浅析《繁花似锦》的创作特征

中国漆器历史悠久,成就极高,是代表中华民族审美特色与工艺精神的重要艺术形式。漆器制作极为复杂,在发展过程中,漆器制作在继承传统的基础上不断更新工艺,在艺术表现上日趋多样。《繁花似锦》这一漆器作品以精美的艺术表现展现了漆器的风采,体现出漆器工艺的价值与漆器在当代发展中呈现出的新特点。

论紫砂壶作品“繁花似锦”的艺术风格

任何艺术创作都追求个性化,对于传统艺术形式来说,在展现个性的同时还要表现出经典特色。此件《繁花似锦》有对经典造型的继承,其中的装饰尤其出色,创作采用紫砂壶独特的装饰技法,并延续了中国传统审美的规范,展现出个性特征,并为紫砂壶创作提供了一些新的思路,以全新的艺术风格体现紫砂壶艺术在发展中的创新。

地域文化沃土滋养下的公共艺术品创作——以西安地铁站装置艺术《繁花似锦》为主要研究对象

借由公共艺术在地铁空间中艺术表达的美学探寻,深度剖析西安地铁站公共艺术在城市中的文化价值,探寻其内在的美学特性。本文选择以西安地铁安远门站的装置艺术为例,揭示以地域文化为主题的地铁公共艺术互动整合的艺术处理;同时,将西安地铁艺术与国内外城市地铁艺术作研究对照,以此来探讨地域文化融入公共艺术的价值所在,努力为地铁公共艺术未来建设,提供现实的参照实例。

论紫砂套组“繁花似锦”的设计风格和艺术美学

紫砂作为中华民族璀璨的手工艺品之一,在其悠久的发展历程中,紫砂器由最初的实用性器皿发展成了兼备实用性与艺术性的手工艺品,同时在一辈又一辈紫砂艺人的努力下,形成了独特的艺术体系,例如造型的独树一帜、构思巧妙,装饰的独具匠心、新颖别致,语义的引人深思、发人深省,以“繁花似锦”紫砂套组为例,无论是从造型、泥料、装饰、语义等,都是独具创新且兼具艺术美感的,因此笔者也从这几个层面浅析了“繁花似锦”紫砂套组所蕴藏的设计风格和艺术美学。

在繁花似锦的春天里

在古汉语里，“春”“蠢”同音同意，意即春天来了，天气回暖，万物复苏，春来虫动。是啊，当温暖湿润的东风掠过立春、雨水．惊蛰、春分、清明、谷雨六个美丽的节气，当千里岷山顶上融化的雪水，正一点一滴滴汇流成河，潮涌在川西坝子广袤田野的时候，照在人们身上的阳光是愈加地变得暖和了，滋养万物的雨水也逐渐丰沛了，于是草木萌动，百草新生，鸟语花香，

我繁花似锦的山城(外一首)

春天刚吼了一嗓，爬坡上坎的山城就亮出了赤橙黄绿青蓝紫千万花色。

五月,繁花似锦

五月，繁花似锦；五月，歌声如潮；五月，人流如织。 今年的五月异常的美丽。 翠绿欲滴的青山下，朵朵簇放的鲜花。波光粼粼的湖面上．和煦拂面的春风。此时的你．可能正和家人身处其中。凝神静听．远处传来时高时低的胡琴弹奏声．或高或低的京剧调嗓声．忽隐忽现的儿童奔跑媾戏的欢快笑声……多么和谐动人的一幅画卷！

窗边繁花似锦的瑞士

提到瑞士,最先反映在脑海里的是军刀和钟表,都是精密且坚硬的东西,且都是男人的＂符号＂。然而一不留神,我却在瑞士做了一回＂寻芳客＂。

莫元花刺绣作品

作品多次获国家级、省级奖项。代表作品有:《小女孩》《桃花仙境》《学伴》《玫瑰》《丰收》《玫瑰中的房子》《海阔天空》《繁花似锦》《宝应的春天》《丝路》《黄河壶口》等。

名扬四海“牡丹张”——访著名画家张锡武

在当今画坛，张锡武以擅画牡丹名扬四海，被人们誉为：“牡丹张”。张锡武挚爱绘画，能运用左、右手同时操笔作画。特别是画牡丹如醉如痴，练就一手“绝活”。他笔下的牡丹鲜活动人，呼之欲出，有的极为艳丽，如《天香富贵》、《雪艳》、《春露图》、《富贵春光》、《繁花似锦》诸作，大有华贵气象，而其画的墨牡丹和白牡丹虽无大红大紫，却别有韵味，给人以“淡极始知花更艳”之感。

花影斑驳,生命绽放

大千世界,因蓬勃的生命而多姿多彩,“鹰击长空,鱼翔浅底,万类霜天竞自由”,生命给地球带来了活力,使其并不像其他星球一样死寂。但相较于活泼的动物界,我更喜欢的,是欣欣向荣的植物界,尤其是为这个世界增添了颜色,点缀了缤纷的花海。

夏夜的蜗牛

夏夜，蟋蟀还在开它的演唱会，萤火虫提着小灯笼四处“巡视”。风悄悄地吹，树叶发出沙沙的声音，像一首催眠曲，由远到近，由远到近……

如果·爱

一个人降生到这个世界上就已经被动地选择了你的家庭。你若有爱,你眼中的世界就会繁花似锦、情思绵长……——题记“砰”的一声,我缓缓地走进家门,背上的书包宛如泰山一般的沉重,放下书包,浑身一阵轻松。