当之无愧的20世纪乐坛强者——歌剧指挥大师索尔蒂的艺术人生

1912年10月21日，索尔蒂出生在匈牙利布达佩斯的一个职员家庭。家里虽不穷困但也不富裕。父亲虽是名犹太人，却不谙商机，倾其所有购买的战争债券到一战结束时只值一张电车票。富有音乐细胞的母亲发现了索尔蒂有一副好耳朵，便节衣缩食为他请了一位钢琴教师，虽然足球才是他的最爱，听音乐会时他会打盹，但母亲坚信他是“第二个莫扎特”，这是一位伟大的匈牙利母亲的精明决策。

索尔蒂在伦敦答记者问 今天我将冒更多的险

今年4月,芝加哥交响乐团的团长,担任该团首席指挥达二十二年之久的乔治·索尔蒂爵士举行了他的告别音乐会,作为他向欧洲的凯旋。当这位78岁的艺术大师正以充沛的精力为萨尔茨堡复活节音乐会进行排练时,记者(德国《音乐与戏剧》杂志)有幸在伦敦采访了他。

幽灵物质,超自然遗迹与普遍轨迹:意大利艺术家爱德华多·特雷索尔蒂专访

爱德华多的作品很快获得了公众的青睐,年纪轻轻就已经被誉为欧洲最具影响力的当代艺术家之一。他的作品多以大型的在地性金属网装置见长,给人一种穿越时空之感。爱德华多非常善于利用跨学科的创作技巧体现作品的美感和深度。他的作品总能通过完美对称的结构、在场地和艺术之间饶富戏剧感的张力给观众带来视觉的享受和心灵的震撼。这已经成为了他的标志和美学价值。

万宝龙推出“索尔蒂爵士”捐赠笔Writing Tools“塞曼提斯”大文豪限量系列

万宝龙最新推出的捐赠笔万宝龙"索尔蒂爵士",向著名指挥家索尔蒂爵士致以礼赞。原籍匈牙利的索尔蒂早年专攻钢琴,12岁首度公演,18岁成为歌剧院指挥。其才华受到指挥大师瓦尔特和托斯卡尼尼赏识。二战后。

美国古典音乐界趣闻(上)

1992年在西雅图艺术学院求学时飞到芝加哥,住了3晚酒店,看了两场索尔蒂指挥芝加哥演肖十三,当时是穷学生,所有花费只能先刷卡再慢慢还,那是两场终生都无法忘怀的演出。卡拉扬可以把整个乐团的弦乐声部调成一只乐器,原来那不算什么,索尔蒂可以把整个交响乐团变成一只乐器那才了不起!

贝多芬《第九交响曲》第一乐章指挥版本比较

文章主要探讨了贝多芬《第九交响曲》第一乐章的指挥实践中应该注意的几个技术环节,通过对比不同历史时期、不同类型的指挥家的艺术处理,挖作品中的内涵,起到作为指挥诠释交响乐作品的的参考作用。文章论述了不同指挥家对第一乐章的速度、配器、句法、平衡以及弓法的使用等方面。作者试图对这部交响曲总谱的不同版本、不同指挥家录音的艺术处理与音响对比,指挥诠释作品的传统与当代诠释风格作对比,从中得出合理有效演出这部作品的方法和经验,继承与发扬贝多芬交响曲的指挥传统。

对师范教育基础课问题的再思考

一、伊利诺斯会议80年代是一个对教育的社会需求和教师的职业椎备进行重新考虑的时代。在美国全国对师范教育发生争议的情况下,5月,伊利诺斯州立大学师范学院主持召开了一次全美会议,重新探讨师范教育中有关心理的和社会的教育基础知识的性质。心理学、社会学、哲学、教育史等领域中的专家和一名中学教师应邀撰写论文,探讨师范教育中基础课的作用和职能。这次会议的目的不是确立一个统一的永恒的基础课观念,也不是制定新的基础课程,而是想就师范教育中的基础课问题在美国激发起各种观点的交流。

伦理与教育

在当下这个资讯发达的时代,做教师的尤其是在教师群体中有些影响力的教师和教师培训工作者,多多少少还是应该读一点伦理学方面的专著,不然就有可能误导学生、误导教师。伦理是什么?法国学者埃德加·莫兰在《伦理》一书中有个简单的回应:“非如此不可?非如此不可!”我以为肯尼斯·A·斯特赖克和乔纳斯·F·索尔蒂斯在《教学伦理》中的这句话可以用来诠释“非如此不可?非如此不可!”

二十世纪中叶以来的美国教育哲学

前身是美国赫尔巴特学会的美国教育研究学会成立于1901年,它是美国教育界一个较有权威性的志愿学术团体。这个组织自1902年编辑、出版年鉴以来,年出一期,无有中断。

李斯特交响诗第三首《前奏曲》音响版本比较与欣赏

在李斯特的十三首交响诗中,第三首《前奏曲》有着独特的风格与时代特征,是这其中最具有代表性的一首。近百年来,也是各大乐团及指挥家们选择演出频率最高的一首,其历史地位不容小觑。本文选择了两个顶尖的音响版本进行分析与比较,力图从更深的层次来挖掘作品的内涵,并对欣赏这部作品提供一些指南与方向,展现不同的指挥与乐团对经典作品的不同理解与二度创作,挖掘作品更多地表现的可能性。

无限追求精致 《曙光乍现》

盖伊·马丁的电影生涯及其影片因"疯狂地追求精致"而著称。他在对低级艺术和早期电影的模仿中独自狂欢,作品气质大都极为独特,且别具趣味。他的作品收到的赞扬声不绝于耳,但加拿大本土以外的观众却很少能了解其中真意:马丁作品已经成为坚守本国文化的磐石,成为汇聚本民族文化大成的代名词。

一流的钢琴家 出色的指挥家——记丹尼尔·巴伦博依姆

政局变更与音乐家去年1月13日星期五(不吉祥的日子),丹尼尔·巴伦博依姆(以下简称巴氏)被人从新落成的价值35忆美元的巴黎“巴士底”歌剧院音乐指导的席位上撵走。仅两个星期后,这位四十岁的以色列指挥就被提名为芝加哥交响乐团现任音乐指导索尔蒂的接班人。

窈窕淑女拨良弓——记青年小提琴家穆塔

安娜·索菲·穆塔好像是一只栖身于一群年迈雄狮中间的小猫。她貌压群芳、雍容华贵、穿着坦胸露背的晚礼服,像时装模特儿一样胸有成竹地在伦敦的索尔蒂七十五寿辰晚会、华盛顿的罗斯特罗波维奇六十寿辰盛会和巴黎的为诺贝尔奖金获得者举行盛典的舞台上频频出现。当她撩起她那把弓、搁在那架1710年制作的名贵的“邓拉文”

乔治乌上海独唱音乐会:女神不老

还记得郭德纲曾经说过,说相声的不如唱歌的有优势,因为笑料必须翻新,段子必须说新的,而名歌手只需要一首歌就能够唱到退休。虽然这话并不是绝对准确,然而放眼望去,流行歌坛有太多的"一曲歌王",即便是美声领域里也有不少歌手靠着早年的名声和不多的角色维持着自己的声望。乔治乌无疑是其中一个。

归来,奥赛罗——追记加拿大男高音乔恩·维克斯

2015年7月10日,随着又一个传奇人物的逝去,20世纪英雄男高音最后的辉煌被瞬间封印在这黑色的一天。在这一天,世界顶尖英雄男高音歌唱大师乔恩·维克斯（Jon Vickers）因阿兹海默症离世。从1957年在科文特花园皇家歌剧院登台首演成为世界瞩目的歌唱家,一直到1988年退出歌剧舞台的这31年中,维克斯扣人心弦的演技和动态强劲的演唱力度与表现力,无不深深地让观看过他现场演出的观众们为之着迷,他多元化的风格跨度也令人称道和折服。维克斯的声音,像是来自地狱的复仇火焰。

“高等教育中国模式”的概念史寻绎

“高等教育中国模式”是一个概括中国高等教育治理方式和总体特征的概念,是在中华民族独立自主精神引领下和中国共产党坚强领导下,以独特理念和制度为支撑的“中国式高等教育治理”。采用索尔蒂斯区分分析方法,以已有文献为分析对象。

大都会《唐帕斯夸勒》观赏纪要

2011年2月,我赴美参加研讨会,假道在纽约逗留数日,这正是去林肯中心大都会歌剧院朝圣歌剧的好机会。这段档期大都会歌剧院正轮换上演约翰·亚当斯的歌剧《尼克松在中国》和多尼采蒂的喜歌剧《唐帕斯夸勒》(下文简称《唐》)。时间安排上对我来说2月14日最为合适,这一天上演的是《唐》。喜歌剧与瓦格纳歌剧相比,看"角儿"是很重要的,这次大都会当红女高音安娜·涅特莱布科和大都会音乐总监詹姆斯·莱文都将出场。涅特莱布科当初在马林斯基剧院被格吉耶夫发现,成为继索尔蒂发现安吉拉·乔治乌后的又一个"灰姑娘"。

教师需要何种伦理思维

德国哲学家康德曾说,教育是人类＂发明＂中最为困难的两件事情之一。 这项工作的困难之处,在于它旨在改变人,使人获得积极的发展,而要实现这一点,就必须考虑与人有关的一切方面。此外,教育有关的每个决策和行动都具有道德上的后果,都会对作为受教育者的相关人员甚至社会产生某种影响。

音乐会见马勒 散文

苏州,法兰克福,马勒一座委婉秀气的江南城市,一支来自德国的交响乐团,一首来自马勒的《第九交响曲》。三年前我开始听马勒,有一段时间几乎日日与《第五交响曲》为伴,马勒＂第五＂将我从听古典音乐追求纯音乐的古典派作品中脱离出来,走向包罗万象的交响曲。