在刺绣工艺中独树一帜,它不仅是中国的非物质文化遗产,更是一笔弥足珍贵的精神文化宝藏。文章通过对粤绣艺术的深入分析与实践设计研究,以“虎门杯”国际青年女装设计大赛为载体,目的是深入探索粤绣在现代女装设计中的创新应用。运用图案创意与艺术借鉴,工艺融合与创新表现,面料再造与艺术表现等设计方法研究与实践。得到了传统艺术与时尚女装的创意融合。该方法可为现代女装创新设计以及传承发展提供参考。

当代粤绣艺术色彩风格在艺术设计中的应用研究

在中国传统工艺美术中,刺绣艺术拥有特殊的地位,它不仅是我国的非物质文化遗产,更是一笔弥足珍贵的精神文化宝藏,其无可取代的特色和艺术价值,直接体现在以四大名绣为代表的绣品中。文章研究粤绣的色彩应用,以期把符合中国人审美特点的色彩应用于当代艺术设计中,使粤绣用色转换成生活用色。

中国文化“走出去”语境下粤绣文化汉英翻译方法探析

中国文化“走出去”是中国文化在国际社会中与其他文化间的接触与交流,实质上是对外宣扬中国的优秀文化。随着文化全球化的不断深入,不同文化间的交流、碰撞、竞争日趋激烈,中国文化“走出去”战略对提升中国文化软实力和影响力具有重大意义。粤绣作为南粤非物质文化遗产,在当代仍然具有特殊的社会意义与价值,是中国文化中不可分割的一部分。该文在目的论的指导下对粤绣文化翻译过程中的翻译方法进行探究和分析,以期促进广东粤绣文化的外宣英译,推动岭南非遗文化的对外传播。

粤绣在服饰品设计中的应用

目前粤绣在服饰品设计中的应用并不普遍,建议相关文化产业抢占先机,紧抓粤绣的材料优势,通过清地布局、混地布局和满地布局的转换与不同的服饰品面料结合,同时融合现代流行服装装饰技艺,扩大粤绣应用范围。只有在凝练其针法、沿袭其材料、提取其题材的传承基础上,加强和提升其风格特征,广拓应用领域,打造出品牌化粤绣,粤绣文化产业才能更好地传承和发展粤绣传统手工艺,使其作为一种地域性名片更加名副其实。

广东省粤绣文化产业发展计划

粤绣作为中国的非物质文化遗产，具有一千多年的悠久历史，有过辉煌的成就。但近年来由于机械化生产对传统手工业的冲击，以及粤绣本身存在局限性，使得粤绣文化逐渐没落。针对粤绣存在的问题我们将提出发展建议，为切实保护传统非物质文化贡献自己的力量。

在广东建设新瑶绣粤绣民族文化产业方案

在广东省创新建设新粤绣文化产业已迫在眉睫!岭南文化中优秀的非物质文化遗产之一的粤绣、瑶绣必须振兴,因为它是中华民族文化艺术宝库中的一颗明珠,是广东历史上向海外传播中华文明的艺术奇葩,是曾经享誉世界的艺术瑰宝。振兴繁荣粤绣瑶绣,既要继承传统,又要兼容并蓄,创新发展,形成新世纪新粤绣的艺术特色。

粤绣：传奇永不凋谢

【流芳百世的中国绣品】16世纪,西方世界迎来了一个觉醒与扩张的时代。以葡萄牙、西班牙为代表的海洋强国,在欧洲迅速崛起,并向东方展开凶猛的殖民扩张;而英国、法国等后起之秀,亦已蓄势待发。

试析粤绣艺术语言与创新设计

粤绣是我国四大名绣之一,2006年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录,是我国传统文化的主要载体。因此,本文通过对粤绣的深入研究,试图介绍粤绣艺术语言的特征,目的是探析粤绣艺术语言在服装服饰中的创新设计运用并对粤绣未来的发展提出建议。