水墨人物画创作与素描造型语言的融合探究

在现阶段,水墨人物画成了绘画中的一种潮流。水墨画主要使用软毫、比较容易渗化的纸张、素颜色的墨以及流动的水作为绘画材质,极具东方的形态和神韵。它的造型语言超越了物质境界,展现出了独特的意境。素描是一种简便反映事物的方式,它的工具简单自由,造型语言也比较单纯。把素描与水墨画相融合,不仅能够容易地进行深度刻画,还能有效地表达客观事物,使得对客观事物的研究有了很好的物质基础,从而可以有效促进水墨画素描造型的发展。

浅论安格尔素描造型中的线条语言

我们在客观世界中看到的线条其实在自然界中是并不存在的,它是人的主观感受,是对客观物象的抽象,但它也是客观给予人以线造型的启示,在自然中无处不被人感知。线也是感情的媒介，画家凭借线条表现对象的精神，传达主观的情感。纵观西方美术史，法国新古典主义画家安格尔无疑是杰出的线条大师，他在素描艺术中线条的独特魅力是极具影响力的。

素描造型基础——形体结构解析

形体结构是从本质上把握客观物象的基本依据,是造型最基本的要素,也是素描造型的基础。没有对形体与结构彻底的认识理解就不可能把素描学好;没有掌握形体结构规律,也失去学习素描的意义。因此,基础素描的学习应该从认识物体形体结构入手,训练的重点也应是对物体形体结构的塑造。一、形体结构阐释对于形体结构的概念不能简单笼统地理解,它实际上涵盖了物体造型方面多种属性特征。1.形体的概念形体是客观物象存在于空间的外在形式。任何物象都以其特定的形体存在而区别于其他物。＂形＂指物体的形状,主要表现于物体的外轮廓线。

重新审视扎实的素描造型

扎实的画面效果是由多重因素构成的视觉语言,是素描造型实践教学中所追求的目标。通过重新审视准确的形、结构与明暗、个性与传统、素描技巧等四个方面,让学生从认识误区中走出来,经营出真正扎实的画面效果。

记忆速写——素描造型的翅膀

素描造型能力的培养和训练 ,是一切美术门类的基础 ,在当代艺术教育由技能培养转变为素质培养的过程中 ,如何从记忆速写方面提高学生的素描造型水平 ,本文予以探讨。

对高校美术素描造型及教学的思考

针对学生存在的素描造型及认识观念的简单化、概念化等问题,教师要提高素质,更新教学观念,以形体结构为依据,进一步认识、研究素描造型的重要性、艺术含义、原则和方法。

美术专业学生应具备坚实的素描造型基础

素描是美术的基础,大学生要具备严格的素描造型基本功,才能在事业上有所发展和创造。文章就如何以大师为榜样来对待基本功及怎样抓好基本功训练提出了三点建议。

素描造型在综合材料绘画教学中的应用分析

如今,艺术的表现形式不再拘泥于二维平面,而是逐渐朝向三维立体发展。高校美术生往往经过了包含素描、水粉以及速写的高考模式的训练,在其绘画创作过程中难免会看到应试教育的影子,创作趋于模式化、千篇一律化。当需要学生发挥自身想象力进行创造绘画时,其不足就完全暴露了出来。综合材料的应用能很好地激发学生的创造力与想象力,其素描造型能力更是直观地体现在综合材料绘画当中。不少高校在绘画教学中会通过综合材料绘画来训练和拓展学生思维,而素描是西方绘画中常用的造型方法,也是绘画教学中最基础的部分,因而在此重点探讨素描造型在综合材料绘画教学中的应用。

浅议画面因素在素描造型中的主动运用

本文通过从画面因素的层面上对素描进行剖析,阐释造型目的与造型手段的辨证关系;依托素描造型的基本步骤,从而说明画面因素在素描造型中主动运用的必然性与必要性。

信息环境下提高学生素描造型能力方法研究

信息技术环境下,要求突破传统的素描造型能力培养教育方式,调动学生的积极性,增强教学的直观性、趣味性、对比性和内容的广泛性。解决传统素描教学一张嘴、一支笔、一张纸的单一示范、一师多徒的不足,从而提高教学效率。

谈色调在素描造型中的多功能性

谈色调在素描造型中的多功能性李水成素描色调说来简单，就是单色画中的黑白层次，然数十年来的素描教学中色调一直被视为重要的造型因素。近些年里，素描色调似有被淡化，轻视和冷落的趋势，甚至被视为仅是对象身上的表面附加物而看得可有可无，仿佛成了素描表现的累赘。...

提高学生素描造型能力——谈素描造型中线条的运用

素描造型中线条是基本的造型手段,素描中单用线就能正确表现出形体的主要特征。线条要有主次、轻重、虚实、粗细、强弱、曲直、转回的变化。引导培养学生整体把握物体、掌握线在素描造型中的运用,提高学生的绘画造型能力。

基于创新视角下提高中职生素描造型能力的研究及策略

随着社会时代的进步,美术不仅仅表示一门艺术或让人欣赏的工具,更是一种文化的传承,心灵的洗涤。而素描是美术的基础,更是一切造型的基础,对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量。本文从基于创新视角来阐释提高中职生素描造型能力的意义、中职生素描造型能力的现状探讨以及如何提高中职生素描造型能力。

浅论写实素描造型的张力

在欧洲从文艺复兴到19世纪的新古典主义、现实主义写实绘画中，在中国从徐悲鸿的法国素描体系及马克西莫夫教授带来的俄罗斯契斯哈柯夫素描体系到当代的中国写实画派的绘画长河里，都存在一个值得学习研究的地方——写实造型的张力。就算仅从画家们的素描习作和速写来看，也能深刻地感受到这一点，这些张力因画家的风格不同而呈现不同的形式。

素描造型语言的客观性与个性化表现

素描是一门独立的艺术语言。同时它也是人们从事造型艺术活动的根基。随着时代的发展,素描造型样式多元化、个性化也同电子产品一样,让人目不暇接,同时它也引起了工作在教学一线的美术教师的密切关注。 近年来,素描教学领域中,出现了带有创作性质的主观个性化的素描语言,这无疑给古老而朴素的素描语言注入了活力,这是非常值得肯定的,然而有些人不知其创作素描的初衷。

素描造型中的设计意识——再谈设计类专业的素描教学

美术也称造型艺术,它可以利用一切物质和材料来塑造平面或立体形象.素描则是造型艺术中的基础,在素描学习中对造型意识的培养和对造型能力的训练是素描教育的首要任务.

素描造型艺术:绘画艺术的重要根基

绘画艺术"是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式",而素描是绘画艺术漫长历史发展过程中最早出现的表现形式之一。不同于拥有丰富色彩的彩色绘画,素描运用单一的色调,通过对物体造型的严格定义、空间放置的比例变化、自然光影的强弱对比及对象环境的质感体现等,形象地反映世界的客观实在。绘画艺术创作者往往需要利用素描锻炼绘画的表现能力,掌握观察世界的方法,为之后的绘画艺术创作奠定坚实的基础。可以说,素描造型艺术是绘画艺术的重要根基。

高师美术专业素描造型训练三议

针对当前高师美术专业教学和学习中存在的问题,结合古今中外素描理论与绘画名家的作品,以教学实践为目标,从培养学生的整体观察方法和表现方法、训练形象记忆能力、掌握素描的艺术语言三个方面,阐述提高素描造型能力的重要性及其具体做法。

关于提高素描造型技能技巧的实践与探索

素描造型的技能技巧是一个综合概念,具有多向性特征。只有在长期而严格的素描基础训练中,掌握造型的技能技巧,才能逐步发展形成素描造型能力。在笔者长期的基础素描教学中,认为应注重从以下诸方面加强训练,提高素描造型的技能技巧。一、树立体积观念,掌握立体描绘的方法和技能立体性是客观世界一切物体的基本特征,即一切物体都具有包括高度(长度)、宽度和厚度(深度)

论素描造型中的审美

素描作为一切造型艺术的重要基础一直被人们所重视。随着新的通才教育思想的发展,它将突破现有范畴而在更广的方面发挥作用。培养审美意识应始终是素描的关键任务之一。这正是此前人们所未论及的。为此,深入到素描造型的诸环节,探讨其审美机制的形成,对于素描训练人完善人的审美品格发展人的审美意识无疑是很有益的。一.立意是素描的重要环节,古人云:“作画必先立意,以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,庸则庸,俗则俗矣”!由此可见立意对于全画的决定性意义。因而也完全可以说意美则美。在立意环节中,主体审美活动的展开、审美因素的调动。