不可不知的紫砂制作知识

进入新世纪以来,随着文化艺术的不断创新和发展,紫砂事业也进入了又一个创作繁荣期,名家名作层出涌现,为我们带来了新的艺术享受和文化滋养。

论非物质文化遗产传承人的保护——以江苏宜兴紫砂壶陶制作技艺为中心

非物质文化遗产传承人是非物质文化遗产得以延续的关键因素。以江苏宜兴紫砂壶陶制作技艺作为中心视域,对宜兴紫砂壶陶制作技艺的发展史、传承人现状进行阐述并剖析当前面临的问题,提出了未来保护方略。这主要包括宏观导向层面应保障传承人传承环境,切实改善传承人经济状况;法律层面对传承人给予立法全方位保护;行政管理层面建立健全地方各级政府相关保护责任机制;科学技术层面建构大数据时代的非物质文化遗产传承人个人数据库;人才培养层面完善非物质文化遗产传承人培养体系。

纯手工紫砂壶的制作技艺

抟泥为壶,以手工制作紫砂壶,以人的灵气注入紫砂,使原本没有生命的五色土经过人的亲近、摩挲、拿捏,充分调和紫砂泥的内在构成,使之成型,紫砂泥才有生命。相比之下,采用模具制作,或许在外形看来与纯手工制作的好像别无二致,但其内在气质却是完全不同的。

浅谈紫砂《三脚桃壶》的造型艺术

紫砂《三脚桃壶》犹如一个缩影,还原了桃、桃叶、桃枝,美不胜收,作品不仅流露了桃果的风韵。整体壶型都是采用原矿紫砂泥制作,做工精湛漂亮,壶体大方严密,是一把花壶中的精品。

从造器到问道:工匠精神的哲学解构

农耕时代的生产生活方式繁衍了传统手工技艺的原始性,原始材料的选择在赋予手工技艺区域性的同时,也造就了造物行为的地域文化特征,这被认为是手工技艺非物质文化遗产的文化基因。工匠精神是千百年来技艺薪火传承延续的动因,是植根于手工艺人对技艺不断追求而形成的内在精髓。基于手工艺人的技艺追求,聚焦工匠精神,追溯其哲学渊源,是拷问工匠价值的一个深层次哲学命题。作者认为,手工艺人对技艺的追求有造器、循技、求艺、问道四个不同的阶段,四个阶段逐渐递进,在工序环节上紧密衔接,在境界层次上又相互区别。基于国家非遗“紫砂陶制作技艺”的实证分析,挖掘四个阶段流变过程中的特质,进一步认为“造器”中一丝不苟、专注如一的制造品质,“循技”中精益求精、追求卓越的创造精神,“求艺”中匠心独运、尽善尽美的美学意韵,“问道”中道法自然、天人合一的哲学思想,是传统手工技艺工匠精神的哲学解构。

《古风》呈经典,风雅醉陶人

《古风壶》方圆相济,严谨而大气,壶身优雅的线条让整个形体显得亭亭玉立,壶嘴与壶把高度持平,使得这壶犹如女子那优雅的身段,耐人寻味。壶身之线、面,精致细润,骨肉亭匀,颇显古风。作品构思巧妙,造型别致,工艺高超,直叫人叹为观止。选用材质格外讲究,胎色纯正,在微微阳光下,折射出淡雅的光泽,显得古风荡漾,古韵悠长。

宜兴紫砂陶制作技艺的保护、传承和发展

本文通过分析宜兴紫砂陶非物质文化遗产保护工作的经验与问题,提出了宜兴紫砂陶制作技艺保护与利用的总体思路,并重点介绍了蜀山古南街历史文化街区中非物质文化遗产保护与利用的总体构想。

宜兴紫砂陶制作技艺插画设计的实践探索

宜兴紫砂陶作为非物质文化遗产,其插画设计是一种快速有效的文化传播方式,在插画设计中如何去表达传统文化的内涵是保护和传承宜兴紫砂陶的重要问题。从保护传统文化角度来看,对目前宜兴紫砂陶插画作品数量较少、插画内容质量欠佳等问题进行分析,说明在研究其历史发展、文化内涵等方面都需进一步加强。以设计学科角度出发,对插画设计中的构图、色彩、形式等各要素做分析整合,围绕宜兴紫砂陶制作技艺进行插画设计研究,为保护和传承非物质文化遗产做出创新和实践。