约翰·凯奇创作理念探微——关于全声音音乐与无目的游戏

作为一个饱受争议的音乐家,有人认为约翰.凯奇是后世先锋音乐发展的一扇灯塔,也有人认为他只是做了一些哗众取宠的行为艺术。但不可否认的是,在他的作品中,音乐拥有了前所未有的可能性。本文将透过约翰·凯奇两个重要的创作理念:“全声音音乐”与“无目的游戏”,让读者能够更加深入地理解约翰·凯奇与他的音乐。

让声音显示自身——约翰·凯奇的禅宗哲学观探析

作为美国先锋派古典音乐作曲家,约翰·凯奇最有名的作品是1952年作曲的《4′33″》,全曲共三个乐章,却没有一个音符。约翰·凯奇是偶然音乐、电子音乐的先驱,作为先锋派古典音乐的代表,他最大的“贡献”是创造了“加料钢琴”,更早的作曲家如考埃尔、萨蒂,虽然也曾有过类似实验,但约翰·凯奇才是这一乐器的正式创造人。文章重点关注约翰·凯奇为何要创造“加料钢琴”这种乐器,或者为何会创作《4′33″》这类作品。首先,文章对禅宗哲学观的指涉与体验的核心要素展开探讨;其次,讨论“让声音显示自身”的本质、方法及其与禅宗哲学的关系;再次,从约翰·凯奇所创作作品的演奏形式入手,分析与传统完全背离的分散式演奏形式的意义、价值及其在禅宗观念影响下的表现方式;最后,文章以“让声音显示自身”这一观点为出发点,分析约翰·凯奇就作曲家、演奏者、听众所提出的无涉性观念的本质,从而为后现代视域下约翰·凯奇音乐观念的生成与接受提供可供参考的价值导向。

莫扎特《音乐骰子游戏》与约翰·凯奇《变之音乐》比较研究

文章是对莫扎特《音乐骰子游戏》与约翰·凯奇《变之音乐》的比较研究,在逐个作品分析的基础上比较两者的相同与不同之处,进而思考以凯奇作品为代表的20世纪偶然音乐的哲学本质。

东方宗教哲学在约翰·凯奇及美国简约主义音乐中的表达

本文阐述了东方的宗教（文中限指印度教、佛教与道教）及其相关的哲学理念对20世纪美国音乐家约翰·凯奇及拉蒙特·扬、Terry Riley及菲利普·格拉斯等简约主义作曲家在创作理念上所产生的影响,进而分析了由此衍生出的与之相呼应的创作手法、创作内容、音响效果和表演仪式等具体表达形式。

易、老、庄、禅哲学对约翰·凯奇后现代音乐哲学的启示

20世纪西方现代主义和后现代主义思想家为了寻找其新思想的支撑点,把探寻的眼光投向东方哲学和艺术。《易经》《老子》《庄子》和禅宗哲学受到西方思想家的重视和认可,并对西方后现代文化思潮产生了很大的影响。在后现代主义音乐浪潮中,美国作曲家约翰·凯奇的作品和音乐哲学思想成为“后现代音乐的标杆”。通过分析约翰·凯奇后现代音乐哲学的特点,可以发现中国古代哲学智慧对西方后现代音乐哲学的启示。

无序·融合·不确定——试析约翰·凯奇偶然音乐的表演特征

约翰·凯奇的偶然音乐是西方人反对理性主义艺术实践的结果,凯奇摒弃创作主体的干扰,认为音乐创作及表演的目的不是在于艺术表现,而是以这样的一种方式来肯定生活。因此,在音乐表演时,凯奇通过审美格局的"无序"消解了精英艺术的物质基础;通过音乐创作、表演、欣赏的"融合"瓦解了精英式的创作手段;通过音乐表演结果的"不确定"打破了精英艺术表现结果的确定性,并由此打破了音乐与生活的界限,形成独具个性的表演特征。

打破音乐与生活的界限——试析约翰·凯奇偶然音乐的“非情感表现”特征

20世纪美国作曲家约翰凯奇打破传统,认为音乐创作的目的不在于艺术表现包括情感表现,而是以这样的方式肯定生活,因此,音乐只应表现为声音本身,而不表现其他。由此,凯奇打破了音乐与生活的界限,通过放弃作曲家、表演者与音乐作品的"情感关系"来表现生活,从而实现他理想中音乐与生活的同一。

音乐世界的禅意修行——试论禅宗美学与约翰·凯奇的音乐观

对西方音乐界乃至整个西方艺术界而言,约翰·凯奇都是关键性的人物。在20世纪西方音乐多元化的发展态势中,他与东方思想的因缘,特别是他深受禅宗影响而形成的音乐观念引起了研究者的浓厚兴趣。将约翰·凯奇的音乐创作放在20世纪美国音乐的视域中,着重从偶然音乐、无声音乐、音乐即生活三个方面,分析禅宗对约翰·凯奇音乐观念产生的诸多影响。

美国乐坛怪杰──约翰·凯奇（John Cage）其人其作

今年９月是美国作曲家约翰·凯奇逝世五周年的日子，作为西方现代音乐史中一位中心人物，以其创作的先锋性开辟了一条前所未有的路子．诸如音色、作曲法等的革新、实验原则，渗入音乐理论领域所产生的影响至今仍在继续着。

老子的“大音希声”与约翰·凯奇“无声之乐”音乐美学思想之比较

尽管老子与约翰·凯奇在时间、空间上都有着巨大的差异,他们的美学观却有着跨时代的惊人相似。二者都坚持“无声”的美学主张,崇尚顺应自然,自然的声音是最美的,都强调在音乐的基础上要领略弦外之音,丰富精神生活。“大音希声”体现的是一种形而上的美学观点,处于感性之上,约翰·凯奇则把无声付诸实践,是一种形而下的美学观。

约翰·凯奇的预制钢琴及作品刍议

本文分析了预制钢琴的常见设置材料及方法,并对凯奇及其预制钢琴作品整体进行了归纳与概述,着重解析了凯奇创作高峰时期的预制钢琴作品《为马塞尔·杜尚而作的音乐》《奏鸣曲与间奏曲》与《预制钢琴协奏曲》的风格特征。

约翰·凯奇《4分33秒》的后现代美学特征分析

美国先锋派作曲家约翰·凯奇(John Cage,1912-1992),其音乐创作与哲学、美学思想对西方现代音乐有着较大的影响。作品《4分33秒》充分体现了后现代美学中的"反美学"、"非理性控制"和"不确定性"等特征;同时,表达了音乐是一种"有意的无意义,或一种无意义的游戏","是让我们注意并体验我们生活的一种方式"。

约翰·凯奇偶然音乐创作中的“中国因素”

约翰·凯奇——20世纪先锋派音乐领军人物,他卓尔不凡的音乐思想不仅是那个时代最前卫、最先锋潮流的代名词,同时,那些令人惊叹的创作实践对西方音乐的发展也产生了巨大影响。尤其是他接触到了中国古代典籍《易经》后,凯奇吸收了其作为哲学思想的成分,改变了音乐美学观,使得他在偶然音乐的创作中体现了"中国因素"。

约翰·凯奇偶然音乐创作漫谈

关于约翰·凯奇以及他的作品《4分33秒》的解读,大概是一千个观众眼中有一千个哈姆雷特--仁者见仁,智者见智。本文从笔者角度,对约翰·凯奇的《4分33秒》提出了三点疑问,并将凯奇与其同时期先锋派人物安迪·沃霍尔进行联系阐释,希望对现代音乐创作的有些许启发。

从约翰·凯奇的音乐作品出发了解《易经》对其创作的影响

约翰·凯奇是美国先锋派著名实验音乐作曲家,是"机遇"(chance)音乐的代表性人物,中国《易经》对他的音乐创作有一定的影响力。本文以约翰·凯奇偶然音乐作品《变化的音乐》的创作思想为切入点,浅窥中国《易经》对约翰·凯奇偶然音乐创作的深层影响。

此时无声胜有声——约翰·凯奇的偶然音乐作品《4分33秒》

作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐叫偶然音乐。而约翰·凯奇的《4分33秒》则把偶然音乐发展到了极致。本文着重对《4分33秒》的内涵进行剖析,并对为何更倾向《4分33秒》为一首偶然音乐作品而不是无声音乐进行解释,以此来突出凯奇创作此首作品的真正意义。

约翰·凯奇音乐创作的美学索源——探析“偶然”音乐中的“希声”观

音乐,只有把其上升到理论与观念的高度才能发生质的变化,并推动其发展。就创作与表演而言,音乐充满了技巧与经验,但从发展方向来看,离不开观念的创新与变革。人们对音乐的观念建立在困扰之中。

约翰·凯奇反传统音乐观念简论

约翰·凯奇的反传统音乐创作以"偶然音乐"为主要手段,这种无意的音乐给发现者以启发,也给人们带来听觉享受,但由于一味地看重"偶然"和"不确定",也使他完全忽视了作品中应有的音乐因素。约翰.凯奇的反传统音乐创作经历了由不成熟走向成功,再由成功走向极端,最后回归到传统音乐的历程。

试论禅宗美学对约翰·凯奇音乐观的影响

对西方音乐界乃至整个西方艺术界而言,约翰·凯奇都是关键性的人物。本文从约翰.凯奇的早期实验音乐谈起,着重从"不可言说"与无声音乐、"无我"与偶然音乐、"平常心是道"与音乐即生活三个方面,对约翰凯奇接触禅宗思想前后的音乐观进行对比,分析禅宗对其音乐观的重要影响。

控制与不可控制——约翰·凯奇的声音世界

作为偶然音乐的开创者和领军者,约翰·凯奇在充满着混沌和新生的20世纪音乐领域中为听众们敞开了一道未曾设想的大门。有人称凯奇的音乐为实验性音乐,有人甚至根本反对凯奇是个音乐家这个事实。无论用何种方式去定义凯奇的音乐观念,或者定义凯奇本人,至少有一件事实是可以被确定的——约翰·凯奇为20世纪之后人类的听觉世界带来了一种新的可能性。而这种新的可能性,体现在对音乐,或者说对“声音”的控制层面。凯奇对音乐的“控制”层面体现也许并不体现在作曲的行为本身,更精确地说,是体现在音乐的产出方式上。另一方面,凯奇深深知道声音世界的无限性和自由性,所以在听觉上,我们听到的声音又是“不可控制”的。这种声音的产出方式和接受的关系,贯穿了凯奇的音乐观,进而影响着我们如何对待音乐,以及聆听音乐的方式。