浅论素描绘画中的色彩意识

素描不仅是美术创作的造型基础,更是一门绘画艺术。简单的描绘或重现事物并不是素描的真正意义。在素描作品的创作过程中,要重视色彩意识的应用,将素描艺术的魅力体现出来。注重色彩意识的素描作品才具有真正的艺术感染力。

静物结构分析对素描绘画的影响

静物素描绘画是一种重要的美术创作方法,是夯实基础素描训练基础的重要环节,也是开展高难度素描训练的基础。静物素描是一种写实性素描,对静物结构分析有着很高的要求,只有做好静物结构的综合研究,才能在绘画当中进行结构的安排,处理好整个画面,提高画面的整体表现力。静物结构分析对素描绘画有着很大的影响力,这是每一个素描创作者都必须明确认识的。

浅谈素描绘画中培养直觉感知能力

艺术随着社会经济的快速发展,整体表现水平获得了长足的进步,各类新理论和新技术被广泛应用。素描绘画作为美术的重要表现形式,深受广大爱好者的喜爱,而直觉感知能力对于素描绘画创作而言非常重要。

谈高中美术教学素描绘画中的虚实关系

素描绘画中的虚实关系是教师难以从理论上解决的问题,教学过程中也一直困扰着广大师生。良好的虚实关系处理不仅能够体现客观规律,还能够表现出作者对美的理解。对于虚实关系大多描述的较为抽象,由此容易导致在实际过程中缺乏正确意义。本文将对高中美术教学中素描绘画中的虚实关系进行分析,希望能对日后教学有所帮助。

浅谈素描绘画中“线条”的价值与应用

艺术创作中线条的地位与作用举足轻重,素描绘画作为艺术创作的主要形式之一,离不开线条的使用。线条在素描绘画中能够准确生动地反映物体形象,也能够描绘物体的轮廓,在素描绘画中运用线条,可以提升素描作品的造型能力,增强作品的表现能力、情绪感染力。素描作品中,线条可以勾勒物体的形与体,也可以表现物体的轮廓、结构、明暗关系,还可以概括与表现物体的特征。安格尔曾说过:“线条就是素描,线条就是一切”。线条在素描造型、素描表现中具有重要地位。因此,本文主要论述了素描绘画中线条的主要作用,通过对线条艺术表现形式,线条在形体、情感上的表现魅力的分析,论述了素描绘画中线条的具体作用,以线条这一素描的基本造型与构图手段,探究如何构建更具感染力、表现力的素描作品。

浅析素描绘画中的“三大线”

素描绘画中明暗交界线、结构线、轮廓线对于物体空间与形体塑造起着重要作用。因此,认识并处理好画面中的"三大线"对于提高美术特长生素描基础绘画能力是非常必要的。在素描绘画实践中,明暗交界线、结构线、轮廓线的有机统一与变化应遵循基本规律,同时要在严谨规律的条框中不断突破、寻求变化,从而增强画面效果。

浅析素描绘画中的分面塑造与去面衔接法

具体讲解素描绘画中分面塑造法与去面衔接法的有机结合方法,使画作最终能表现出更具写实性和真实性。

素描绘画中的空间感及其能力训练探究

素描绘画中的空间感是使物体在平面画面上呈现现实三维立体效果的关键,是绘画对现实三维空间在视知觉上的二维转化。空间感由形体空间和色彩空间组成,体现的是绘画者的一种画面表现能力。加强对空间感表现能力的训练,不仅能提升绘画者的造型能力,还能培养其创新思维。而空间感表现能力的提升,需要绘画者对所绘对象进行深入的观察和思考,以把握物体的结构和特征,同时需要绘画者提升对透视技法的运用水平以及对光影、明暗等的表现能力。

绘画素描与设计素描的比较研究

文章通过对传统绘画素描与现代设计素描的分析比较,从新时代条件下素描教学改革的必要性等方面出发,探讨设计素描自身的特点及实际教学中凸显的问题,旨在推动高校设计素描教学的健康发展,以更好地服务于艺术设计教育。

绘画素描与设计素描之异同

从训练目的、表现对象、观察方法与构图、方法步骤、表现形式和手段、空间观念等方面对绘画素描和设计素描的异同进行分析,以便理解素描教学在绘画与设计艺术专业的特殊规律和基本要求。

素描之意——传统绘画素描与设计素描辨析

通过对传统绘画素描与设计素描的理论辨析,探讨具像思维与抽象造型思维的区别与联系,从艺术教育的整体观念出发来理解素描作为基础的本质涵义,指出专业思维模式与方法论的灌输与培养应从基础抓起,专业造型意识的培养才是素描精意之所在。

试谈绘画性素描与设计素描的差异性

绘画性素描与设计素描从宏观上来看存在着较大的差异性。绘画性素描研究的是造型的审美性和构图的完整性,侧重于外在形象的结构表现,再现的是画面意境的传达,突出精神追求为主、物质为辅;而设计素描更多关注的是对形体结构内外的剖析和整合,强调其物质性、逻辑性、实用性、功能性、技术性,表达的是设计蓝图的一门艺术设计基础课,把审美与精神享受放在了附属的位置。本文试就绘画性素描与设计素描这两大不同体系的差异性作一比较分析。

试论绘画素描与设计素描之辨析

针对"素描"教学的不同目的和研究方向,素描基本上分为绘画素描和设计素描两大类。绘画素描又称传统素描,通过再现客观对象反映思维意识;设计素描立足于"设计"的理念,表现并不存在的抽象形态。两者都是艺术教育的基础,其自身特点决定了它们的本质区别。在素描教学中,要有针对性地从思维角度、观察方式、创造理念和表现手法等方面加强训练,以艺术教育的整体意识来理解素描之意。

造型意识与现代设计艺术观念的探索——谈绘画素描与设计素描

本文以探讨素描与设计素描在实践训练中造型能力与创意技巧的体现,拓展出现代艺术与设计的表现语言,实现素描造型意识向现代设计艺术观念转型的探索。

高校素描教学定位考量——兼论绘画素描与设计素描之关系

本文试图对高校绘画素描和设计素描教学定位进行厘正,指出当前高校素描专业教学出现的几个问题,希望能引起重视并加以改进。

素描在写实油画艺术创作中的应用探讨

在艺术领域发展中,绘画艺术始终占据着重要的地位。素描与油画是两种不同的绘画形式,在绘画方法与形式方面存在很大差异。在写实油画创作过程中,素描具有重要的作用,合理应用素描技法,能够为写实油画提供基础框架,提升写实油画的艺术表现力和感染力,所以创作者要准确掌握具体的应用方式。该文研究素描在写实油画艺术创作中的应用方式,包括基本概念、价值等方面,以期为创作者提供参考。

创造性素描与绘画性素描在教学中的对比

作为基础训练课程的绘画性素描与创造性素描，它们有着不同的训练目的和功能，表现方法和思维逻辑也不同。绘画性素描侧重于造型研究与作者的情感。而创造性素描侧重于逻辑推理分析，

绘画素描与设计素描的互补性研究

素描教学长期以来一直是美术教育中的一门绘画艺术基础课，是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，主要以研究造型的基本规律为目的。20世纪80年代，我国开始引进设计素描这一新型教学模式，现在已深入到各类设计教学体系之中，成为设计教学中不可缺少的基础课之一。设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，主要以培养学生的逻辑思维、创造性思维以及提高设计思维的能力为目的。

园林专业基础素描与绘画专业造型素描的差异性分析

园林美术素描是针对园林专业的学生开设的一门辅助手绘制图、景观效果图和电脑制图的造型审美课。学生通过一系列训练和学习,运用正确的观察方法,绘制出具有艺术美感的素描作品,同时训练学生敏锐的观察能力、整体的构图能力、培养较高的审美能力,提高艺术感受力和艺术创造力,为其他相关专业课的开设做好基础铺垫。绘画专业造型素描侧重于外在形象的真实和创造性的再现,注重画面意境的传达,画面要表达个人主观情感,是绘画者心境与情感的再现。