合传前后梦 曲文演传奇——仲振奎《红楼梦传奇》对《后红楼梦》的改编

仲振奎创作于嘉庆二年(1797)底的《红楼梦传奇》是第一部全本改编《红楼梦》的戏曲。这五十六出的全本昆曲,自写成便登台试演,二百多年来搬演不衰。因其下卷的二十四出取材于续书《后红楼梦》而多受忽视或鄙视,涉及它的研究少之又少。事实上,不仅下卷,整部《传奇》都是本自《后红楼梦》进行改编的,无论立意、构思,还是人物设置、情节安排和故事框架等。

陈钟麟《红楼梦传奇》略考

一直以来人们对陈钟麟的生平经历包括其改编的著名"红楼戏"——《红楼梦传奇》了解不多。笔者根据自己掌握的资料包括一些新发现的材料,不仅弄清了他的主要人生履历,如其任职广东粤秀书院、杭州敷文书院的时间,还考证了《红楼梦传奇》的具体创作年代及其刊刻、传播情况。由于这是陈钟麟第一次大规模的填词度曲,《红楼梦传奇》在曲律、结构等方面自然饱受后人诟病,但考虑到当时已出现的昆曲案头化倾向,我们似不能太苛责古人。毕竟,陈钟麟的《红楼梦传奇》也是所有"红楼戏"中版本、刊刻次数最多的一种,其在《红楼梦》的传播过程中曾发挥过积极的作用。

《红楼梦传奇》在红楼戏曲改编与传播史上的地位与影响

针对戏曲在《红楼梦》由小说文本,向一种社会性文化现象的传播过程中所起的作用,对清代道光年间泰州人仲振奎创作的《红楼梦传奇》,以及由之引发的其他清代红楼戏曲最终能够蔚为大观的现象进行了论述。进而全面阐述了仲振奎《红楼梦传奇》在红楼戏曲改编史上的地位与影响,说明其在《红楼梦》改编与传播史上的地位显著,影响深远。

清代红楼第一戏《红楼梦传奇》简论

清代道光年间,泰州人仲振奎作《红楼梦传奇》,为清代红楼戏曲的"开山之作",在为《红楼梦》由单一的小说传播向多种社会文化传播途径转化,并最终能够成为一种社会性文化现象提供了途径与平台。

论《红楼梦传奇》对后世“红楼戏”的影响

清代道光年间仲振奎《红楼梦传奇》,作为清代红楼戏曲的"开山之作",在为《红楼梦》由单一的小说传播向多种社会文化传播转化,并最终能够成为一种社会性文化现象提供了途径与平台,改编模式为后世"红楼戏"所继承和发展,改编原则为后世"红楼戏"所发挥和延伸,成就了后世一批经典红楼折子戏,明确了后世"红楼戏"中通行的人物角色定位与情感倾向。

新见《闲情琐事》后附《红楼梦传奇》考论

清代抄本《闲情琐事》后附《红楼梦传奇》是一种未见学人提及且未见戏曲书目著录的清代“红楼戏”,今存《焚稿》一出。经考证,作者当为清代曲家褚龙祥。《焚稿》与褚氏《红楼梦填词》中的《焚稿》在曲牌联套、曲词和宾白等方面均存在较多差异,可窥见褚氏戏曲创作的前后变化。

论《红楼梦传奇》对《红楼梦》的误读

仲振奎的《红楼梦传奇》是清代第一部敷演《红楼梦》的戏曲作品,在红楼梦戏曲史上具有里程碑式的意义。但其对袭人、王熙凤人物形象的歪曲塑造,对《红楼梦》思想内涵的庸俗理解,造成了对《红楼梦》的误读,分析其原因,一方面是外在的改编困境,另一方面是作者思想的局限性。

陈钟麟《红楼梦传奇》版本流变考——兼谈重刊本对戏曲的“小说化”改订

陈钟麟《红楼梦传奇》是清代《红楼梦》改编戏曲中现存版本最多、版本流变最为复杂的一种。通过对《红楼梦传奇》版本的研究,可以厘清相关问题并纠正学界以往的认知偏差:1.现存标记“汗青斋承刊”的版本至少有三种,而非过去认为的一种;2.道光二十六年重刊本应存在两种版本面貌,二者的差异主要表现在所刊眉批是否完整;3.大达图书供应社铅印本以群玉山房石印本为底本加以排印,并非承自汗青斋刊本;4.阿英《红楼梦戏曲集》所收《红楼梦传奇》以大达图书供应社铅印本为底本并参校汗青斋刊本整理而成,此书删去了底本原有的眉批,在校订底本讹误的同时也沿袭了底本中的若干错讹。5.道光重刊本对汗青斋刊本的文字改订及其“小说化”的修改倾向,反映出重刊者复杂的修订策略。

仲振奎《红楼梦传奇凡例》中的改编思想

仲振奎的《红楼梦传奇》是清代众多“红楼戏”中最脍炙人口的一部。作者就此剧所作的《凡例》是探究其成功原因的路径之一。仲氏首先以情节处理为第一要务,将李渔“立主脑、减头绪”创作理论运用到改编中,实现改编以“登场”的初衷。其次,仲氏运用“合戏班”“借脚色”解决了舞台扮演中脚色不够以及不均衡的问题,其中的巧妙处理又突破了戏曲人物形象特征单一的局限。再者,将第三人称叙述体语言改编为代言体的曲、白时,他既坚持曲词的主体地位,创作具有舞台本色的曲词,又充分发挥宾白的灵活性以辅助曲词,实现叙事的完整性。这些都是小说改编戏曲以及戏曲创作中的关键问题,仲氏的思想及其做法具借鉴意义。

清代两种《红楼梦传奇》比较论

在清代众多对小说《红楼梦》进行改编的戏曲中,仲振奎和陈锺麟同名为《红楼梦传奇》的作品是比较重要的两种。两位作者以较大的篇幅,基于对各自创作目标的追求,对小说情节及人物进行了筛选、改编和重构,从而将《红楼梦》故事相对完整地搬演到舞台上。两大《红楼梦传奇》反映了《红楼梦》小说问世之初知识分子对该书的理解与接受,并利用戏曲这一艺术形式的优势,赋予了其全新的魅力。

仲振奎《红楼梦传奇》上卷曲谱略论

嘉庆间创作完成的仲振奎《红楼梦传奇》,是清代流布最广、搬演最多的《红楼梦》昆曲剧目。作为曲牌体之作,该剧在曲牌、套数的设置上精心安排,注重曲牌声情与剧情的契合。不同于一般清代"红楼戏"多为案头之作,仲振奎的《红楼梦传奇》由其填词、谱曲并排演,自南至北,流布氍毹,成为清代"红楼戏"中最具舞台生命力的一部。

清代红楼戏的编创及其历史演进

清代红楼戏的编创及其历史演进,既是清中后期戏曲发展演进的缩影,也是红楼文学跨文体衍生与传播的典型例证。清代红楼戏的编创据作品多寡、剧种差异等条件可分为繁荣期、蜕变期与消歇期,各阶段参与红楼戏编创的创作主体存在明显的身份差异与创作意图差异。曲牌体红楼戏的三种编创模式之异同及其创作实践,进一步催生出风格有别、功用不同的戏曲文本。从作为“小说”的《红楼梦》到作为“戏曲”的红楼戏,文体间的转换经由不同创作主体、不同改编策略得以实现。清代戏曲“花雅竞胜”贯穿清代红楼戏编创的全过程,进而影响红楼戏编创从曲牌体到花部的剧种沿革。

《红楼梦》与昆曲的“传奇”之缘

《红楼梦》,中国古典文学巅峰之作;昆曲,百戏之祖。200多年前,在一位泰州人的主持下,《红楼梦》遇上昆曲,开创戏曲表达红楼先河,演绎了一出经久不衰的舞台经典。红楼首戏仲振奎(1749-1811),字春龙,号云涧,别号红豆村樵、花史氏。清乾嘉时期泰州戏曲家,一生写了16部昆曲传奇,其中最负盛名的即是《红楼梦传奇》。

试论《红楼梦》创作思路问题

《红楼梦》的创作,经历了《风月宝鉴》→《石头记》→《红楼梦传奇》→《红楼梦》→《金陵十二钗》复杂的演变过程。《红楼梦》是今本《红楼梦》的第四稿。“吴玉峰则题曰《红楼梦》”。①《省亲》回是《红楼梦》创作灵感创作的开端故事,随后,它速成一块十七回《红楼梦》。它原来在“贾探春理家”之前《情切切良宵花解语》位置上,而后被作者向前移至“葫芦案”和薛宝钗“正值他才过第一个生辰”②故事之间位置上。然后,曹雪芹沿着这里往下创作,直到“末回《警幻情榜》”③为止,从而创作出“百回”④《红楼梦》。而后,曹雪芹将《上三十回》⑤压缩成三回《红楼梦》,放在第四回之前,作为小说的开端,之后,他又从开端修改下去,成为“百十回”⑥《红楼梦》,但始终未改变《红楼梦》创作思路。《红楼梦》创作思路既不同于《风月宝鉴》创作思路,也不同于《石头记》创作思路。这为统一众说纷纭、莫衷一是的《红楼梦》结构、主题提供了科学的基础。

清末民初昆曲工尺谱本“红楼戏”及其传承价值

昆曲“红楼戏”的创作高潮紧随小说《红楼梦》的盛行。由于乾嘉以降昆曲市场日渐萧条,舞台演出以折子戏为主,昆曲“红楼戏”曲谱流失严重。清末民初是昆曲工尺谱的高产期,在《集成曲谱》《六也曲谱》等曲谱文献中,共保存昆曲“红楼戏”工尺谱30出,主要以摘锦、重组合刊、单行本三种形式流传。其中,仲振奎《红楼梦传奇》之《葬花》《扇笑》等折,声情谐美,传唱最广;吴镐《红楼梦散套》全谱具存,文律兼美,适合清唱;陈钟麟、石韫玉之作传谱甚罕,瑕瑜互见,偶有佳调;胡孟路《扫红》《乞梅》两出,曲词本色,唱腔醇雅。昆曲“红楼戏”工尺谱具有不容忽视的剧目传承价值,是促进昆曲活态传承、赓续“非遗”艺术命脉的有功之臣。

嘉道时期红楼戏作家交游探赜——以谭光祜为考察线索

考察嘉道时期的红楼戏作家谭光祜的生平与交游,可知彼时多位红楼戏作家之间存在直接交游或交际圈的高度重合:从《英雄儿女图》的题咏诗作可钩索出谭光祜与石韫玉、张问陶和吴云等红楼戏作家、红楼同好的交游情况;立足谭光祜父子与丹徒严氏的诗歌赠答、戏曲订谱活动,可以还原谭氏家族与另一位红楼戏作家严保庸“两世论交”的历史事实;考察仲振奎《红楼梦传奇》题咏者与谭光祜的交游,可窥见谭光祜与仲振奎在曾燠幕府中的间接交集。这些信息不仅有裨于勾勒嘉道时期红楼戏作家间的交游脉络,为继续探寻红楼戏作家的交游提供新线索,还侧面展现了《红楼梦》在嘉道文人群体中的关联性、辐射性的接受状况。

重读《鸾坡居士红楼梦词》

《鸾坡居士红楼梦词》是潘炤应逍遥子之请为仲振奎《红楼梦传奇》所题,并非对小说《红楼梦》的题咏。之前学界对潘炤其人所知甚少,本文通过对《乌阑誓传奇》及《钓渭间杂脍》所附序跋题词等材料的考察,大致勾勒出潘炤的生平、交游及评红咏红活动,并推及其性情为人与内在价值追求,使这位已被忽视甚久的红楼人物呈现出一个尽可能清晰的剪影。

论昆剧传习所重建后的传承特色

1981年11月,昆剧界人士聚会苏州,共同创议重建昆剧传习所,1982年3月,昆剧传习所正式重建。重建后的昆剧传习所保持“昆剧传承”的初心,在顾笃璜先生的带领下,坚持保守昆曲本色,先后从老一辈“传字辈”艺术家和其他昆曲艺人传承了多部戏。传习所近年来主要编演了《牡丹亭》《红楼梦传奇》以及《浣纱记》三部戏,从它们的选本、舞台以及音乐运用中,可发现重建后的传习所在传承昆曲这一古老艺术的过程中,所秉承的“复古”“本真”的传承特色。

红楼戏研究的百年回顾与展望——以清代红楼戏研究的问题、方法与意识为中心

红楼戏研究要明确概念与外延、作品种类与数量,阐明相关研究之意义。百余年来,相关研究成果丰赡,但也存在与清代戏曲史研究脱节、研究板块缺失、研究理念相对滞后、研究关联性和辐射性不足等问题。已发表的研究综述普遍忽视港台和海外学者的研究成果。红楼戏研究应在全面掌握既有研究成果的基础上,进一步从文献整理研究、作家作品研究、故事“跨文本”研究与戏曲体制研究等方面开拓。

清代至近现代红楼戏中《黛玉葬花》创作得失论

曹雪芹的《红楼梦》问世后,许多写《红楼梦》故事的戏曲作品即"红楼戏"陆续出现。红楼戏是以戏曲艺术特殊的表现方式依托小说《红楼梦》的人物情节进行再创作的一种特殊的戏曲现象。写"黛玉葬花"的剧作在红楼戏中数量相对较多,具有代表性。清代中晚期至民国初年出现的《黛玉葬花》剧作,早期是昆曲剧作,晚近出现的是皮黄腔(京剧)剧作。本文以清代孔昭虔的《葬花》、仲振奎的《红楼梦传奇·葬花》和陈钟麟《红楼梦传奇·读曲》以及近现代梅兰芳、欧阳予倩的《黛玉葬花》等作品为重点,从其对小说《红楼梦》中故事取材演绎的方式、戏曲人物创作特点等方面,讨论这些剧作的得失及价值。