媒介融合视域下地方非遗戏剧的传承与发展——以百集《湖北红色戏曲汇》为例

在媒介融合的大背景下,随着各类新媒体技术相互交织与渗透,地方非遗戏剧探索了更加符合时代和大众需求的传承方式。百集《湖北红色戏曲汇》短音频节目,通过“互联网+”的媒介融合传播,将非遗传统戏剧的活态化延伸到一个更宽广的空间中,为保护与活化非遗传统戏剧开辟了新的路径,也为红色戏曲题材、红色戏曲叙事、红色现代戏曲作品的跨界呈现提供了一种新的网络文艺样态。

国家级非物质文化遗产的传承与发展--以秦腔红色戏曲为例

秦腔作为国家级非物质文化遗产,其保护措施不容忽略,秦腔红色戏曲是中国共产党在追求民族独立、人民解放以及社会发展和现代化进程中的历史缩影,是秦腔艺术的现代传承方式,其肩负着传承传统秦腔艺术和先进红色文化的双重重任。就目前发展现状而言,秦腔红色戏曲面临着传承和发展的困境,为更好地传承秦腔艺术,传播红色文化,文章通过分析秦腔红色戏曲发展的困境,找到突破途径,旨在把秦腔这门古老且具有鲜明地方特色的艺术发扬光大,造福人类文化事业。

陇东革命根据地红色戏曲发展刍议(1934-1949)

陇东革命根据地红色题材的戏曲作品源于南梁时期革命民主思想的根植,在延安戏曲改革的背景中全面展开。其发展经历了土地革命战争、抗日战争和解放战争的重要革命历史,可视为从1934年南梁苏维埃政府设立新剧团的“闹红”孕育阶段,到1936年以人民剧社庆环分社为中心的“旧瓶装新酒”阶段和1939年庆环农村剧校成立后改造旧形式加入新元素的阶段,再到1942年以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》为指导思想的发展成熟阶段。陇东革命根据地红色戏曲的创编以凝聚民众抗战精神、主张革命民主思想、加强生产劳动、提倡男女平等为导向,形成陕甘革命根据地战时文化建设的重要文艺载体。

近年淮剧红色戏曲题材策略考论--兼论戏曲该如何表现现代题材

近年淮剧红色戏曲主要从三个方面达成了对样板戏的突破:首先是在人物形象塑造方面,通过塑造群像形成超越。在人物选择上,比较注重形象的素常化和去英雄化,经常写小人物,写平常人,甚至是有意写有特点和某些局限的人物。其次是女性人物的回归。最后是淮剧红色戏曲十分注重对地域题材的充分利用和深度挖掘。此外,淮剧红色题材还通过细致开掘人性人情来实现对样板戏“冷”的超越。就戏曲如何表现现代题材,有三个问题值得关注:一是关于剧种和现代题材的匹配和适应。就表现现代题材而言,不同剧种在操作层面其实存在是否便宜的差异。二是关于“思想的穹顶”,中国当代戏曲一直面临的,是时刻都悬在我们头上的“思想的穹顶”。所以,处理好艺术和政治的关系问题,跳好政治与艺术的“双人舞”,是当代中国戏曲史关键的命题之一。三是做好现代戏必须守好剧种边界,这是现代戏一个重要的“警戒点”。

戏曲与新民主主义革命叙事——红色戏曲与戏曲特色的秧歌剧、新歌剧

新民主主义革命时期,中国共产党通过改造“旧戏”并保留其叙事结构和音乐形态,反映或指涉现实斗争,发展出了作为新民主主义革命叙事的红色戏曲。充分利用戏曲的曲调(或曲牌)、内在结构特征和艺术表现形式,创作反映现实斗争、满足现实斗争需要的秧歌剧、新歌剧,成为具有戏曲特色的红色戏剧。对戏曲音乐的利用,使戏曲与新民主主义革命叙事产生了联系,体现出中国共产党旨在利用广大人民群众喜闻乐见的文艺形式开展政治宣传和社会动员的价值取向,展露出“革命化-群众化-民族化”的内在文化逻辑。

论张曼君“红色三部曲”的现代审美实践

由张曼君执导并广受业内好评的“红色三部曲”用赣南地方剧种演绎红色故事。张曼君在这三部曲中对戏曲现代性进行了初步探索,创造性地从人情、人性的角度进行红色戏曲创作,并对传统歌舞演故事的戏曲程式进行有意创新,将抒情写意的中国戏曲舞美与视觉写实的现代西方舞美有机结合,创造出了符合现代人价值取向和审美意识的现代戏,在众多谱写红色历史的戏曲作品中别具特色。

戏剧情境对红色文化元素的呈现——以赣南现代采茶戏《一个人的长征》为例

赣南大型采茶现代戏《一个人的长征》作为建党百年献礼剧目,是目前关注度较高的红色戏曲,它将国家级非物质文化遗产赣南采茶戏的发展又推向新高峰。本文梳理了该剧所涉红军长征的大背景、红色革命风貌、苏区百姓及红军形象,并进一步分析了戏剧情境的初步构建、构成戏剧情境的事件、人物关系变化中情境的呈现。文章最后认为该地方剧种在红色革命题材上的创作再次为人们提供了一种全新的认识角度。