城市的新景观、诗学隐喻与修辞语言——论小说、舞台剧和电视剧《繁花》

金宇澄的小说《繁花》采取了图文并茂的方式来表现上海的城市空间,被认为是最好的表现上海的“城市小说”,舞台剧、电视剧《繁花》则通过舞台和影像直观地展现了上海的城市新景观。在舞台剧《繁花》中,导演马俊丰运用转台、多演区、多媒体等手段来展示舞台的假定性、空间性和意象性。电视剧《繁花》则拍出了20世纪80年代,尤其是90年代后的上海这个魔都的魅力。导演王家卫没有完全按照小说、舞台剧的散点式来结构,而是围绕着阿宝的焦点展开叙述,因此将电视剧《繁花》拍成了电影,或者说上升到了电影的高度。这也可以说是电视剧《繁花》的美学意义。

《繁花》:商业伦理理想、世俗感性张扬与对上海的想象力消费

直观而言,《繁花》是王家卫以高度作者性、风格化、电影化的语言以及诗意化表现性场景、非情节剧化的叙事结构,讲述了20世纪八九十年代社会变革中的上海和上海人。但显然又不止于此。《繁花》之引发类乎90年代初《渴望》的全民观剧热潮,绝不仅仅因为上海,也不仅仅因为王家卫。

略论电视剧《繁花》的独特地位与价值

一曾在国家广电总局从事过电视剧创作领导管理工作十余年的老友李京盛观罢秦雯编剧、王家卫导演的30集电视剧《繁花》,认为该剧托物言志,寓理于情,给今日荧坛投下了一颗“炸弹”!此言不假,有深意藏焉!我亦有此同感。《繁花》未播出,预热有方,观众期待强烈。一经播出,虽开篇二集,尚闻争议,但愈往后播,反响则与日俱增,由荧坛跨界到全社会,形成一种蔚为壮观的文化现象。

繁花年代再回首

黄河路和《繁花》的关系,犹如是一只花瓶和一束鲜花,花瓶的作用是将鲜花拢在一起。普通的上海人,并不多是当年黄河路饭店的常客,甚至很多人就没怎么去过,但是一点不妨碍在黄河路美食街盛景不再之后,他们通过电视剧《繁花》,喜欢上了黄河路。那就是一曲《再回首》了:“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”

《繁花》在日本的翻译与接受——与日译者浦元里花的对谈

金宇澄的《繁花》作为“海派”文学的代表作,在碎片化的描摹中展现了上海人的生活图景,经由小说、舞台剧、漫画、电视剧多模态传播的加持下,成为中国当代城市文学的一道靓丽风景。2022年初,《繁花》日译本由早川书房出版,译者浦元里花前后花费近十年时间,完成这一充满挑战而又幸福的翻译工作。浦元里花将金宇澄誉为“二十一世纪的丰子恺”,文艺评论家福嶋亮大认为《繁花》“正如《红楼梦》《海上花列传》一般,折射出中国文学的传统--即在‘支离破碎’的会话和故事的交叠中演绎出丰饶的情感。读者在不知不觉中触碰到中国小说的传统脉搏”。

全城“繁花热”,戏剧舞台也燃“沪语热”

最近,随着电视剧《繁花》的热播,上海掀起了一阵“繁花热”,更带动了新一波的“上海文化热”。在演出市场上,最直观地表现在讲上海话的戏剧作品受到了很多人的关注,票房表现亮眼。实际上,戏剧舞台的“沪语热”来得比电视剧更早些。

《繁花》热引发消费热 一部剧带来的流量红利如何持久

繁花落尽,江湖再见。这部由王家卫导演的电视剧《繁花》将1990年代的上海滩众生相呈现在观众面前的同时,也在全网掀起热烈讨论。喜欢的人爱得不行,沉迷这种“外滩老钱风”的腔调;不喜欢的人则认为《繁花》是“王家卫版的《小时代》”。尽管口碑非常两极化,但《繁花》俨然已经成为各类品牌争相露面的秀场。

繁花不响,兀自芬芳

白月挂天,独坐高阁。一小间屋,外面是夜,近窗是桌。灯昏夜长,一本《繁花》,闲话三千,如乘一条缓行渡船,悠然自得。灯影幢幢间,海上众生相,纷纷登场。读罢,心潮澎湃,心生无数繁花。何为“繁花”?作者金宇澄有言:“繁花就像星星点点生命力特强的一朵朵小花,好比树上闪烁的小灯,这个亮起,那个暗下,是这种味道。”繁花,是大浪淘沙中的人海浮沉,是万千遇见与分离的交错与反复。

一繁花·一世纪,跟着王家卫重游“繁花”世界

备受瞩目的电视剧《繁花》,热度居高不下。一贯擅长利用充满故事性的建筑作为叙事背景的王家卫,继《重庆森林》的重庆大厦、《2046》的东方酒店后,这次将镜头对准享有“远东第一楼”美誉的和平饭店。创建于1929年的和平饭店一直是风云际会之地,见证了鲁迅、宋庆龄等名人的重要会面。百年间,有许多像和平饭店般屹立不衰,见证历史急流涌动的老建筑,它们就如散落在城市里的拼图,能够拼凑出一个时代的回忆。本文在此汇聚了《繁花》中的8个真实取景地,与读者一起重游“繁花”世界。

风云变幻的繁花之路 行走上海百年香色今犹在星安干

“魔都”上海道路万千,网红之路也层出不穷,例如因电视剧《繁花》而大热的南京路、茂名南路,因电影《酱园弄》而成为新晋网红打卡地的乍浦路,还有代表着上海城市历史活话本的思南路等等。《繁花》虽已结局,但上海的繁花之路却永不落幕。

文化出海的“繁花现象”

中国还需要更多更高质量的讲述,才能更清晰地被世界看到,这才是文化出海的重中之重。第29届上海白玉兰奖宣布入围名单后,电视剧《繁花》成最大赢家,获得9项提名。这部在国内市场引发巨大关注和众多好评的电视剧在海外市场也同样受到欢迎。在IMDB和Mydramalist两大国际专业影视剧评分网站上,它分别得到了8.2及8.0的高分,可以说是当下文化出海热潮中值得关注的“繁花现象”。

这个冬天,繁花灿烂——从文化角度看电视剧《繁花》的情与爱(上)

“你追《繁花》了吗?”央视八套跨年大剧《繁花》,为岁末年初平添了一味绮丽迷离的腔调。该剧开播不久,豆瓣评分就达到8.2分,话题霸榜热搜,凭借其独特的叙事方式和精致的画面质感,赢得了观众的广泛关注和好评。剧中主角宝总也被观众戏称为“了不起的盖茨宝”。

《繁花》:食、色、音交响的当代“清明上河图”

《繁花》绽放,俨然一阙致敬当代中国改革开放桥头堡上海的年代绝唱;《繁花》谢幕,不啻一场色香味俱全的“海派食味”文化盛筵。直观而言,《繁花》的导演王家卫以高度作者性、风格化、电影化的语言,以及诗意化表现性场景,非情节剧化的叙事结构,讲述了20世纪八九十年代社会变革中的上海和上海人。但对于导演王家卫而言,或许只有两个时代令其念念不忘地反复呈现,繁复雕凿:一个是20世纪60年代,另一个是20世纪90年代。

集体记忆理论下打造城市文化原创IP探析——以电视剧《繁花》为例

近年来,随着旅游业的不断升温,构建城市文化原创IP已经成为当前城市旅游发展的关键。开年大剧《繁花》的爆火,让上海这座城市备受瞩目,剧中出现的场景和美食吸引了不同地区的游客涌向上海。《繁花》的成功在于其巧妙地利用文化符号和精神符号,唤醒了人们的集体记忆,为上海塑造了一个生动且具深度的文化原创IP,也为未来如何利用集体记忆理论打造城市文化原创IP提供了一些可实践的路径。

浅析《繁花似锦》的创作特征

中国漆器历史悠久,成就极高,是代表中华民族审美特色与工艺精神的重要艺术形式。漆器制作极为复杂,在发展过程中,漆器制作在继承传统的基础上不断更新工艺,在艺术表现上日趋多样。《繁花似锦》这一漆器作品以精美的艺术表现展现了漆器的风采,体现出漆器工艺的价值与漆器在当代发展中呈现出的新特点。

影视服装与化妆的叙事年代感建构——以电视剧《繁花》为例

影视服装和妆容的年代感塑造了影视剧的时代背景、人物的性格和身份。文章分析了电视剧《繁花》如何通过大量时尚品牌的衣服、项链、手提包、手表以及流行的头发样式,对人物身份进行定位,刻画出人物的个性和心理情绪,从每个人的服饰、妆容建构出1992年上海的年代感,传递出年代的品位和生命力,其对历史细节的尊重和还原让剧中的服饰和妆容更具时代特点且生动真实。

诗意繁华:《繁花》的视觉化诗意美学探索

本文通过融合中国古典美学和西方现代美学理论,深入分析了《繁花》中的视觉语言(色彩、光影、构图)是如何构建传统美学中的“意象”和“意境”,探讨了王家卫导演如何运用现代美学中的形式主义原则,来增强视觉冲击力和情感表达,构建充满诗意的艺术境界。本文旨在揭示王家卫导演艺术的核心,解读其对东方美学内涵的现代演绎,并讨论这种诗意美学对当代影视艺术创作的启示。

论“夜游神”意象下《繁花》的危机与中间性

金宇澄的《繁花》第四章是全书乃至当代文学里一个重要的节点。一方面,本章枢连了全书在跨媒介叙事、时空话语、历史美学、身体政治、存在诗学等多个面向的文学尝试;另一方面,这一章的核心意象“夜游神”远超现代语义与语境,如能研究其背后脉络庞杂的传统与例外,既能读好《繁花》这部精微的小说,又能以此做基点,为深入讨论其他作品、活动、思潮,提供新的框架、视角、理论活力。

印象、缩影与期待——评《繁花》影视与戏剧改编策略差异

2024年初,电视剧《繁花》上映并引发热议,不久后舞台剧《繁花》也重返舞台。文学作品改编影视、戏剧是当下炙手可热的话题,两种截然不同的改编引发了业内外的对比与探讨。本文将从电视剧版的上海印象、舞台剧版的时代缩影、观众的审美期待三个角度探讨《繁花》的改编策略差异。

作为媒介空间的黄河路:电视剧《繁花》里的城市形象传播

将热播电视剧《繁花》中的黄河路这一实体空间作为研究对象,探讨其在传播上海城市形象过程中对于城市媒介空间的具体塑造可知,在社会建构中,黄河路是一个公共空间,剧中人通过信息交流,形成各种社会关系;剧外人打卡拍照,体验剧中的媒介场景,使现实与虚拟相交融。黄河路作为地理媒介,将人与地方联系起来,沟通着人与城市的关系,最终形成了城市的集体记忆空间和充满烟火气的怀旧空间,塑造着具有独特地方感的上海城市形象。