约瑟夫·施万特纳的混合室内乐《麻雀》的作曲技法

本文通过对美国当代作曲家约瑟夫·施万特纳创作的室内乐曲《麻雀》的综合分析 ,阐述了他组织作品的逻辑关系和规律。并对其动机材料的使用 ,以及在一首作品中多种技法并存的现象作了详尽的论述。

谈约瑟夫·施万特纳的钢琴与管弦乐队作品——以《DISTANT RUNES and INCANTATIONS》(远古的诗歌与咒语)为例

20世纪,是音乐创作绚烂多彩与个性化并存的写作时代。在这个时代中,多种音乐风格并存,新浪漫主义风格就是其中之一。其代表人物约瑟夫·施万特纳(Joseph Schwantner)为钢琴与管弦乐队而作的《DISTANT RUNES and INCANTATIONS》这部作品,充分地体现了"新浪漫主义"音乐创作中的这一典型创作特征,很好地与听者产生了共鸣。这与他的创作理念、审美意识以及所运用的极具个人创作技术特征的,并在其作品中所充分展现出的具有独特风格的和声色彩有着密切的联系。他把"新技术技法"与"音乐的可听性"这两者很好地加以结合,准确地阐述了其所要表达的情感内容,并以具有现代意识与独特审美角度的音乐语言传达给听者。通过对施瓦特纳这部作品的分析与研究,可以让我们更加了解与掌握"新浪漫主义"音乐创作的风格特征与写作技术,对我们认识20世纪音乐的创作思维与技术运用起到拓宽视野的积极作用。笔者将以施万特纳的管弦乐作品《DISTANT RUNES and INCANTATIONS》(远古的诗歌与咒语)为例,管窥其音乐的创作风格。

打击乐作品《速率》的音乐分析

本文首先对作曲家约瑟夫·施万特纳及创作风格予以阐述,着重对其创作的马林巴独奏曲《速率》的创作技法和技术难点进行研究通过论述,以期对约瑟夫·施万特纳的作品创作增进认识和理解。

在理性与感性间游走——施万特纳《速率》的音高组织及结构形态

《速率》(Velocities)是当代美国作曲家约瑟夫·施万特纳(Joseph Schwantner,b, 1943)于1990年创作的马林巴独奏作品。其创作风格不同于浪漫主义以传统调性与和声功能为基础;也不同于现代主义过分抽象、理智、严格控制的音乐风格,而是通过对音高组织的设计运用将调性与非调性因素并置体现在结构中,形成了施式的"折中主义"风格。从20世纪70年代初期至今,施万特纳一直在他的作品中探索新的创作技法和风格,本文关注的是其在20世纪90年代所创作的作品中对音高组织的设计运用及结构布局。