图像学视域下的绘画艺术——以马蒂斯《红色的和谐》为例

从艺术史的独特视角来看,其研究的范式为艺术作品的重新阐释与解读提供了新的理论方法与思考,而野兽派代表人物马蒂斯的作品就具有着鲜明的历史风格。相较于其他艺术家,马蒂斯的绘画擅于打破传统,绘画风格在艺术史的发展中具有深远影响意义。而马蒂斯的作品《红色的和谐》更是能够成为其绘画风格的代表作,基于对其所表达的内涵以及象征意义的探讨,并结合潘诺夫斯基图像学研究的三个阶段进行分析,从而以图像学的研究方式来阐释作品内部所隐喻的价值和意义。

和谐的旋律——对马蒂斯《红色的和谐》的剖析

《红色的和谐》是马蒂斯成熟时期的代表作之一,它足以反映马蒂斯在野兽派风格成熟时期的绘画风格。笔者以这幅画为研究对象,以其绘画风格为切入点展开研究。对马蒂斯作品《红色的和谐》的绘画风格进行剖析,重点分析马蒂斯作品中单纯、奔放的色彩,凝练、流畅的线条,简洁、强烈的构图,装饰性的画面及平面、含蓄的画面结构。

以《红色的和谐》为例浅析马蒂斯的绘画风格

亨利·马蒂斯是“野兽派”的代表人物,其也可以被称为西方美术史上的革新人物。他倡导的艺术理念使绘画从传统色彩和形式方面解放出来,突破了之前绘画的禁锢,带来革命性创新。《红色的和谐》揭示了马蒂斯绘画的革命性变化,他放弃了传统的视角,并建立了具有色彩和蔓藤花纹关系的新空间,营造了一种和谐、轻松、宁静的氛围。这样的革命性变化给现代绘画带来了深刻的影响。