《红楼梦图咏》插图对当代插画的影响

明清之际,社会安定、经济繁荣,文学艺术的发展逐渐成熟。伴随文学艺术的蓬勃发展,插图也进入了繁荣时期。在时代的孕育下,清代嘉庆二十一年(1816)诞生了《红楼梦图咏》。这部图咏是仕女画家改琦根据小说《红楼梦》创作的人物图像集,改琦在这部画集中所刻画的五十五位人物形象,相貌、性格、年龄和气质都各具特色。《红楼梦图咏》的创作时间与原著小说《红楼梦》诞生的时间相近,因此这部图咏是最接近当时社会审美风尚的,它是对原作的一种特殊的艺术阐释,为观众提供了全新的审美体验,也成为“红楼”题材里最为经典的插图作品。

改琦《红楼梦图咏》中的元春形象

《红楼梦》是家喻户晓的清代文学名著。根据《红楼梦》创作的插画数不胜数。其中,改琦所绘制的《红楼梦图咏》最为著名。依据文本笔者选取其中一幅《元春图》进行绘画和文学之间关系的讨论。

改琦《红楼梦图咏·元春》图中的圈椅图像研究

《红楼梦图咏》作为凝固的红楼图像,突破了文字描写的屏障,不仅具有一定的纪实性与艺术性,而且也有助于中国清代"器用审美"的普及。本文以改琦《红楼梦图咏·元春》图中的圈椅为对象,通过分析搭脑、椅圈、靠背、腿足等的细节特征,从设计的视角对符号化的图像形态与意义进行深度阐释。在此基础上结合历史资料中该类型圈椅的出现情况,考证其设计原型和常见使用对象。得出该形制的圈椅与女性用户群体之间具有一定的关系,为进一步探讨传统家具的性别设计抛砖引玉。

论《红楼梦图咏》中的女性形象及其审美意蕴

《红楼梦》是明清小说的巅峰之作,对后世有着深远的影响,改琦的《红楼梦图咏》正是围绕《红楼梦》的故事和人物而进行创编的画作。文章通过解析《红楼梦图咏》中那些清婉动人的版画图像,从中揭示出明清时代女性独特隽美、娇弱阴柔的形象特征及其风露清愁的气韵,深挖其中的审美意蕴。

论改琦《红楼梦图咏》

小说插图兴起于宋元,鼎盛于明代,在清末走向衰落。伴随着小说《红楼梦》而创作的清代《红楼梦》插图现存五十多种,独以改琦所绘的《红楼梦图咏》为《红楼梦》绣像插图中流传最广、艺术价值最高。从其艺术特点以及描绘的人物形象与景物环境等可以看出画家精妙的绘画技能,并有助于对小说人物风貌和命运的理解。

论改琦绘画中闺阁空间的封闭性——以《红楼梦图咏》为例

《红楼梦》是一部以女性为主要描写对象的小说,它构建了一个闺阁空间,展现了封建社会女子的悲惨命运,同时也对封建社会的伦理道德提出了控诉。改琦的《红楼梦图咏》则以图画的形式表现和构建出一个封闭性的闺阁空间,为了突出封闭性,他运用隐喻、象征和对比等手法对《红楼梦》中女性人物的内心世界进行剖析,在运用各种意象对整个画面进行构造的同时,还运用了环境空间对人物的性格进行烘托和渲染。

再造大观园:文人画册《红楼梦图咏》的接受史意义

大观园是《红楼梦》中最能代表文人理想的空间,本文借助接受美学、图像学知识,分析文人画册《红楼梦图咏》中诗歌与绘画对于“精神大观园”的共造。在性质上,《红楼梦图咏》是图、文一体的文人唱和集,是对《红楼梦》“一次接受”和“二次接受”的集合体。在空间建造上,改琦通过人物选择,划定了自己的大观园;通过场景选择,突出该人物最重要的特质。在选取与放大之中,改琦为文人们搭建了一个更为洁净、不朽的“精神大观园”。《红楼梦图咏》性质、群体、创作方式的特殊,使得它成为《红楼梦》接受史中不可忽略的一部作品。

从《红楼梦图咏》的影响力谈当今插图创作

《红楼梦图咏》由清代仕女画家改琦所绘,人物风格清秀娟丽,绘制人物与情景极具代表性,在彰显插图叙事性的同时,也为后代的《红楼梦》插图创作提供了经典范本。研究《红楼梦图咏》的图文关系和经典性的原因,可以使我们更准确的把握插图创作的方式,创作优秀插图。

改琦《红楼梦图咏》之艺术探析

清代仕女画重新走向繁荣,其中仕女画家改琦成就斐然,其代表作品《红楼梦图咏》极具艺术价值,在今天依然是艺术家们观摩与学习的重要对象。改琦所作的《红楼梦图咏》有着独具匠心的构图样式、丰富贴切的艺术形象,哀婉含蓄的审美意象,是清代《红楼梦》插图本中流传最广、影响最深远的版本。

论程伟元刊《新镌全部绣像红楼梦》与改琦《红楼梦图咏》图式变化

程伟元刊《新镌全部绣像红楼梦》是最早的《红楼梦》刻本,在后续《红楼梦》图像版刻插图、画家绘本及各类民间艺术中,改琦《红楼梦图咏》插图作品刻工优秀,形象准确传神,衣饰线条流畅自然,体现了清代版画的高超技艺。探讨二者的图式变化,可一窥小说刻本图像在图式上的种种转变。

王墀《增刻红楼梦图咏》与中国古典小说版画集的近代转型

王墀《增刻红楼梦图咏》是近代史上首部石印出版的古典小说版画集,对晚清石印小说版画集的发行有着导夫先路的意义。据相关序跋和报刊史料,可考证王墀生平及该书出版发行“闻风向慕”之时况。照相石印出版的《增刻红楼梦图咏》售价低廉,使其“走入寻常百姓家”成为一种可能。通过与诸时期《红楼梦》版画的比较,和图像在“人物神韵、经营位置、边缘人物选取”等方面的巧思构筑,可见其在小说版画史上堪称典范。除对《红楼梦》的传播、普及和经典化的推动作用外,它还引领了古典小说版画集在书籍“售卖方式、刊印技术、发行趋势”等方面的近代转型,可视作小说版画集这一品类近代转型的典型样本。

《紅樓夢》圖詠的藝文空間與士人交遊——從海上閨彦/邦彦到洋場才子

本文以改琦(1773—1828)於嘉慶、道光年間所繪數種《紅樓夢》圖/詠爲起點,探討以“海上”爲中心的閨彦/邦彦藝文社群的形成、演變與轉型歷程。聚焦於三個研究子題:一、探討雙園合璧與“海上”紅學脈絡,分析松江“古倪園”與上海“吾園”的書、畫、圖籍刊刻與文藝雅集社群所形塑的氛園,及其對改琦《紅樓夢》人物畫的影響,綜述海上紅學的形成和雙園的互動關係。二、從改琦數種《紅樓夢》人物畫的題詠者所交織呈現的才女與才子群像,交遊網絡與文藝作品,探究海上人文地理的豐富圖景。尤以閨彦/邦彦群像與圖詠創作爲核心,梳理其流變過程。三、海上變局及晚清洋場才子的繼承與創發。主要以同治、光緒時期王韜、鄒弢、韓邦慶等才子受上述文藝流脈的啟發,而致力於地方誌、閨彦詞集、人情小説的編纂與創作,深入剖析其創作意識的特徵、如何轉變與後續發展及影響。

也论改琦及其《红楼梦图咏》

为《红楼梦》而作的绣像插图是红学研究的重要组成部分之一。改琦的《红楼梦图咏》曾被后人评为《红楼梦》插图中"最出色的绘本",其审美特征鲜明,影响广泛而深刻,艺术价值不容小觑。研究它的形成背景、画家自身际遇处境对于准确把握其艺术特征有着重要意义。而客观、全面地分析其艺术成就、影响以及不足之处对于今天乃至今后的《红楼梦》绣像插图创作甚至是红学研究等都将起到积极的启迪与借鉴作用。

文字与视觉:《红楼梦》文本与孙温绘全本《红楼梦图》

本文通过对《红楼梦》文本和孙温所绘《红楼梦图》细节的比对,总结了小说文本和绘画表现之间,即视觉和文字的差异给读者带来的不同、甚至是截然相反的阅读体验,比如贾瑞路遇凤姐、丫鬟泼粪。同时也分析出画家对文本的独特解读和技术再现,如黛玉进贾府其中的一幅图、宝玉的书包、跛足道人的脚等。小说文本和相关绘画作品的互证是一种深化小说阐释的研究方法。

改琦与其《红楼梦图咏》

中国古典小说《红楼梦》影响深远,其从文学作品进入到视觉形象,出现了绣像、插图、插页、画册等。其中清中期著名人物画家改琦的《红楼梦图咏》,其画技,其工艺,都迥出时人流俗之上,是目前《红楼梦》绘本中最佳者,百余年来不断被刊刻、复刻、复印,影响深远。其《红楼梦图咏》刻本不仅为红学家提供了弥足珍贵的人物史料,而且为文人学者及书画鉴赏者所激赏,成为后世《红楼梦》仕女绘画的流行图式,具有极高的版本和研究价值。

改琦:来自红楼梦时代的图像——改琦《红楼梦图咏》研究

自程甲本《红楼梦》问世之后,红楼梦插图随之不断推出,其中以改琦的《红楼梦图咏》最为贴近曹雪芹小说人物的气质神韵。后世画家对红楼人物的塑造均源自改琦的红楼人物造型,对《红楼梦》的传播,具有重要的审美价值和深远的美学意义。

阳春白雪和下里巴人——改琦《红楼梦图咏》与杨柳青《红楼梦》年画比较

我国四大古典名著之一的《红楼梦)》问世以后.在美术领域也曾引起很大反响。清代文人画和民间艺术都相继出现了以《红楼梦》人物为题材的绘刻品,并历久不绝、延续至今。

浅论孙温绘全本《红楼梦》图之优劣

通过对孙温绘《红楼梦》图中不能理解的画面、画家删掉的情节和淡化的情节等的研究,发现《红楼梦》图中题图不一致与小说文本“不写之写”有异曲同工之妙;被画家删掉的情节暗示了画家避免复杂的人物冲突的绘画理念,而为了把文本中人物全部笼罩到画中的设想,却使得画作为求全而放弃了细节的独特性和趣味性;画家有意淡化宝黛之情的描绘,连最为关键的“还泪”主题也能抹煞,是画作与文本内涵之间违和的具体体现。人物在画家笔下总是不如景物那么有分量,永远只是中国画中的“点景人物”的用途,而不是重点要讲述的对象。换句话说,画家和作家的不同在于,作家是在讲故事,而画家是用望远镜看有人物点缀的景观。

“画”论《红楼梦》——海上才子改琦的抒情造像

改琦(1773-1828)的《〈红楼梦〉图》不仅为小说人物造像,也是线条的人物论,关注人物"情"的世界。依托《红楼梦》以图像创造达到阐释人心的"画"论方式,是改琦艺术的重要面向。讨论《〈红楼梦〉图·咏》不该笼统称《〈红楼梦〉图咏》,必须区隔图画与题咏。它非但是仕女画传统与小说《红楼梦》的有机融合,是江南才子文化结构语境中不同艺术类型的一次空前交集,更是文人画由写意向人物造型的拓展。改琦中年时创作的这四册红楼青春人物系谱的白描造像,展现了青春情怀的美学。改琦画心,尤其是女儿心,《〈红楼梦〉图》是抒情的造像,人物画面充满诗意蕴涵。白描与诗意结合,于元春、宝玉等造像的过程中,改琦完成了一种特殊的阐释与批评。本文通过分析改琦的典范造像,揭示它在旧红学衍派中的价值,凸显清代嘉道时期海上文人才子《〈红楼梦〉图·咏》抒情美学的创造与意义。

艺术辩证法视角下的《红楼梦》绣像插图研究

再观《红楼梦》绣像插图中的优秀力作改琦《红楼梦图咏》及王墀《增刻红楼梦图咏》,其中所运用的艺术辩证法,对于诠释文本天机之所寓、人物之意态情性等有着神合之妙。剖析画家如何借助意在笔先的辩证布局所进行的烘云托月、境显意深的艺术表达,撷取艺术辩证法的智慧灵光,将为绣像插图的创作思路和文本的解读注入一泓清泉。