中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照

2024年是中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》首演60周年。作为我国第一部原创民族芭蕾舞剧,《红色娘子军》开启了中国民族芭蕾的艺术之路,已成为中国文艺史上的里程碑。首演60年来,该剧演出场次累计4000余场,“娘子军们”的足迹不仅遍及祖国大江南北。

从《红色娘子军》与《白毛女》看中国芭蕾

中国芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》(以下简称为《红》《白》)是中国芭蕾舞剧探索时期的重要代表作,这两部“样板戏”产生的艺术价值、研究价值、社会价值对中国芭蕾的影响无疑是巨大的。本文将立足于作品,从历史发展的角度对中国芭蕾的萌芽、民族形象的塑造以及当代展望这三个角度进行鉴赏与分析。

杜鸣心钢琴组曲《红色娘子军》艺术特征及演奏分析

钢琴诞生之后,以洪亮的音响、丰富的色彩和交响性织体的特点,在全球备受欢迎,成为世界上最具影响力的乐器。中国的钢琴音乐史只不过短短百余年,却走出了一条不同寻常的发展道路,在创作水平、演奏技巧、欣赏水准等方面成就斐然,形成了独特的中国风格钢琴音乐,充分展示了中华文化的包容性和融合性,而这些成就的取得离不开中国作曲家们的努力。杜鸣心是一位真正有才华的作曲家,是当代中国音乐创作的一面旗帜,他根据同名芭蕾舞剧改编的钢琴组曲《红色娘子军》,融传统与现代创作技法于一体,充分体现了中国钢琴音乐的民族气韵。对《红色娘子军》的艺术特点和演奏进行研讨,将会对中国钢琴作品创作的民族化起到重要的指引和示范作用。

论钢琴组曲《红色娘子军》的人物塑造与戏剧性音色

钢琴组曲《红色娘子军》概括性地、典型性地表现了我国革命时期人民群众的生活和斗争,这部作品作为这一时期文化政治背景下的产物,推动了钢琴的中国化、题材的民族化和形式的群众化,娘子军的英雄形象也由这部作品传递到听众心中。组曲完整保留了舞剧的音乐主题,依托主题展现出娘子军连的战斗精神和集体形象,通过钢琴音色的变换实现对不同人物形象和场景的塑造,作品“兵”味十足,淋漓尽致地展现了这一时期革命者的英雄形象。

永远的赞歌——芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析

被认为“比梦更美,比幻想更动人”的芭蕾舞是一种艺术特征独特的西方舞蹈艺术,20 世纪初传入中国后,芭蕾经历了漫长的民族化、中国化过程。1964 年公演的《红色娘子军》就是中国芭蕾舞发展史上一部里程碑式的作品,是在中国立场上对于芭蕾这种西方艺术形式的一次突破创新。文章从《红色娘子军》的诞生过程入手,梳理该舞剧在艺术展现和审美领域的大胆突破,并试图从精神文化和政治教育层面分析其展现的强大力量,分析中国芭蕾舞剧的时代价值。

革命芭蕾舞剧《红色娘子军》的当代审美解构与传播

革命芭蕾舞剧《红色娘子军》创作于20世纪60年代,在特定的大众审美与政治环境中,作为民族艺术的新形式,将西方芭蕾艺术进行民族化、本土化改写。随着"文化大革命"的政治形态逐渐消退,舞剧《红色娘子军》转而从文学、舞蹈、戏剧和美学角度诠释艺术与审美,它在历史浪潮中数次逆流回转,在一次次回潮中激起受众不同的审美感受,在现代社会文化日趋发展的同时,对无产阶级文化精神和民族艺术美学进行诠释和解构。

《红色娘子军》的版本

本文主要梳理了《红色娘子军》故事的由来和各版本的流变。它最早的文学版本是报告文学版,是刘文韶根据《琼崖纵队战史》记载的1930年代一个"女兵连"的真实故事改编,1957年8月发表在《解放军文艺》上,影响很大。其实在1954年就已有根据民间故事编成的琼剧版《琼花》,1955年底在地方剧团演出,1957年初定名为《红色娘子军》,1958年经修改后于次年4月公演。其后根据琼剧改写的电影版《红色娘子军》在1961年上映并红遍全国。达到顶峰的则是1964年的芭蕾舞剧版《红色娘子军》,后被列入样板戏并拍成电影。1992年还有中央芭蕾舞团重排版。后来还出现了京剧版《红色娘子军》,该版在舞剧的基础上有所增补和创新。此外《红色娘子军》还有其他剧种版本,世纪之交又被改编为小说、电视等。

消费时代的“革命历史”叙事——以《红色娘子军》的电视剧和小说改编为例

“革命历史”题材又被称之为“红色经典”，不过，为数不少的学者已经质疑了“红色经典”的概念，例如，董健、丁帆、王彬彬就认为，既然是文学“经典”，那就应该具有普遍性和通适性，“经典”不应该存在“红色”与“白色”的区分，而应像莎士比亚、托尔斯泰等人的作品那样获得全世界的认同；

战地琼花分外红 红魂青史留余香——琼崖革命背后的海南红色娘子军

海南红色娘子军作为新民主主义革命时期琼崖革命根据地的一支代表性特色部队,在琼崖革命时期发挥了重要的战斗作用,它的成立象征着妇女追求解放平等的伟大进步。以纪念红色娘子军为原型的各类艺术创作和红色娘子军纪念园的修建,表达了世人对红色娘子军精神的纪念与延续。

电影《红色娘子军》创作人员考

关于电影《红色娘子军》的创作人员问题,几十年来一直纠缠不清,本文对刘文韶、梁信、吴之等人的关系做一番梳理。

芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐与舞蹈探析

芭蕾舞剧《红色娘子军》作为中国第一部成功借鉴欧洲芭蕾形式而创作的大型现代舞剧,成为一个时代成功的艺术精品。芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐创作上体现了音乐主题鲜明、民族风格突显、音乐服从舞蹈的特征,舞蹈编创上则体现出语汇中西合璧、手法对比鲜明的特征。其音乐与舞蹈在剧中的交织展衍,产生了十分强烈的戏剧性,创造出赏心悦目的艺术效果。

“红色娘子军”形象塑造中的女性叙述

从文学叙述传播的角度看,原"女子军特务连"的女性群体既没有真正成为叙述主体,也没有真正成为叙述客体,而是反讽性地成为失语"沉默大多数"。"红色经典"与"红色旅游"的兴起,她们开始受到媒体的重新关注,但是,这并不是说媒体就开始关注她们的故事本身,也不能说明她们能够讲述自己的故事,她们的故事原本就是别人讲述出来,如今她们也仍然是在讲述别人讲述过的故事。

“红色娘子军”创作论争及其反思

在对"红色娘子军"创作论争涉及的相关作品、人员、文章、媒体进行梳理的基础上,文章认为"红色娘子军"创作论争涉及到的核心问题包括:1.特定时代"红色娘子军"创作资源的无偿使用问题。2.不同作品的对"红色娘子军"的艺术构建问题。3.政治因素对"红色娘子军"影响力的放大问题;"红色娘子军"创作论争值得反思的问题还包括:1.大众传媒的煽动与新闻标题的误导问题。2.大众传媒的煽动与新闻标题的误导问题。

《红色娘子军》:关于女性成长的神话

以电影《红色娘子军》中吴琼花的成长故事为例,分析了第三代电影导演塑造英雄成长的模式。以吴琼花为代表的女性的成长必经入伍、入党和完成预定任务三个阶段,当其作为一个成长中的英雄时,她作为女性的特征却消解在政治群体中。导演从这些革命女性身上寄托了改造民族、时代和社会的审美理想以及重建英雄神话的可能性。

《红色娘子军》:“妇女解放”的文学讲述与历史记忆

本文以1957年刘文韶版报告文学、1961年梁信版电影文学剧本、1970年中国舞剧团版芭蕾舞剧等三个《红色娘子军》文本为例,阐述"妇女解放"的想象在序列性文学讲述里呈现出来的越来越深层的审美化(即淘洗掉娘子军故事原始情景的神话化),及其与"红色娘子军"的事件历史、个人亲历记忆等之间的差异和缠绕关系。在娘子军的文学讲述与现实世界两个空间里,"妇女解放"的故事分别表现为反差极大的两种演进逻辑。由此,"叙事"与"记忆"的关系作为"问题"出现了,它成为曾经的经典留给文本重读策略的待描述的复杂任务。

中国十七年电影英雄人物形象的符号学意义——以电影《红色娘子军》等为例

本文试图以电影《红色娘子军》等为例,分析其英雄人物的具体特征,勾勒出英雄人物形象在十七年电影叙事策略中的重要地位,探讨英雄人物形象与作为符号存在的人的内在一致性和现实虚幻性,分析英雄人物的叙事形式和内涵上如何参与到十七年电影符号化叙事的过程之中,并最终形成主导地位。

论红色经典舞剧《红色娘子军》的审美特征

舞剧《红色娘子军》是一部具有鲜明民族特色的舞蹈艺术精品。它以中国化的表达方式,反映中国人的历史与民族感情,形成中国芭蕾的民族风格。它的音乐优美而动听,舞蹈形象鲜明饱满,舞蹈风格独特多样,其艺术魅力激励着一代代人为革命和建设事业奋斗不止。

再论舞剧《红色娘子军》的艺术魅力

芭蕾舞剧《红色娘子军》将西方芭蕾舞与中国民族文化完美融合,标志着中国芭蕾舞开始形成民族风格。它从诞生之日起影响力至今不衰,最主要的原因是作品的主体性充盈,讲究形式构成,富有独创性。这些艺术规律对今天的舞剧创作很有帮助,值得回顾总结。

浅谈芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐的创作特点

《红色娘子军》作为我国国内第一部具有民族特色的芭蕾舞剧作品,为我国的芭蕾舞剧创作拉开了正式的帷幕。由于《红色娘子军》立意革命题材,深刻而真实地反映了海南地区女战士艰苦革命的风貌,因而该作品受到广大百姓的喜爱,也引起了无数观众的情感共鸣。不同于之前的一些芭蕾舞剧作品,《红色娘子军》除了选题深刻而有新意之外,在其音乐创作方面更是一大突破,本文将就该剧的音乐创作特点进行阐述分析。

政治与艺术张力下的叙事技巧——论故事片《红色娘子军》中的爱情线索

在《红色娘子军》的原创剧本中,不仅爱情线索明显,有关爱情的内容也成了电影内容的主体部分之一。影片导演谢晋开始也坚持把爱情线索作为电影叙事的主线之一。但由于受当时的政治环境和文化环境的约束,在有关领导和部门对剧本和影片进行的审查过程中,有关爱情描写的内容基本上全被删除了。电影生产过程中的政治因素与艺术追求之间形成很强的张力。但在这部影片的创作过程中,编导通过丰富的爱情话语成功地使电影形成了一条潜在的爱情线索。因此,影片公映后,不仅受到观众的热烈欢迎,也受到主流意识形态话语的肯定。虽然权威历史话语把该影片评说为一个英雄成长的故事。但当时的观众仍然把电影中的爱情当做主要话题来谈论。即使是今天,我们从电影中仍然可以看见潜在的爱情线索和丰富的爱情话语。