古玺文字美探析

古玺文字的美,长期以来并未受到足够的重视。文字构形的美和篆刻结字的美,是文字美的两个层面。通过分析这两者的联系与区别,可更全面地理解古玺文字的构形美,包括丰富性美、象形性美、装饰性美、工致性美、简约性美以及联想性美。同时,古玺文字美也具备美学和传承等价值。

结字规则再探:数智时代汉隶的解析

探讨如何在数智技术发展的背景下,有效研究汉隶结字规则。通过利用数智技术,特别是图像处理和模式识别,匹配数智技术模型去解析东汉碑刻的结字规则,揭示其背后的结构规律及演变特点,为书法研究提供新的思路。此外,还对数字化技术,尤其是数智技术,对汉隶书法研究方法和路径的影响进行探讨,为汉隶书法的教育、传承和创新提供科技支持。旨在通过对汉隶书法的学术研究,为书法艺术的数字化传播和教育提供新途径,展现利用现代科技手段研究传统艺术的新可能性。

论杨慎书论中的字法观

本文所说的“字法”,指与笔法、墨法、章法并称的“结构”,习惯上也称“结字”“结体”,或称“间架”,是汉字笔画的组合规律。字是由各种不同形状的点画构成,随着字形、字态千变万化的需要,点画之间的组合也有着疏密、粗细、正欲、高低、方圆的变化,但万变不离其宗,这个“宗”就是点画之间的排列组合,或者说是线条之间的排列组合要合乎传统,在传统中找到依据,这就是结字的基本法则。

新时代小学书法教育研究--评《秦汉简牍笔法与结字研究》

书法作为我国文化宝库中的一门独特艺术,植根于我国优秀传统文化。2009年,中国书法入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。从广义上讲,书法是文字符号的书写法则,汉字书法作为一种独创的表现艺术,被誉为“无言的诗,无图的画,无声的乐”。中华人民共和国成立后,新出土的秦汉简牍在研究秦汉时期的社会、历史、文化、艺术、书法等方面具有极其重要的价值。秦汉简牍所呈现出来的原生态书写现象对于我们研究秦汉时期书法史,研究书法从“无法”到“有法”,再到成为自觉追求的书写艺术提供了直接线索。较之六朝、隋唐,目前学界对该时期的书法现象研究还比较薄弱。

汉字结构与组字练习

上大下小当字的上偏旁以横向伸展笔画为主、下边部件整体较窄时,适合采用上大下小的结字方法。例如宝盖头、雨字头、穴字头等偏旁的字。上小下大当字的上边部件较小、下边部件笔画较多或者有向左右伸展的笔画时,可以采用上小下大的结字方式,这样字形结构会更加美观。

以画入书见意态——孙其峰书法创作浅见

孙其峰作为中国当代著名的美术教育家、书画艺术大家,对于他的书法成就,研究者已经从不同角度和层面剖析得比较透彻,社会上也有“中国书法兰亭奖终身成就奖”的定论。因此,笔者将从书画同源着手,循着他书画创作实践的轨迹,站在以画入书的角度,剖析他书法创作中对画法与字态的独特认识,从而探寻孙其峰先生书法结字的生动之致。

如何看待西方艺术终结论和中国艺术的必然发展

中国艺术讲究内在美有西方学者断定:西方的艺术要终结了。西方艺术力主形式美,形式是有限的,孙悟空七十二变,然后也就不能变了。所以强调要形式美,形式变完了,也就要终结了。中国艺术讲究内在美,内在是无限的、永久的。元代赵孟頫说:“盖结字因时相传(形式),用笔千古不易。”南朝梁书论家庾肩吾说:“隶既发源秦史,草乃激流齐相,跨七代而弥坚,将千载而无革。”“千古”“千载”都是永久的意思,而且千载之后,形式也不必变革。但内在要有变化。

三种条件下布林结与反穿八字结的攀登适用性比较研究

通过实验法对比布林结与反穿8字结的安全性和快速性,了解两种绳结的攀登适用性。模拟攀登过程中的承重状态,对干燥、潮湿、结冰条件下两种绳结的结构完整性、受力稳定性、拆解难易度等方面进行比较。结果:两种绳结都能保持良好的结构完整性。布林结的纹路辨识度低,受力稳定性稍差,但快速性高。反穿8字结的纹路辨识度高,受力稳定性高,但快速性差些。浸水或结冰影响反穿8字结的快速性,但对布林结影响不大。结论:布林结适合于经验丰富的攀登者根据环境条件灵活应用,反穿8字结适合新手攀登者在所有环境中使用。建议绳结教学先以反穿8字结为重点,再要求掌握布林结的使用,以便在攀登实践中灵活应用两种绳结。

论宋人书论中的“法”

“结字,晋人用理,唐人用法,宋人用意。”[1]“晋尚韵,唐尚法,宋尚意。”[2]这是前人对晋、唐、宋时代总体书风的概括。后世论书者多津津乐道于宋书之“意”,而于宋人书论中的“法”关注较少。其实,宋代的书家和书论家对书法之“法”颇多深刻的见解,这些思想既存留在他们的书论当中,亦传达于其书作之上,启示着后世对“法”的认知。

福建开放大学暨原味六人诗书交流展(四)

创作心得:这首诗前两句平实,后两句极清净浪漫,很精彩,以至于我在创作时,开头写得相对平实,之后随着“清光澈,漫落怀”的文句,字形笔意自然而然地摇曳浪漫了起来,此“字随情迁”也。浪漫往往会有奇想,于是,如“梅花”的连笔,“清光澈”的十三个点,“漫落怀”的九个点,就有了临时“无中生有”的视觉意趣。我的行书绵柔浪漫,适合写抒情的文句,此诗清雅,所以我下笔也相对轻柔,结字形骸自由无拘。一幅好的书法,是技巧高度与格调高度的合体,此作皆我自家系统完整的笔法字法章法,法度严谨细腻,格调浪漫轻柔绵厚。

重庆市书法艺术学校书法作巡展

点评:陈柳池同学此幅作品主要取法《张迁碑》,用笔以方笔为主,方圆兼顾,线条沉稳、厚重、坚劲,具有朴的质感。字中部件关系处理自然,巧中有拙,拙中寓巧,结字比较生动,有《张迁碑》的神韵气息。作品文、款、印布局合理,章法得宜,具有较强的童真趣味,算得上是一件优秀作品。

重庆市书法艺术学校书法作品巡展

点评:刘璐同学此作取法汉《礼器碑》。整幅作品气息古朴清雅,用笔和结字都已入帖,较好地把握了《礼器碑》的特征。小作者的笔法意识很好,提按粗细变化比较明显,线条硬朗,有节奏感。结构开合适度,字形工整端庄,章法布局合理,值得赞赏。

“的字结构”是什么?

＂的字结构＂是什么？至今未有共识。问题在于忽视其为句法名词化—谓词性词语在一定语位充当一定名词性语法成分的名词化,不了解＂的＂是名词化助词,＂的1＂辅助定语位谓词性词语V的名词化,为＂VN的＂名状化＂的字偏语＂,＂的2＂辅助主、宾语位谓词性词语V的名词化,是＂Vn的＂名物化＂的字结构＂。分不清这两种不同语位、不同性能的名词化语法形式,就说不明＂的字结构＂是什么。

叶佳瑜创作感想

这幅篆书作品我在创作时参考了元明时期小篆的创作思路。结字上,在保持小篆的基本框架下,我引入大篆的字法结构,欲使其形态更加丰富多变。笔法上,我运用统一的笔法使之协调,在保持小篆端严庄重的同时,使得作品在平稳中透露出古朴的美感。

跟着书家学文言文 赵孟頫《出师表卷》

看一看元代书家赵孟頫的《出师表卷》共计46行,笔法蕴藉沉稳,结字严整秀丽,书风秀逸而遒媚。是楷、行、草三体间杂的一件不可多得的精品之作。赵孟頫(1254—1322),字子昂,号松雪道人,别署水精宫道人、鸥波。浙江吴兴(今浙江湖州)人,人称赵吴兴。赵孟頫在历史上是一位各体兼善的大家,创“赵体”书,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

重庆市书法艺术学校书法作品巡展

点评:作品正文取法《曹全碑》,不难看出小作者的点画用笔比较到位,笔画圆润流畅,结字比较准确,章法布局合理,具有一定的书写功力,尤其是“上”“草”“野”等字写得不错。因此,整个作品有典雅之美,整体较温润。

传统书体特征之用笔与结字

中国传统书体特征主要涵盖用笔与结字两个方面。用笔与结字是历代书论最为基本和核心的一对范畴。用笔与结字的书体规律贯穿整个传统文人书法与匠人刻字印刷的书史变迁。纵观书史,用笔在于方圆之间的妙处,而结字则在于纵横开阖的法度。这种书体规律往往最初是由于当时技艺的劳动属性产生,并逐渐演化成一种社会规范,进而成为时代文化的精神象征。

汉字的结构

所谓汉字的结构,是指汉字结构成分组合的方式。前人论述汉字的结字法和结构法,多侧重于字的点画安排,点画之间的联结、搭配、组合。如:唐代欧阳询论书法结字有36法;《书法三昧》载有《大结构》一篇,总论字的结构原则,列出大结构54法;明代李淳认为,字的形体有大小、疏密、肥瘦、长短,字的点画有仰覆、屈伸、变换,浩繁纷纭,故写字须讲求结构法。他取陈绎曾、徐庆祥二家的著作,增添己见,撰《大字结构84法》;清代书家黄自元摘录前人论汉字间架结构之要,著《间架结构摘要92法》。明代赵宦光在谈到结字法和结构法的重要性时指出:“构为筋骨。

汉字书法结字规律的哲学阐释

我们的先人从创造汉字的那一天起便赋予其美学概念,他们将汉字造型美的感受通过具有一定结字规律的线条表达出来,这些结字规律使得汉字书写升华到书法,这些结字规律在书法中也称为字法和章法。用马克思主义哲学可以较好地理解汉字书法的结字规律。可以把汉字书法结字规律理解为矛盾的对立统一:一个汉字的各个部分可以有矛盾的对立统一,一行汉字,字与字之间包含着矛盾的对立统一,一篇书法作品也包含着矛盾的对立统一。马克思主义哲学中的整体和部分、主要矛盾和次要矛盾、矛盾的主要方面和次要方面等哲学概念为我们理解汉字书法结字规律提供了思路。例如,每一个字都有主笔(主要矛盾)、副笔(次要矛盾),有虚(矛盾的次要方面)实(矛盾的主要方面)等方面的关系。汉字书法中的开合、错位、方圆、穿插、避让等结字规律,都蕴含着马克思主义哲学的理论原则。