全显光工作室的素描人体教学

全显光工作室活跃于20世纪80年代,其基本教学理念与德国莱比锡画派有某种渊源关系。其在素描人体教学中去除长期作业,注重研究结构,强调作画速度与笔法表现力,增加动态造型与记忆表现,对画面形式也有一定要求。特立独行的艺术教育思想,系统有序的课堂教学模式,自由强悍的美学风格创造,使该工作室在中国当代美术教育中独立成篇,对发展今天的美术基础教学也有重要启示。

素描人体课程的教学思考与改革

素描教学是美术课程的基础环节，旨在培养学生的思维方式和观察方法。素描人体作为素描类课程的主干，是许多美术类高校的常设课程。本文从课程现状、教学方法、教 学改革三方面着手梳理素描人体课程的教学模式，探讨教学中的问题与改革。

中西比较视域下徐悲鸿人体素描师承与意图辨证

当下学界关于徐悲鸿的研究已日渐深化,然相关成果多集中于言其中国画改良艺术理念和现实主义美术教育思想等方面,关于其创作本体语言的探讨,尤其是针对其海外留学时期创作的大量人体素描作品的专题研究尚属薄弱环节,亟待就其师承脉络、技法特征、研习意图等层面进行梳理辨证。本文基于中西美术比较视域,通过将徐悲鸿海外留学时期创作人体素描与西方素描大家普吕东、安格尔、康普相关作品进行手法比较,认为其人体素描师承脉络可远溯古希腊雕塑造型传统,中承意大利文艺复兴艺术理念,近师欧洲新古典主义学院教学体系;在技法层面具有造型精确传神、色调黑白分明、布局自成一体、手法简约大和、注重精神气韵等特征;人体作为西方艺术传统的重要表现母题,徐氏研习人体素描的意图涵盖“人物画改良途径”和“现实主义创作需求”等多层面的深入考量,其核心意图为掌握并谙熟人体造型规律和形式法则,以实现“人物活动”之表达,进而更加有效深入地推行现实主义艺术创作理念。

加强理论指导——素描人体1课程的教学改革

不论是综合院校,还是美术学院,素描人体都是非常重要的课程。由于人体的复杂性,可塑性,学生往往不能更好的描绘素描人体。鉴于在素描人体教学中,出现的各种难点、难题,本文从几个方面,进行分析比较,论述了素描人体1的课程中,教学改革的方法与实施方案。

视觉图示的有限表达与审美意蕴的无限开拓——人体素描教学断想

当代艺术表现形式千奇纷呈,人体素描作为一种主要以二维平面形式呈现的绘画手段,具有一定的局限性,其严谨的素描训练如何表达当代人自由的艺术观念?这个当今学院艺术教学中存在的现实问题,解决的关键在于重新认识素描,变革其思维方式。文章以人体素描为例,阐释了如何在素描写生中融入观念,并深入分析了作为西方素描基本造型元素中的线是如何融入东方思维的。在阐释素描作为一种有限表达的视觉图示的同时,也提供了这种表现形式向无限审美意蕴拓展的可能途径,为国内人体素描教学开启了新的研究视角。

人体素描教学中提高学生造型能力的途径与方法

从20世纪素描被引进中国以来,素描就一直是美术院校的一门重要的基础课程。坚持科学严谨的素描训练,已成为美术界的共识。人体素描是美术院校素描教学的高年级的课程,它是素描学习的重中之重。笔者认为人体素描教学中提高学生造型能力需注意如下几点:首先,艺用人体解剖学及其透视规律的掌握及科学运用;其次,整体观察方法与整体作画能力的培养;再次,素描语言的研究。通过这三个方面的学习研究学生造型能力、动手能力一定会得到加强,学生的审美修养会得到提高,对基本功的理解会更加宽泛,拓宽了学生的知识结构,增强了学生的创作表现欲望,素描的基础地位得到提高。

浅谈高校人体素描教学方法

人体素描作为素描教学的重要组成部分,是一种特殊的艺术表现形式。近年来,随着我国素质教育的普泛化发展,越来越多的高校开设了美术课程,并融入了人体素描教学内容,进一步培养了学生的情感思维,塑造了其更加高尚的艺术追求,对学生的全面发展发挥了重要作用。目前,学术界对于高校人体素描教学方法的研究不胜枚举,并成为时下最热门的话题之一。本文在对高校人体素描教学现状作出简要分析与论述的基础上,重点就高校人体素描教学方法优化进行了研究。

人体素描中的雕塑空间

素描人体是目前我们国家各个美术高校的教学重点,然而很多没有上过雕塑课的学生在人体素描的时候都存在造型不够准确,明暗不够连贯的问题。所以应该重视雕塑课的作用,让学生通过雕塑课的学习来解决学生在空间感和表达的正确性上存在的问题,从而帮助学生画出形体更加立体、准确,明暗层次更加丰富、连贯的素描作品。

诗人、工匠与裸体艺术欣赏——看任瑞华人体素描想到的

任瑞华人体素描作品并不单纯是技巧的探索,而是溶入了作者的审美意蕴。作为一位艺术家,他一直努力沿着“既是诗人,又是工匠”的艺术规律身体力行。裸体艺术有其特定的社会与美学意义,但当前应注意处理好与伦理的关系。人体美与色情有着根本的区别,关键在于创作者的意图与接受者的动机。只要两者在一个健康领域内和谐沟通,审美活动就能达到一个理想境界。

审美意蕴无限开拓的人体素描教学思考

用二维平面形式呈现是人体素描是主要的绘画手段,它具有一定的局限性。当代人艺术的表现形式千姿百态,严谨教学下的素描训练很难表达当代艺术人崇尚自由的艺术观念。这也是当今艺术教学中存在的问题。要解决这个现实问题,就需要重新认识素描及教学思维。本文以人体素描教学为例,阐释了如何在有限的视觉图示下寻求审美意蕴的无限开拓。

人体素描教学探索

人体素描是艺术院校绘画类各专业的专业必修课,是提高绘画技巧的重要途径。我国的素描教学模式基本上沿袭了前苏联契斯恰科夫教学体系,一方面取得了巨大的成就,另一方面也长期存在着重技巧、轻语言的倾向。本文认为解决上述问题则原则上既要保留契斯恰科夫教学体系的严谨和科学,又要兼顾学生的个性发挥和艺术语言的提炼,通过三个阶段循序渐进地培养学生的个性语言。首先是通过理解人体结构,把握人物造型的准确性;其次是通过探索人体与空间环境的关系,体现画面的情境性;再次是通过夸张、变异人体结构,表现人物的精神性。

人体素描基础教学模式探索

人体素描是美术院校造型艺术类专业的主干课程,如油画、雕塑、国画、版画、服装专业等.很多院校都开设有人体素描课程.在开设人体素描课程前期,学校应设置人体艺用解剖课程,根据实际情况,增加在医学院考察、学习"大体"的环节,加深学生对于解剖结构的认知,为后期人体素描、人体油画、人物题材绘画创作打好理论基础,使学生把握人体基本比例、动态重心,理解骨骼肌肉形状、位置和方向的关系.专业教师通过课堂示范、名作鉴赏、课下临摹和速写训练等教学手段,探索提高学生人体素描能力的多种途径.人体速写训练可以使学生了解画面构图、人体比例、形体概括等知识,掌握正确的观察方法,提高人体造型的表现能力,强化学生对于人体结构和造型的空间意识.这要求学生尊重客观事物,较为具体、生动地刻画人体的细节特征并处理好人体造型的整体关系.

人体素描教学中的表现性能力训练

人体素描教学普遍存在机械描摹对象的现象,忽视了对学生表现性能力的训练与培养。本文就人体素描教学中的形、体积、空间和质感四个内容,阐释表现性训练的重要性。

浅谈罗丹的人体素描

素描作为表现形式,以人体作为内容载体的作品,在美术史中数量很多。人体启发了人的审美感受和更深层次地开掘人的审美意识,素描宣泄了其他艺术形式难以替代的独特情感,素描与人体的结合使两者之美撞击交融,相得益彰。奥古斯特·罗丹,作为世界著名的艺术大师,同样毫不例外地选择了人体素描,并在这一领域出类拔萃,影响深远。在罗丹众多的艺术作品中,人体素描座作品数量非常多,其在素描中常常借助淡彩润饰作品,看重线的使用,追求和表现自然美在人体素描中充分地展现,使得作品具有独有的艺术效果。

论动漫专业设置人体素描课程的必要性

人体素描是一种提高绘画技能的训练,更是动漫专业必不可少的一个组成部分,我们应该从学术研究的角度有针对性、有所侧重地把人体素描与动漫专业联系起来,从而设计出独具特色的人体素描课程。

服装人体素描教学雏议

在几年的服装专业教学中,有关服装专业的人体素描课如何上这个问题,一直在困扰着我.我们所谓的素描(英文drawing、法文dessin、德文eichnang)一般泛指用铅笔、碳笔、毛笔、钢笔等工具所作的单色画,或用墨水、淡彩等几个颜色所作的画,是用线条、块面、明暗等手段在平面上体现二维、三维效果的一种训练方法,它的范围是广泛的.传统意义上的素描包括:为创作所画的各种单色草图、图稿;静物素描(里面又包含着静物写生和石膏像写生);速写(包括人物动态速写、风景速写、动物速写);人体素描.

关于素描人体教学的几点思考

随着我国高校教育体系的进一步完善,在美术课程的教学过程中为了提升学生们的技能水平,加强了对学生们进行素描课程的教学指导,并且提高了对学生们进行人体素描这一重要教学内容的重视,以进一步促进学生们情感思维能力的提高和更加高尚艺术追求的塑造,最终促进学生们的全面发展。但是在实际的教学过程中,由于相关因素的影响,导致高校人体素描课程的教学存在着诸多问题,严重影响了高校人体素描课程教学工作的正常进行。为此本文主要对高校人体素描教学的现状,以及改善高校人体素描教学质量的方式进行了相应的探究,从而为我国培养更多的美术人才提供更多的帮助。

高校服装设计专业“人体素描”课程教学思考

人体素描课程是目前高校服装设计专业新生入学后较早接触的学科基础课之一,随着时代的发展,课程培养目标从学生的人文素养、艺术审美及创新思维能力几个角度提出了新的要求。本文结合近年来教学中常见的一些问题,结合专业特点,从人体素描课程理念、教学设计安排及评价标准几个角度进行了相关思考及改进,以求达到更好的教学效果,为后续服装设计专业课程的学习奠定扎实的基础。