失范与重塑:《素歌》中“父亲”形象的伦理释读

小说《素歌》作为美国当代作家肯特·哈鲁夫耗时六年的扛鼎之作,描写了美国20世纪80年代西部小镇的多代社区生活。本文透过文学伦理学批评的视域蠡测文本,观察到父亲作为一种重要的伦理身份,其伦理选择成为贯穿小说的中心议题。鉴于父亲角色的多面性,因而将其梳理为沉溺自由意志的父亲、迷失伦理身份的父亲、重塑道德榜样的“父亲”等三种父亲形象。在回溯美国西部地区传统历史文化的进程中重回伦理现场,探究父亲所呈现的伦理选择及其影响与肇因,继而观照作家的伦理思想,彰显作品中的文化内涵和教诲意蕴。

黑夜素歌里的三重世界——翟永明组诗《十四首素歌——致母亲》的一种解读

我只想说：男人在思考问题，女人同样在思考。——翟永明《完成之后又怎样？》 在翟永明的诗歌光谱中，1990年代的诗歌是更为绚丽多彩的。组诗《十四首素歌——致母亲》便是其诗歌写作中难以绕开的有力吟述，无法磨灭。在这首组诗里，诗人摒弃了缤纷的色彩语言，还原为朴素的返璞归真的黑白色调。透过这种黑白色调，我们不仅能看到诗人远离世俗，进行心灵拯救的努力，更能看到一幕幕褪去表象还原真实的最为本质的女性生存状态。这首素歌起伏跌宕但又章法有序，它为读者展现了三重世界：母亲的世界、女儿的世界和黑夜的世界。在这三重世界里，

穿越时间:骆丹的“素歌”

骆丹以一种古典的摄影技术在现代制造出了具有穿越时间力量的图像,他的作品让人乐观地意识到摄影语言的其他可能性。

素歌

怒江峡谷，位于中国云南省的西部，横断山脉的南端，长约400公里。2000年，怒江和与它平行的金沙江、澜沧江以“三江并流”之名，被联合国确定为世界自然遗产。

西方早期音乐创作中主题、动机及其功能的形成

本文回溯了西方中世纪和文艺复兴时期音乐创作中主题动机及其功能的形成,展示了素歌中具"前主题"、"前动机"功能的乐逗和乐句、早期复调音乐中的节奏动机和音高动机及其变化手法、弥撒曲中的前导动机、定旋律以及模仿复调中的动机及其运用,从中得出结论:主题、动机的生成是宗教约束与人的本能相互作用的结果,它对后世西方音乐的创作思维模式以及风格特征产生了深远的影响。

圣咏音乐——合唱艺术的源泉

合唱艺术是音乐艺术的一个重要门类。而合唱艺术之源——圣咏音乐的优美、宁静、透明、缥渺的歌声得到了广大音乐爱好者的喜爱,更激起了音乐工作者探索的兴趣。

倾听的艺术(四)——中世纪音乐

我们先来想像一下中世纪教堂的内部：巨大的石墙和高耸的天花板围出了宽敞的空间，忽隐忽现的烛光使得周围的一切都如此黯淡。僧侣们吟唱着徐徐起伏的旋律，声音在教堂中回响交融，弥漫于每一个角落。每日的默祷与赞美都由音乐传达，而这种音乐就是素歌(plainsong)。

翟永明:重复使我厌倦

2011年3月2日，翟永明在白夜酒吧举行了诗集《十四首素歌》的新书发布会。诗集是1996年初版的《黑夜里的素歌》的再版，所收作品除《黑夜里的素歌》中的诗作外，增加了部分新作。

浅析额我略圣咏

一．额我略圣咏即歌唱的祈祷 在谈到额我略歌曲时，很多人给它命名为素歌、无伴奏歌曲，它是一种节奏较为自由、旋律流畅舒缓、音符结构匀称的音乐；或者从另外一个角度说它是一种单旋律歌曲：它的旋律是用来歌唱教会礼仪经文的一种音乐。所以，人们拿到额我略歌曲书时可以一目了然它的乐谱，它的旋律是用多多少少的方块音符排列表达的。

音乐记谱法(一)：谱表

在音乐发展之初，纽姆记谱法并不能清楚地显示一个音升高、降低了多少，或者哪些音是相同的音。11世纪初，记谱的纸上开始出现了一条横向的红线，表示着所有落在这条线上的音都是相同的。很快第二条线也出现了，为了和红色有所区分，这次的线是黄色的。随着音乐发展的需要，更多的水平线被加了进去，于是形成了四线谱。但是渐渐地，由于这种四线记谱法只能表现音高，不能表现音值长短，因此只是被广泛地应用于在教堂里演唱的单旋律素歌。

尽头之处,方为起点之初 《水上阿秘厘》对话录

《阿秘厘时光》系列五《水上阿秘厘》于2013年黄浦江上隆重上演，演出在“光一样的节奏，甘露般的旋律”的乐场中为听众带来一次音乐宗教式的洗礼。整个音乐包括《原初空灵》《甘露尘曦》《醒舞素歌》《雷雨时分》《冥想星河》《光颂乐赞》《路过地球》七个部分。

音乐记谱法(五)：音的时值

在单旋律的素歌中，从严格意义上来说，每个音的长短之间并没有联系，而是由唱词的长短决定。在现代音乐中，由于节奏的变化以及好几个乐器同时演奏，就使得标明每个音符的确切长度成了必需。目前，记谱法中使用到的最长音符叫全音符，后一个音符比前一个长一半。八分音符和十六分音符经常连在一起书写。

On the appreciation of the beauty and the permeation of the cultural factors in the teaching of the folk songs in Shanxi

In the teaching of the folk songs in Shanxi, the effective ＂permeation＂ has an important significance to the appreciation of the beauty behind the folk songs and the explanation and revelation of the cultural factors, the teaching effect of the folk songs in the local universities in Shanxi and the inheritance and development of the actual results of the folk songs in Shauxi. In this paper, combined with the teaching practice, the author intends to explore the necessity of the appreciation of the beauty and the permeation of the cultural factors in the teaching of the folk songs in Shanxi and the related pitching-in angle and the operational approaches.

研究格里高利圣咏需要具备基本的音乐史常识——《论格里高利圣咏》一文的史实错误、谱例误用与分析方法缺陷

发表于《黄钟》2012年第2期的文章《论格里高利圣咏》是一篇从记谱、调式、旋律、终止式以及常规弥撒音乐分析等五方面通论格里高利圣咏的文章。但笔者发现该文在基本史实的陈述、重要概念的说明、主要谱例的运用与阐释以及圣咏音乐的分析方向等方面均存在一定问题。圣咏研究在中国大陆音乐学界尚属起步阶段,研究者需要在具备基本的音乐史常识与研究方法的基础上谨慎写作,以避免引起不必要的混乱。

普瓦提埃的圣希拉里日课与圣母玛丽亚纪念日课——中世纪早期与晚期圣咏的比较研究

流传至今的中世纪圣徒纪传日课(historia)多达数百部。这些作品具有音乐方面的极大价值,因为它们是中世纪新圣咏创作的范例。本文通过比较两例纪传日课(分别为9世纪无名氏为普瓦提埃的圣希拉里以及15世纪杜费为圣母玛丽亚创作的纪念日课)来说明单声圣咏音乐创作的发展。这类音乐创作渗透着记谱法与音乐理论的影响。本文的结论是:比起时间上更早的圣希拉里纪传日课,杜费的音乐更有效地解决了用诗篇歌调吟唱圣咏的老问题,但也比前者更多地反映了不同的创作自由和限制。