素描写实功底在高校服装设计课程中的作用

在当前现代化的服装设计课程中,素描写实功底有着关键的作用。教师在教学实践中应当全面注重学生素描写实功底、能力和技能的形成,以实现教学课程质量的不断提高。文章针对这一方面内容展开论述,详细分析了当前高校服装设计课程中素描写实功底的重要价值,同时对教学的主要方案和基本的教学思想策略等进行了系统分析,旨在以此为基础更好地实现相关教学理念的创新和教育模式的发展。

素描写实在高校“服装设计”教学中的运用

随着现代服装业的不断发展,服装设计成为艺术领域中的一项重要工作。在高校“服装设计”课程中,素描写实成为很多学生学习的重点,而素描写实的功底对于服装设计来说非常重要。文章从素描写实对服装设计专业的重要性出发,对其发展现状进行分析并提供一些合理的建议。

论写实素描中的精神结构——以人物肖像画为例

无论是中国绘画还是西方绘画,“以形写神”“形神兼备”都是人物肖像画的最高旨归。在中国传统绘画中,“形”与“神”二者相互依托的关系向来被历代人物画家所重视。在素描人像写生中,如果说对形体结构的重视与学习是为了解决形准的问题,那么对精神结构的重视则是为了解决神似的问题。对素描写生对象所蕴含的精神结构进行阐述,将之所具备的特征分别概括为地域特征、时代特征、职业特征、身份特征、性格特征、情绪特征,并结合自身作品对此加以论证。

超写实素描在中学美术教学中的使用

在高中美术教学中,素描一直是美术教学的主要任务以及教学方向,其中超写实素描是素描教学的重中之重,也是高考的考点之一。早在20世纪60年代超写实素描绘画诞生起,高度写实主义艺术就逐渐发展为一种新的美术流派,风格与高清照片极为相似,要求创作者既要打磨实物的细节,还要能微妙地借助一些元素来精准化地呈现一些肉眼可见的艺术效果。当下诸多高中美术教师十分注重从静物素描入手对学生进行超写实主义训练,从而提高学生绘画基础、提高素描水平。然而,不难发现其中还存在一些问题。基于此,笔者系统阐述了超写实素描在高中美术教学中的使用价值、超写实素描的观察方式、表现方式,分析了超写实素描教学现状并给出了对应的使用策略。

“造型基础第一课”——画面建构原理与素描静物写生

“画面建构原理与素描静物写生”是一门理论与实践结合的课程,为造型基础教育学院一年级新生入学的第一门课程。课程为期三周,通过“形状、体积、黑白灰”等方面引导学生了解素描三要素,训练学生掌握写实素描语言。学习阅读大师作品案例,拓展学生对美术史经典作品的分析能力,使学生系统了解画面建构的基本原理。通过草图写生实践训练,加强学生对日常生活的观察与发现,让学生整体体验写实素描的逻辑,最终完成一幅完整写生素描作品。通过这种实践训练,不仅为学生树立了正确的造型观念,而且教会学生从画面形式入手分析构建元素,通过作品主动表达思想意图,为下一阶段的学习做好准备。

重审写实素描中的明暗问题

通过对西方美术史以及中国近代美术进程中素描观念演变历史及原因的研究发现:明暗法和写实绘画的历史几乎完全重合,明暗是写实素描中最为重要的语言元素;结构与明暗之于写实素描而言,相当于一枚硬币的两面,任何一面都不能偏废;明暗法是一个科学成熟的知识系统,应该抛去历史的成见,脚踏实地地研究其中的规律,才能破解写实素描的技术密码,才能真正体会到写实素描的不朽魅力。

论写实素描教学中的再现与表现

在素描教学中,写实素描呈现出丰富多彩的风格样式;概括起来有4种方式,即以线带调子式、体面式、结构式、光影式。对这4种方式的全面了解和训练是极有意义也是极其必要的。其中,线形素描可以帮助写生获得准确直接地把握轮廓形状的能力;体面式素描可以帮助学生加强对立体结构的理解和表现;结构素描,可以使学生有表及里地看待和表现形象;光影素描则可以丰富学生关于明暗色调规律的知识,提高视觉诸多因素再现对象的写实能力。在多元化的素描教学中,不论各专业不管有着什么样的不同要求和侧重点,但素描教学都要坚持它们的共同的原则及造型语言规律。

创意写实素描在美术基础教学中的意义和作用

素描课是美术专业重要的专业基础课,在以往的基础素描教学中,学生掌握了写实能力却失去了创造力,写实素描训练应逐渐加强学生对创意诸因素的认识理解及运用,在素描基础教学过程中,不但训练手更应训练脑,使学生真正了解"写实"与"创意"的造型表现都是相对而言的,它们都是"艺术诚实"的具体表现,都是为了培养学生的造型能力、创新思维能力,为以后的专业设计创作打下坚实的造型基础。

浅议写实素描写生中观察的方法和技巧

写实素描写生中观察的方法和技巧,是素描写生中很重要的一个环节。本文简要论述了写实素描写生中的几个观察的方法和技巧,这对我们完成素描写生具有重要作用。

小议线在写实素描中的意义

线是美术最基础的造型手段,是写实素描最基本、最本质的语言符号,是艺术家表露内心情绪的艺术概括形式。线在写实素描中不仅可以准确地塑造形体,还能对所要表现的基本特征做出有力的判断;线在写实素描中对物体进行内、外空间塑造的同时,还能刻画出物体的边缘线;线在写实素描中不仅可以提高写实素描的精彩程度,还可以加强写实素描的情感表达。

写实素描刍议

素描被称为"艺术中的艺术",亦可称为"艺术前的艺术",它是一种最为简易直白的绘画形态,也是一种最具学术品格的艺术样式.……

写实素描极限训练是艺术思想表达的过程

该文以写实素描极限训练课题研究为基础,提出写实素描极限训练心态和时间规划的要求,对训练进行限制性条件设置以达到突破艺术家的观察能力、技术能力和创作能力极限的目的,从而提升艺术家的艺术思想表达能力。写实素描极限训练是促进艺术家眼、手、脑三者合一的过程,是艺术思想表达外化的过程。

超写实素描教学新尝试

从国内高等院校绘画专业教学背景出发,探讨作为绘画专业教学中超写实素描的学习和应用,阐述了超写实素描的概念、学习意义以及教学中出现的问题,结合教学经验,简要分析、讨论超写实素描教学方法和创新。

试论素描教学中超写实素描的教学

素描教学是每个美术院校必备专修的基础课,每个院校根据专业的不同,对素描教学的要求也不尽相同,工艺美术专业对素描课的要求相应较高。因此,超写实素描的引入将有很大的益处。

写实素描影响下的现代水墨写意人物画语言改变

任何事物在其发展过程中一成不变都是不可取的,对现代水墨人物画的创新是目前符合其发展趋势的一大重要举措。现代水墨写意人物画属于中国画的一个分支,其将传统的中国画作为发展媒介,题材多以人物为构象。现代水墨写意人物画是传统人物画的升级,但是通过了解过现代水墨人物画与写实素描的融合以及写实素描影响下的现代水墨写意人物画,发现现代水墨写意人物画语言的丰富与改变是一大特征。

写实素描浅述

写实索描是绘画艺术的一种主要造型基础训练，主要以单色手绘形式来进行，在历代艺术家和美术教育家们的不断完善下，有着丰富多样的风格与多姿多彩的流派体系。无论是美术初学者还是成熟的艺术家们，往往都会在写实索描的这个部分花费大量的精力来深入研究,可以说,除了色彩方面，写实素描几乎拥有了绘画造型艺术类的全部基本法则、方法和要索，是学习和深入研究绘画造型艺术必不可少的一环。

谈写实素描的形式感

在素描造型艺术中,画者如果要对形式感加以把握和控制,在具体的作画过程中就要从更高的层次去控制画面,如造型的准确性、体积和结构的穿插、前后关系、局部和整体的协调、点和线的疏密、方和圆的对比等。画面中的各种形式要素按照其组合规律以审美的方式给人一种视觉享受。只有掌握了形式美法则,才能更进一步提高审美能力,创造出具有较高审美层次的艺术作品,形式感的质量直接关系到艺术作品层次的高低,所以素描教学的任何阶段都应把对形式感的研究贯穿始终。

写实素描教学现状研究

文章对我国写实素描的现状及造成的原因进行了分析,并指出当今艺术院校的写实素描教学的改革势在必行。

写实素描在高职艺术设计专业基础教学中的作用

传统写实素描基本功是美术人才最基本的专业技能和业务素质,是培养学生在专业上具备“可持续发展”潜力的奠基石。写实素描对于训练学生客观地观察与表现对象和养成科学思维方式具有深层学理意义。高职艺术设计专业素描教学改革应当保留和优化传统写实素描教学。