紫砂创作之路的思与行

思与行两者是内容与形式、主观与客观、原则性与灵活性的统一,体现的是一种谋略与艺术,彰显的是人生智慧,思与行的相同、相融、相合,考虑行为思想,追求行为艺术,谋求行为至臻,以获得最佳艺术效果。

漫谈紫砂花货作品“石榴壶”的创作

宜兴紫砂的设计制作要求独特,总的来说,设计的器型要体现紫砂的古朴、精巧,色泽要柔和、温润,同时要便于抚握、把玩。一把壶要做到百看不厌、百用不烦,与主人有一种知己、相亲的感觉,那就是好壶了。

关于传统紫砂壶制作和创作中的几点思考

紫砂——一个富有传奇色彩的名词,一个具有时代象征意义的词汇,一个凝聚了几代人汗水和心血的词语,一抔令万千爱茶之人神魂颠倒的泥。泥色芬香,令几代人为之颠倒。在宜兴这片充满着文化底蕴的土地上,紫砂孕育了千千万万个爱壶之人,蕴育了数之不尽的文化财富。

对话吴光荣——漫谈当代紫砂问题

访谈时间:2023年9月5日访谈地点:中国美术学院象山校区访谈者:《中国陶瓷工业》“陶瓷艺术研究”专刊编辑部彭:吴老师好!我们期刊曾做了一期紫砂艺术的专栏,您给予了很大支持!您从事紫砂创作与研究很多年,并把紫砂艺术语言应用到了现代陶艺的创作之中,可以说是紫砂行业中的翘楚。您到中国美术学院多少年了?之前是在芜湖机电学院工作吗?紫砂创作一般在宜兴还是杭州?

青铜艺术在紫砂壶创作中的运用探究

为了实现紫砂壶艺术的可持续发展,以中华古韵壶为例探讨青铜艺术在紫砂壶创作中的运用,首先介绍紫砂壶创作思路,其次从造型与纹饰两个方面总结青铜艺术的体现,最后总结今后紫砂壶创作的方向,明确青铜艺术对于紫砂壶创作的重要意义,以期能够进一步完善创作内涵,并且实现青铜艺术的传承、发展。

浅谈紫砂壶的创作艺术

作为一名合格的制壶者,应该不断开拓自己的创作视野,不断实践和思考,和时代互相结合,不断学习和研究传统文化,了解和应用相关艺术门类的科学技术,大胆尝试新技术、新工艺和表现手法,不断积累经验,努力提高自己的艺术素养和综合素质,在传承和创新中逐步形成自己的个人艺术风格,创作出优秀的紫砂艺术品,开辟出一条紫砂艺术发展的新路。

浅谈紫砂壶创作的思想深度与艺术境界

紫砂是一种民间技艺,更是一种艺术,作为艺术,必须具备思想的深度与高超的境界,这是市场竞争决定的,也是提高作品附加值的必然选择,只有具备这两点要素,作品才能真正传世。在此结合创作实践探讨如何结合中华文化、思想赋能进行紫砂创作,使作品达到更高的艺术高度。

浅谈寓情于景制作紫砂壶的心得体会

紫砂工艺自诞生以来,已经经历了数百年沧桑变革和精工锤炼,以及历代艺人的奇思妙想、精心雕琢。文章结合《晨曲》的创作,简要谈谈寓情于景的创作体会。

论塑造作品的气质——“龙潜金泉”创作谈

紫砂艺术自诞生以来,由于吸引了众多文人的参与,终于造就了明清时期紫砂文化的繁荣。紫砂的气质在于创作者,经过无数紫砂艺人的努力和创造,才最终形成了千姿百态的紫砂艺术。

谈作品“祝福壶”的诗意与创意

古人诗词中对竹子的描写可谓是多之又多,就如王慕兰所写的那句"娟娟翠竹倍生姿,寒碧千竿俗可医"。古人都爱竹,在日常生活中我们也经常能看到竹子。生活中我曾经去默默地观察过竹子。它与周围的植物相比较,显现出不同的特质来,它身旁的那些杂草和荆棘,在它看来都不值得一提,生长在那嶙峋的山石之间,充满了生机勃勃的生命力,他不需要任何的东西去点缀它和修饰它,这种精神也值得我们去学习。竹子的这种精神在我多年的紫砂创作中,所感悟出来的那种情感感悟能够有相互融合的一面,存在着很多的共同点.

举杯邀明月 把盏话井栏——试论《井栏邀月》与唐诗意境之美

在中国的传统文化里,笔者认为唐诗的意境是最为美妙的。李白在《月下独酌》中所表现出的那种从心底油然而生的真实与自然、素朴与纯真正与紫砂的本性极为契合。将诗中所描绘的那种自得其乐的潇洒之感写进紫砂壶的意象里,一直是笔者的一个创作目标。笔者的作品以这首诗作为创作主题,在紫砂经典壶型——井栏中融入诗的情境,从意象的描绘与烘托中升华出意境之美。

书家玩壶二三事

近来每次到倪宽的工作室,都会发现他茶桌上的新款紫砂壶,紫砂创作成了他近年沉迷其中的乐事。一直钦佩于他在艺术上的触类旁通,学工科出身的他,无论是书法、篆刻还是紫砂壶,都能"玩"出文人的逸趣风范。创新,要在无数高峰前走出自我来记得倪宽说过,自己从小就喜欢书法,少儿时期的老师们依然保持着毛笔书写的习惯,耳濡目染下,倪宽一直对中国书法艺术乃至传统文化保持着浓厚的兴趣。