绘画艺术在服装设计中的视觉化展现

绘画艺术题材广泛,其造型手法纷繁多样,表现方式千变万化。借助绘画艺术的独特表现手法,汲取优秀绘画艺术作品中的设计元素,服装设计师可将创新的服装设计理念和思想转化为可视化形态,从而更为精妙地呈现服装的视觉效果,让服装设计作品更深层次地贴近消费者需求。从视觉角度出发,深入剖析绘画艺术在服装色彩、造型,以及诸多细节层面的可视化表达方式,总结了绘画艺术运用于服装设计过程中,在设计理念与设计方法等方面所采用的策略,以期对服装设计行业创新发展提供一定的参考意见。

人工智能对艺术创作的变革性影响分析

生成式人工智能的飞跃性发展对当代艺术创作产生了变革性影响。它通过模仿人类的认知过程,完成类似于人类的艺术创作表达,进而促使艺术家对艺术创作进行重新定义,并从道德伦理、观念、意识、哲学等方面再次思考艺术的价值内涵,重新构建艺术创作的话语体系。在这一过程中,艺术与技术的关系将被重塑,艺术家与人工智能建立起新型关系。

中国传统绘画审美特征在当代摄影中的运用

摄影与绘画同属于在二维平面空间内营造三维图像的艺术,其表现形式的共通性使二者相互影响、相互借鉴。该文深入研究中国传统绘画审美特征在当代摄影作品中的运用,这种运用不是形式上的简单模仿,而是探究其内在联系和规律,全面展现中国传统绘画在当代摄影艺术中的独特审美和艺术魅力。以此传承传统文化,可以丰富当代摄影的内涵和表达形式,拓展摄影艺术新的可能性。

中国画的艺术特征与绘画技巧研究

中国画即中国传统绘画形式,通常绘制在绢、宣纸上,之后装裱成卷轴画,文化底蕴深厚,研究中国画的艺术与技巧,是实现传承与发展目标的关键。结合中国画发展历程,深入研究中国画艺术特征与绘画技巧,探析中国画的绘画思路,以展现中国画蕴含的深厚文化底蕴,让更多人了解中国画,并产生学习兴趣,从而推动中国画的创新发展。

新文科背景下绘画专业与各学科专业课程的重组与交叉

在新文科背景下,绘画专业与各学科之间的交叉与重组成为推动艺术教育发展的重要手段。通过探讨新文科背景下绘画专业与各学科专业课程的交叉与重组来提高学生的综合素质,提出了促进绘画专业与各学科课程交叉与重组的建议,以更好地满足社会和行业对艺术人才的需求。通过与各学科课程的重组和交叉,绘画专业的学生可以更深入地理解本专业的理论知识与实践技能,拥有更加全面的艺术素养和创新能力。

基于图像分类的自动绘画心理分析方法

绘画心理分析广泛应用于心理问题的发现和精神障碍的治疗中。房树人测试是最具代表性的绘画心理分析方法,通过画者绘制的房屋、树木和人物,投射个体的心理状态。相比于问卷式心理筛查,房树人测试具有非语言性、投射性、创造性等优势,能有效地突破被测者的心理防御。目前,房树人测试是由咨询师实施并进行评定,在大规模的心理筛查中耗时较长,而且评定结果会受到咨询师的经验和主观性的影响。因此,建立一种自动化方法来提高房树人测试的客观性、可靠性和效率是必要的。本文基于心理状态和绘画特征之间的关系提出一种自动的房树人测试绘画筛查方法。本文提取画面的面积、位置、阴影等关键特征,并将这些特征组合构建绘画分类器。该方法可有效地筛查出负向绘画,以便进一步地诊断和治疗。同时本文收集来自高校心理咨询中心的房树人测试绘画并制作房树人数据集以进行实验,实验结果表明了该方法的优越性和应用价值。

姜晓慧设计作品

设计说明:《畅想》《午后》设计作品灵感来源于抽象艺术大师米罗的作品,借鉴米罗的绘画风格,运用简洁、自由的线条,在细节处融入亮色点缀,为整个设计增添一抹生动与活力。线条的流动与变化,如同音乐旋律,赋予设计无尽的想象空间。通过线条的排列、组合与交错,形成富有节奏感的图案。这种形式美既展现了米罗艺术的精髓,又符合现代审美趋势。

大幅面高光谱扫描系统在文物研究中的应用

为使高光谱成像技术能够在大幅面绘画类文物研究和保护中充分发挥面分析的优势,研制了大幅面高光谱扫描系统,同时建立了传统颜料数据库。与以往高光谱成像技术对文物进行的局部分析相比,该系统不仅提高了分析效率,而且可对绘画文物整体进行颜料鉴别和相对浓度分布研究,可以为绘画中复杂调色工艺的研究提供巨大的帮助。目前,已使用该系统对故宫博物院东华门天花彩画、纸本书画《丁观鹏画不二尊者图轴》、绢本书画《沈庆兰画贴落》和唐卡《吉祥天母画佛像》进行分析研究,并将其用于文物隐藏病害、隐藏墨迹、底稿线等信息的提取与增强,颜料成分鉴别和混合颜料工艺研究等方面,取得了良好的效果,对绘画类文物的研究与保护具有重要的意义。

画中佛罗伦萨——韦基奥宫与文艺复兴时期的“城市图像史”

16世纪的佛罗伦萨,瓦萨里与其团队在韦基奥宫中绘制了一批关于佛罗伦萨城市的历史以及现实的画作。虽然它们分布于不同房间,尺幅也大小不一,但在有意无意间构成了一部佛罗伦萨的城市图像史。这部图像简史固然是美第奇家族建构权力合法性的某种宣传手段,但瓦萨里借此机会在历史知识层面上梳理了佛罗伦萨城市空间形态的演变过程。并且,他还隐晦地对这座堪称“艺术品”的城市产生的深层逻辑进行了个人化的解释。

敦煌绘画中的手持“交茎莲花”与“莲花幡杆”

敦煌壁画、绢画、纸画、麻布画表现了很多持于手中的花卉,其中以莲花最多。入唐以后,手持莲花发生了诸多变化,其中“交茎莲花”与“莲花幡杆”比较特殊。二者造型基本相同,但因“幡”的介入而叠加了供养、庄严、接引、导引等多重功能。其样式受主流名家绘画与莲花工艺的影响,并反映了印度乃至埃及手持莲花的基本骨式。同时,表现技法的成熟使其成为唐宋花鸟画繁荣的有力见证。

眼睛与世界—阿尔珀斯《描绘的艺术:17世纪的荷兰艺术》

不同于意大利艺术的叙事性传统,17世纪的荷兰绘画展现出一种制作的性质,在《描绘的艺术:17世纪的荷兰艺术》中,美国艺术史家斯韦特兰娜·阿尔珀斯(Svetlana Alpers,1936~)在欧陆传统内部发起反叛,引人关注到荷兰绘画的“描绘性”特征—“荷兰绘画与现实,犹如眼睛与世界”。这一语境下,本文深入20世纪的视觉文化与景观研究,重新审视阿尔珀斯上述讨论所面对的复杂处境,当“域外景观”沦为一种帝国风景,当效果本身能够制造隐喻,北方绘画的描绘性终究难以从一而终。

触觉代偿理论下的视障儿童绘画玩具设计实践

探究触觉代偿介入下的视障儿童绘画玩具系统设计,创新视障儿童的绘画体验。通过文献研究法得出当前国内外触觉代偿相关研究现状,基于文献及市场调研分析得到视障儿童玩具设计的现状分析,进而得出当前视障儿童玩具对于触觉代偿的设计需求,并归纳出视障儿童绘画玩具系统的设计路径及框架。以使视障儿童绘画行为形成正向有益的良性循环为目标,基于前期研究得出的设计路径及框架,进行视障儿童绘画玩具系统设计实践。触觉代偿指导下的视障儿童绘画玩具系统能够改善并提升视障儿童绘画历程中的综合体验,同时为视障儿童提供了一个新的感知世界和表达自我的视角。

曼陀罗绘画在大学生团体心理咨询课程教学中的实践研究

曼陀罗绘画心理疗法已经被越来越多地使用在团体心理咨询过程中。该文通过对曼陀罗绘画的基本知识、曼陀罗绘画的机制、曼陀罗绘画在团体心理咨询课程教学中的形式及流程以及方案设计的介绍,促进大家对曼陀罗绘画的了解,提升学生在团体心理咨询中应用曼陀罗绘画的专业能力,培养社会适应力。

中国画对欧洲表现主义及其他的影响

用面还是线造型曾是中西绘画根本区别学中国写意画而成就西方表现主义绘画看了德国表现主义画家的画,特别是看了埃里希·黑克尔(1883-1970)的《弹琴少女》《熟睡的佩希施泰因》,以及德国画家奥托·穆勒(1874-1930)的《伯尔尼舍一家》,颇有感慨:明明就是中国画啊,那线条,那笔墨都和传统写意中国画相同。仔细看原作,才知是用油画工具画在油画布上的,但形式和中国写意画并无区别。

中国画论一直居世界画论之先

1600年前,中国绘画已不全为形似,写意逐渐兴起绘画理论是决定绘画创作的灯塔和指针,绘画创作必然和绘画理论相吻合。古希腊哲学家赫拉克利特说:“因为艺术模仿自然……绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料,描绘出酷似原物的形象。”[《欧美古典作家论现实主义和浪漫主义》(一)中国社会科学出版社,1980年版,第6页]达·芬奇说画家:“首先应当将镜子拜为老师,在许多场合下平面上反映的图像和绘画极相似……镜子和画幅以同样的方式表现被光与影包围的物体。”

信息时代背景下中国数字绘画艺术发展路径探析

数字绘画艺术是信息时代下科技与艺术碰撞融合的产物,自20世纪80年代末进入中国以来迅速发展、渐趋成熟。其极富表现力和传播性的特点,不仅极大地拓宽了大众对绘画艺术的认知、提升了民众的艺术审美能力,更被应用于诸多领域。然而,近年来我国数字绘画艺术出现了过度产业化、缺乏理论创新等问题。在大力倡导文化自信的时代背景下,通过艺术与科技深度融合的实践探索,将中国优秀传统文化元素融入理论创新与实践创作,以期不断凝练我国数字绘画艺术的本土特性,彰显新时代中国式数字绘画艺术风格。

高校美术教育中的主体性创作能力培养——评《凝固的史诗:绘画造型的叙事性重建》

美术教育中的主体性创作能力是指学生在美术学习和实践中,能够发挥自身的主动性、创造性,创作出具有独特个性和风格的美术作品的能力。这种能力的培养强调学生在创作过程中的主体地位,鼓励他们勇于表达自己的想法和情感,展现独特的审美视角和艺术追求。再现性造型艺术的魅力在于它不仅仅是对自然的模仿,更在于如何精巧地组织造型的结构、关联和节律。绘画叙事并不在于通过画面呈现一段连续的时间内的故事情节,而在于通过形象的描绘创造出鲜明生动的造型形象。艺术形象构成绘画叙事的基本元素,并使绘画叙事与其他艺术门类的叙事方式区别开来。画家在平面上有意味地塑造形象。

一幅瑰玮奇谲的楚艺术画卷--《楚艺术全集·绘画与纹饰卷》评介

作为先秦艺术的重要组成部分,楚国的绘画与纹饰既是其中的鲜明代表,也是中国传统绘画的重要源头,对后世产生了深远影响。楚墓出土的各类精美漆器等文物不仅工艺水平高超,所附丰富多彩的图案纹样也代表了铜、陶、木、竹、玉等各类材质装饰艺术的最高水准。同时,楚美术还具有强烈的现代感,与现代人的审美理念和艺术旨趣多有相通之处,使我们得以穿越时空,领略两千多年前古人的智慧与风神。作为“十三五”国家重点图书出版规划项目,《楚艺术全集》立足于艺术史.

波提切利的爱欲经济学

15世纪80年代,波提切利在佛罗伦萨创作了一系列神话题材的作品。一直以来,关于这些作品的图像来源和寓意表达,艺术史家的解释莫衷一是。面对纷繁的争议,也许可以遵循马克思主义“不断历史化”的批评原则,从已获确认的某些“外部事实”出发,通过逐步的历史化来实现对图像的逼近,进而获得对图像象征体系的理解。由于这类作品主要用来装饰私人宫殿的卧室或婚房,因而它们既有爱或德行的寓意表达,也寻求色欲化的视觉满足,并在动感形式的捕捉中传达出时代共情的美学经验,由此形成了一种独特的爱欲经济学。

写生之本体意涵与当代中国画写意精神的回归

阐释写生的本体意涵以厘清中西写生概念的历史脉络,传统中国画学语境中的写生除专指花鸟画科外,实为写万物之生意、生机、生趣,与西方基于造型训练的写生本无瓜葛。历史的原因造成了写生概念的置换和误读,并导致当代中国画的发展脱离中国传统文化之“轨辙”。写生意涵的正本清源呼唤民族绘画写意精神和传统的回归。