精神分析影响下的女性主义电影观众理论

女性主义电影观众理论是女性主义电影理论的重要组成部分,女性主义者借助于精神分析等理论对女性观众的认识是不断深化的,从对女性观影位置的忽视到女性观影位置在两性之间摇摆,再到多重主体位置之间游移以及女性主义理论家的反抗性阅读,这些理论都丰富了女性主义电影观众理论的内涵。

“主体—位置”转向中的精神分析女性主义电影理论

20世纪60年代以后,英美女性主义电影研究深受欧洲社会学、语言学、精神分析学以及哲学思想的影响。在电影研究从语言符号学向精神分析学转向("主体—位置"转向)的过程中诞生的精神分析女性主义电影理论,吸收了意识形态批评和精神分析学的成果,扭转了结构主义方法中忽视主体以及科学至上主义的弊端,并在探究电影与父权制文化的关系、观看位置、电影中的认同与幻想研究等方面取得了较多的理论成果。它在20世纪80年代后不断与文化研究、后殖民研究交融并为电影的性别和酷儿研究奠定了基础。

香港警匪电影中的女性形象——基于女性主义精神分析理论视角

警匪片一直是香港电影中经久不衰的重要类型,电影中男性话语占主导地位,女性话语处于弱势地位甚至缺失。本文以近十年几部较卖座的香港警匪电影为例,运用女性主义精神分析理论对影片中的女性形象进行分析,揭示男权文化对女性形象塑造的制约,并对香港警匪电影中女性边缘化的现象进行反思。

解剖不是命运——女性主义视域中的精神分析理论

精神分析学说与女性主义理论的关系 ,始终是当代女性主义学术关注的焦点话题。女性主义认为 ,精神分析在体现了浓厚的性别歧视色彩的同时 ,又通过对性压迫的深层精神与语言结构的演示 ,解构了自身的生物决定论 ,为女性主义寻找颠覆“象征性秩序”的途径提供了理论突破口。

后女性主义与拉康后精神分析理论

后女性主义理论与后精神分析理论之间的联系是国际学术界普遍关注的问题 ,拉康的后精神分析理论以语言学观念对于女性主义的身体欲望与写作欲望进行调整 ,把这种欲望的超越引入政治化与社会化的范围。正是这种观念成为后女性主义女性写作对抗男性社会压迫的主旨 ,对当代后女性主义理论的发展起了重要作用。但也不可忽略后女性主义对于拉康精神分析的批判 。

西方女性主义电影理论

女性主义电影理论涉及后结构主义电影理论体系里的阿尔都塞理论、拉康理论及符号学等方法论,力图解释观看过程本身和电影叙事与文本符码上的两性差异。本文力图展现女性主义运动与当代西方批评话语、女性主义电影批评和实践相互碰撞的发展脉络。

女性主义电影理论经典文本解读——以劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》为例

劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》一文,通过对经典好莱坞叙事电影的视觉快感及其生成机制进行解构,揭示了女性形象仅仅是父权无意识的表达工具。该经典文本被认为是英国女性主义电影批评的滥觞,也被译介至中国并对中国女性主义电影产生重要影响。本文将对这一经典文本进行解读,并由此对该文本的局限性及对后续女性主义电影研究的影响与启示做出个人阐析。

“凝视”理论与女性主义电影研究

"凝视"理论如今已广泛地应用于女性主义理论研究当中,"凝视"理论消解了西方二元对立结构当中男性与女性的绝对对立,将女性从"被凝视"中解放。在女性主义与电影高度融合的过程中,"凝视"理论同样深刻影响着女性主义电影的发展,甚至可以作为分析研究当代女性主义电影发展的工具。大银幕中的女性意识到镜头的凝视与压制,从镜头的凝视中走出,模仿镜中虚幻的"我",在"大他者"凝视中成长,等等。

西方女性主义电影理论述评

女性主义电影理论是女权主义理论的重要分支,它借助于社会学、精神分析学和文化分析学三种模式,对电影中的女性形象、电影的内部构成、观众的反应以及文化控制上的性别差异等方面进行了深刻的阐释。女性主义电影批评大致经历了三个阶段,即形象批评、叙事结构批评和文化批评阶段。在此期间,女性主义电影批评理论在不断丰富、反省着自身的同时,也不断地检验和挑战着主流的各种电影理论,在西方电影理论史上占有举足轻重的地位。

现代电影理论的演进:从电影精神分析学到电影本体心理学

从电影精神分析学到电影本体心理学,电影理论经历了一个话语认同、意义置换和理论更新的螺旋式上升过程。电影本体心理学是在电影精神分析学既有成果的基础上建立起来的,它在很大程度上与精神分析学共用一套话语体系和符号系统;但是,电影本体心理学对电影精神分析学的精神痼恋持否定与批判态度,认为精神分析学视域中的人处于一种病理和分裂状态;电影本体心理学以现象学哲学为立论基础,主张弥合主体与客体精神与身体之间的分裂,将人视为自我同一的整体。

符号学及精神分析对电影理论的影响

自从20世纪60年代之后,西方机构以及高校开始了对电影理论的研究,实践论对电影理论的束缚终被打破,而针对电影的研究也从内部向外部转变。之后,符号学以及精神分析学对电影理论产生了巨大的影响,电影理论在当前也呈现出开放的结构。这不仅为电影的研究提供了一种新的角度和模式,同时也让电影理论呈现出更加开放的结构,充满了潜力与可能。本文分别阐述了结构主义符号学和精神分析对电影理论的影响,并在此基础上探讨了两者共同对电影理论的影响。

“他者”与“解构”——女性主义电影理论的关键词解读

“他者”与“解构”作为解读女性主义电影的关键词,是受拉康精神分析学和德里达“解构”哲学的启发。前者为女性主义电影理论提供了参照视角,而后者则使其获得了方法论的启示,二者是解读女性主义电影的核心概念。同时,从“他者”到“解构”的过程,昭示出女性主义电影理论家在寻求女性自觉意识路途中的思考足迹,即从形象揭示到文化颠覆的过程。

女性主义理论下的中国体育电影

我国以女性为主要表现对象的体育电影为数不多，主要有《体育皇后》《女篮五号》《沙鸥》《冰上姐妹》《碧空银花》《女跳水队员》等，从女性主义电影理论来研究这些电影对于我国体育电影有着积极的作用。女权主义电影理论作为女权运动结果的重要分支和文学理论的性别理论之一，这种理论集话语权、符号学、精神分析等理论与批评于一体。本文认真分析中国体育电影历史上的为数不多的几部女性题材的电影，提出女性的典型化、符号化和社会重构三个方面的女性视角。

女性主义电影批评理论观照下的当代女性电影——由《时时刻刻》谈开去

伴随着女性主义理论在世界范围内的发展 ,女性主义电影批评理论也在不断地影响着女性电影的实践活动。顺应全球女权运动的高涨 ,当代的女性电影 ,其中不乏隔靴搔痒的商业电影 ,但也有真正反映女性主义理论认同标准的成功作品。女性主义电影批评理论的发展 ,势必对女性电影的进一步发展壮大产生重要影响。

后理论语境下的精神分析电影理论:困境与前景

作为经验论与唯理论竞争此消彼长的又一案例,精神分析电影理论一方面在后理论的重建格局中逐渐被边缘化,被看作“过时”的理论;另一方面,随着后拉康派电影理论和神经精神分析的崛起,以及意识形态批评的需要,精神分析电影理论仍是电影研究中萦绕不散的幽灵。解析精神分析电影研究所面临的现实困境及成因,进而探讨精神分析本身作为方法存在的问题,可对精神分析电影理论的发展前景作出更客观的评估。

浅谈精神分析电影理论研究

精神分析电影理论是电影理论现代转型之后的一个重要分支,它是电影理论从经典镜头叙事理论向文本符码分析、文化分析转向的一个结果。本文试图简单地勾勒精神分析电影理论的理论脉络。

从二元到多元的半个世纪——西方女性主义电影理论综述

西方女性主义电影理论在女性主义运动的浪潮中发展成长,也受到各个学科不同理论和研究方法的影响,在理论框架和批评实践上取得不断突破。根据女性主义电影理论批评发展的时期和主题,其发展过程可划分为三个阶段:解构经典电影叙事(1960s—1970s)、探索女性主体性(1980s—1990s),以及社会文化转向的多元分析(2000s—),各阶段皆有最具代表性的女性主义电影理论。

从女性主义电影理论浅析西班牙电影《捆着我 绑着我》

女性主义电影理论起源于二十世纪七十年代,是当时女性主义开展大规模文化改造的产物。女性主义电影研究应该与传统电影研究划清界限,通过对传统电影研究的批判与升华瓦解传统电影对于女性形象的压迫与剥夺。以女性主义电影研究中的精神分析理论分析西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦的电影《捆着我绑着我》,从中可以管窥到该理论在实际运用中的力量。

多维视野下的西方女性主义电影理论

西方女性主义电影理论自20世纪70年代进入学界的视野以来,经历了女性形象的评析、精神分析视角、文化研究视角三个维度,也创造出了许多震撼人心的理论作品。本文通过梳理西方女性主义电影理论的发展脉络,分析女性主义电影理论家对女性主体的追求。

对电影中精神分析理论的表述及批评

一般我们认为,第一电影符号学的模式是语言学的模式,而第二电影符号学的模式是精神分析学的模式。可以说,随着第二电影符号学的出现,当代电影理论与经典电影理论的最后分野终于毫无保留地表现出来了。作为电影理论的研究对象由影片本文与影片作者的关系转到了影片与观众的关系上来了。这种转变从表面上看至少有两方面的原因:一方面是1968年法国5月革命风暴改变了电影理论的研究方向,人们开始从关心意指系统(能指与所指)的研究转入关心对产生和接受作品的社会结构(阿尔都塞的影响)的研究以及对“读者”(观众)深层结构(拉康的影响)的研究;另一方面是六十年代法国主要电影理论家麦茨本人自七十年代以来越益关心精神分析的电影理论。麦茨的《想象的能指》在电影理论界奠定了第二电影符号学的基础。