广东三水籍赴新女华工“红头巾”研究

"红头巾"是20世纪上半叶在新加坡建筑行业形成的一个广东三水籍华人妇女劳工群体,因其头包四方红头巾的共同形象特征而得名。作为特定时期具有明显地缘、业缘特征和族群认同意义的女性移民群体,"红头巾"在海外勤勉节俭、刻苦耐劳、不屈不挠求取异域生存的同时,为新加坡城市建设作出了重大贡献。

区域经验与国家叙述:三水“红头巾”文化精神的书写研究

伴随着中国经济的崛起及其全球格局中位置的变化,以西方现代性规范为导向的现代启蒙主义叙述已难以完成全球化处境下中国社会历史进程的表述,而区域经验及文化的凸显更使得以往的中国叙述亟须进一步修正与完善。作为20世纪20年代自觉而主动下南洋打工的中国女性,三水"红头巾"增补了20世纪早期中国女性的生存经验及样态,为中国叙述超越"传统——现代"的启蒙主义模式提供了素材。以社会学、人类学、历史学为基础重新审视区域经验,既是超越主流话语权力及知识权力叙述、确立区域文化精神的切入点;同时,区域的经验,也是建构区域文化并使之成为参与国家叙述的重要路径。

《人生》中“红头巾”“红盖头”象征符号解析

“红头巾”和“红盖头”是《人生》中两个典型的象征符号,“红头巾”是高加林和刘巧珍唯一的爱情信物,其作为现代文明的象征符号承载了高加林对理想恋人的塑造以及对现代文明的追求。“红盖头”作为传统文化的象征符号,不仅体现了刘巧珍对自己现实处境的认同,也体现了高加林追寻现代文明失败后对乡土文化的重新凝望。无论高加林对刘巧珍的“理想改造”,还是刘巧珍放弃“红头巾”选择“红盖头”,都是路遥在创作前期对现代文明和乡土文化“非此即彼”选择冲突的一种表征。

简论社会性别视阙下的女性形象--以东山歌册《寡妇村里的歌》中的《红头巾》为例

社会性别学说被国际学术界称为将改写社会关系、社会制度和文化产物的基本范畴。在社会性别视角下,以国家级非物质文化遗产东山歌册为研究对象,选取东山歌册《寡妇村里的歌》中的代表作品《红头巾》进行分析,揭示东山妇女女性形象的形成原因,并借此反映中国千百年来的社会制度、社会关系和文化观念的变化。

永不消逝的红头巾

那是五年前的事了，走进刚接的新班级，小家伙们都静静地瞧着我这位新来的老师。我也微笑着打量着他们，一张张充满朝气而可爱的小脸。教室的一角，那个顶着红头巾的小女孩特别引人注目，白皙的小脸，一双明亮的眼睛怯生生的看着我，见我瞧她，急忙低下头去，把红头巾拉了又拉。“这么暖和的天还顶头巾!”我暗笑她的不合时宜。

红头巾

雪．密密麻麻、无边无际地飘落…… 山谷．幽静的山谷。 梯田．默默的梯田。 玲玲趴在窗口，把红脸蛋贴在玻璃上向外张望： 那条垂到山下的小路怎么不见了？老师曾领我们在那里采集标本，路旁的小红花，还向我微笑过。

传统失落的反思--粤剧《红头巾》的现代性及其启示

粤剧《红头巾》的艺术技巧远比精神层面具有现代性。故事的整一性,与传统粤剧的散场、线性叙事大为不同;表演的预设性,有别于传统粤剧的即兴配合;舞台呈现的多元化,颠覆了传统粤剧以演员为核心的表演体系。但声、光、电语汇应合年轻观众的审美接受系统的同时,却失落了“以歌舞演故事”的传统戏曲爱好者的关注点。基于对现代戏曲里即兴表演消失、演员相对弱化的体察,清醒认识传统与现代相生相成的勾连之处,或可为戏曲现代化找到更多的可能性。

新编粤剧《红头巾》舞台服饰创作中的“程式”观念

舞台服饰无声地参与了戏曲的审美建构和意境表达,创作者也借由服饰语言传递出作品丰富的精神意蕴。新编粤剧《红头巾》深入挖掘舞台服饰的表意潜能,运用类型化和抽象化思维,将“红头巾”这一特殊的服饰样式从创作材料转化为视觉和情感符号,赋予了舞台媒介物超越表现对象的审美意义,由此完成从“见物”到“见人”再到“见心”的表意深化过程,在其创作思路中体现了对戏曲的“程式”观念的继承。

粤剧《三水女儿·红头巾》亮相第十八届中国戏剧节

11月9日晚,作为第十八届中国戏剧节参演剧目,国内首部聚焦华人女性劳工史的粤剧《三水女儿·红头巾》,以粤剧艺术的独特魅力,在杭州萧山剧院再现了一段波澜壮阔的历史传奇,让来自全国各地的戏迷观众在感受历史厚度的同时也获得一份情感共鸣。

跨境流动背景下的女性空间实践与城市品牌构建研究:“红头巾”案例

"红头巾"作为中国近代女性跨境流动的典型案例,其影响不囿于“全球/地方”、"公共/私密"的空间尺度,还作用于城市尺度的实践,体现在"红头巾"符号被运用于城市品牌的宣传之中。本文主要采用深度访谈的方法,对比"红头巾"作为城市品牌构建在新加坡和三水两地的空间实践过程,研究发现:新加坡赋予"红头巾"建国英雄的身份,融入城市建设史并与现代城市空间共同打造城市名片;三水则以坚韧的三水女性华侨符号构建当地文化品牌,但效果无法等同新加坡。女性在城市尺度的空间实践值得关注,女性的流动将重构地方文化并塑造区别于男性主导的城市气质,最终作为实践空间的地方文化符号,成为城市迈向全球城市的文化资本。

“捱”出一群巾帼 “捱”出一个未来 粤剧《红头巾》有感

"命生好丑唔怕捱,几大都要捱过来。捱过今时,听日好起来",这一句红头巾们挂在嘴边的唱段,既唱出了她们的心声,又好似唱给庚子年新冠疫情中"抗疫"的每一位观众。《红头巾》讲述了在20世纪30年代初,一批来自广东省三水的年轻妇女迫于生计,背井离乡下南洋,在新加坡当建筑女工谋生的故事。

小岞村落生活的传统与现代——读《红头巾下的村落之谜》

小岞,位于福建省惠安县东部,三面临海,由于其曾长期与陆地相阻隔,迄今仍保留了较为传统的习俗和文化。长期以来,小岞被视为惠东人文研究的一部分,但相比崇武和大岞,却缺乏较系统的人类学田野调查。当然,小岞一直在人类学家的视域当中,比如20世纪80年代厦门大学陈国强等调研团队曾短暂涉足小岞,而后日本大学清水纯等人在小岞进行短期的田野调查,此后到1998年新年期间,

世界的“红头巾”粤剧的新形象

一个世纪以前,广东三水地区的农村女性漂洋过海,在新加坡的建筑工地上务工,她们用红头巾作为工装,以区别于在此地谋生的广东其他族群,因此被称为“红头巾”。作为华人下南洋的一个弱小群体,她们同心协力,正直守信,吃苦耐劳,任劳任怨地从事建筑粗活,沉潜于社会底层而能用自己的力量参与并融入新加坡现代国家建设的进程中。

红头巾悲欢记

一个世纪过去了。谁还能记得,从上个世纪初开始一直到世纪末,飘动在新加坡一些建筑工地上的红头巾! "红头巾"们大都是来自中国广东三水县的女性。那时她们风华正茂,最大的不过20多岁,几乎都有悲惨身世和辛酸经历,有许多人一生孤独,没有婚嫁。当时她们在新加坡豆腐街劳动市场上被招工,干着男人们都不可想象的壮工,挑起89斤重的一筐筐砖。

戏里戏外我与“红头巾”

故事的开始,是在2017年,再次听到“红头巾”这个词,我并不陌生,我知道这个词指向的是一群戴着红头巾的女人,这种隐约的认知,是从童年时期奶奶口中传述的,关于我的家乡--佛山三水的一群下南洋打工的女人们的传奇。童年记忆久远而朦胧,不陌生,也不熟悉,却总轻易触动心扉。那时候,我正应三水政府的邀约,洽谈关于传统文化和地方特色文化的挖掘及戏曲演绎的项目,“红头巾”便是这个时候再次激活了流淌在血脉中的某种惦念,坚定了我想要创排这出戏的决心.

现代粵剧《红头巾》

该剧讲述了20世纪30年代初,广东佛山三水区灾荒不断,三水女人戴起“红头巾”,远赴南洋谋生养家的旧时往事。离乡之日,卢带好和阿月、阿丽姐妹3人骨肉分离,默默地承担着三水“红头巾”的所有苦难。她们苦捱、隐忍、奉献,又坚韧地始终彼此包容、守护,用柔弱的肩膀和心酸的血汗承担着整个家族的兴衰。新中国成立后,家乡发生了翻天覆地的变化。暮年的红头巾姐妹们返乡,3位老婆婆话回当年,如从梦中醒来。一首叹歌,氤氲开来,似阿婆的悠悠闲话家常。

播撒向世界的一缕乡愁——粤剧《红头巾》观评

“捱下捱,命生好丑唔怕捱,几大都要捱过来。晚黑捱过天光晒,一朝捱过云开埋。女啊,女啊,捱过今时,听日好起来。捱下捱,捱下捱……”在充满地域特色的广东民间音乐三水叹歌的旋律中,粤剧《红头巾》给我们讲述了一个中国留给世界的壮美故事。一、从国际视野出发的族群记忆说实话,若不是看了粤剧《红头巾》,我可能一辈子都不知道曾经有这样一个“红头巾”女性群体的存在。“下南洋”对于成长在北方的我来说,似乎只是一个概念。

江海苍茫一抹红——评现代粤剧《红头巾》

历史上,曾经有一群特殊的女性叫做“红头巾”。从三水到南洋,从故土到他乡,她们在悲惨命运的苦海里举起那艳红的风帆,通过难以想象的艰辛劳动,自力更生,并为亲人带来更好的生活。现代粤剧《红头巾》,就是以这个新加坡华人建筑女工群体为题材创作的,经过三年的酝酿终于顺利投排公演。