天才与疯癫的一线间——克里斯论精神病艺术家的图像创制

恩斯特·克里斯对精神病艺术家的讨论旨在揭示天才与疯癫之间的实质性差异,批评人们在精神紊乱中寻觅艺术灵感的流行观念。通过对患有精神疾病的艺术家进行个案研究,克里斯呈现了精神病症与艺术创作相互牵连的各种关系模式。借助精神病理学的经验和艺术史的考察,克里斯把精神病患者患病时的制像活动与一般的艺术制像活动进行对比,把精神病艺术家约瑟夫森、梅塞施密特身上的艺术家成分和精神病质素进行比照,指出艺术图像创制并非来自心理紊乱本身,而是来自艺术家强大的自我对精神病患的抵抗,来自他们把私人经验变成公共表达的冲动以及他们向艺术家同行进行“示范”的雄心。

精神病院中的艺术家

原生艺术直到20世纪初才开始逐渐被认可,虽然几经周折,但如今总算在艺术舞台上占有了一席之地。一批有代表性的原生艺术家为原生艺术的推动和发展做出了巨大贡献,他们是一个既才华横溢又个性极其鲜明的群体。本文重点介绍的精神病艺术家安德烈·罗比拉德便是其中一位典型代表。通过对其个人背景和生活经历的介绍,帮助人们进一步认识他的创作主题、创作的灵感来源,以及他所要表达的感情世界。

论现代艺术治疗兴起的思想背景

艺术治疗是20世纪中期新兴的一门心理疗愈专业,其理论构成和实践方法主要来源于艺术和心理学两大学科。艺术治疗本质上是一种人性化疗法,它的兴起不仅源于艺术和心理学的创造性结合,同时得益于20世纪前后现代主义艺术思潮的积淀、原生艺术的问世、对精神病患者的艺术表征研究、道德疗法的倡导以及反精神病学运动的冲击,这些看似溢出艺术治疗发展史的人文思想,为艺术治疗的萌发提供了扎实的观念基础和思想援助,也为其随后的发展和反思提供了学科意义上的背景参照。

无疯狂 不艺术——我看后现代主义设计草间弥生

从安迪＆#183;沃霍尔到克勒斯＆#183;奥登柏格，后现代主义艺术家们各个独具匠心，尤其一位日本女艺术家---草间弥生。她经历坎坷，内心强大，83岁高龄，却不停创建着自己的文艺宇宙。以让人吃惊的疯狂方式，行走在这个平凡的世界中。。。。。。

浅析精神病人与儿童艺术视角的异同

精神病人的艺术作品和儿童绘画原本同属让·杜布菲的"原生艺术收藏"范畴,但1971年,杜布菲把儿童绘画放入了"原生艺术附属收藏"中,那么儿童绘画与在"原生艺术收藏"中占有大比例的精神病人的艺术的差别究竟在哪里,为什么被剔除出去了?本文通过对精神病人的艺术与儿童绘画之间异同点的对比分析,发现儿童绘画所欠缺的部分,旨在找到儿童绘画不够"原生"的原因,为儿童绘画的发展提供有价值的参考。

论日本艺术家草间弥生的“圆点”表现特征

日本前卫艺术的领军人物草间弥生,始终坚持以艺术的方式与世界进行沟通,沉醉于以重复性的圆点度量无限的宇宙,她将最高的想象力注入创作,以纯粹的热情打动人心。在艺术的世界中她怀抱着永恒的爱不断探索与跨越。