悲伤与孤独的艺术家:乐观主义启蒙并非约瑟夫·赖特的主题

亚历山德拉·哈里斯文章评论的是马太·克拉斯克[Matthew Craske]的《德比的约瑟夫·赖特—黑暗画家》(Joseph Wright of Derby:Painter of Darkness)一书。约瑟夫·赖特被称为“光之画家”,但他的作品却多是夜间的画面。该书以全新视角审视赖特,探究关于他忧郁的相关研究,对这位艺术家的公认理解产生质疑。赖特是英国启蒙运动艺术领域的偶像之一,马太·克拉斯克却颠覆了对这位艺术家的传统看法。他证明了与其说赖特是科学进步的代言人,不如说他是一个忧郁和喜欢怀疑的局外人,他逐渐退缩到一个孤独的乡村世界,开启哲学和诗意的思考,而他的艺术视野也变得黑暗和令人沉思。本文结合赖特的生平和《德比的约瑟夫·赖特—黑暗画家》一书,对这位艺术家的画作进行新的阐释,重拾了赖特与风景的密切联系,与孤独的快乐和痛苦的密切联系,以及和时间、历史、死亡主题的密切联系。

启蒙运动和画中的光隐喻——以18世纪赖特画作为中心

光隐喻贯穿整个西方美术史的发展,在启蒙运动时期,绘画中的光隐喻实现了从宗教超越之光向科学理性之光的转折,人的好奇目光代替了上帝视角。人本主义与理性精神在不同语境下的交汇体现在“光之画家”约瑟夫·赖特的作品中。赖特善于以光构筑画面,他的作品既表现工业革命与科学进步,也涉猎古典美德主题,其画作中兼具情感与理性、原始美感与自然力量、崇高风格与古典美感。启蒙主义时期互相对立的因素在约瑟夫·赖特崇高而沉静的光中得到了调和,画中不同语境下的丰富的光隐喻体现了人类向内与向外探索的自由与自信。约瑟夫·赖特的艺术创作主动介入时代精神,体现了人文关怀和反思性的主体精神价值。