约翰·塞巴斯蒂安·巴赫B小调前奏曲和赋格第24首BWV 893的奏法和触键

本文旨在分析巴赫B小调前奏曲和赋格第24首BWV 893,并且着重讨论了在表演中的两个不同元素:奏法和触键。本文作者将分析比对三位表演者丹尼尔·巴伦博伊姆、弗里德里希·古尔达和安德拉斯·席夫在该作品录像中不同的演奏特点以及这些演奏特点是受到哪些历史依据的影响。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫B小调前奏曲和赋格第24首BWV 893的速度分析

本文通过研究巴赫B小调前奏曲和赋格第24首BWV 893这首曲子,寻找在该历史时期,巴赫在创作该曲时的速度特征。探究三位钢琴家弗里德里希·古尔达、丹尼尔·巴伦博伊姆和安德拉斯·席夫在演奏该作品时不同的速度特征,以及这些速度特征是受到哪些历史依据的影响。

浅析巴赫《阿勒曼德舞曲》的音乐体现和演奏处理

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,德国伟大的作曲家,巴洛克时期的代表性人物,其创作的音乐影响十分深远。巴赫一生创作了很多作品,《法国组曲》是他最优秀的组曲作品,于1722年为他的第二任妻子安娜所写。其中第五组曲是最脍炙人口的一部,由七首不同风格的复调小曲组成,《阿勒曼德舞曲》即是其中的第一首,乐曲风格明快、优雅,具有浓厚的田园情趣。

巴赫《宗教康塔塔》BWV147第十乐章听觉训练初探

视唱练耳作为一门音乐基础学科,旨在培养学生的听觉能力并应用到音乐实践中去。笔者希望在视唱练耳课堂中,加入实际作品的听写内容,将训练和音乐实践活动相结合。康塔塔风格的作品听写,有助于培养学生多声部线条性听觉思维,巩固和提高学生四部和声的听觉能力。本文以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《宗教康塔塔》BWV147第十乐章为例,对这一内容进行初步的探讨。

浅析巴赫作品对后世作品的创作影响

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685〜1750),德国最伟大、最具影响力的作曲家之一。巴赫的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在很多他后世的作曲家的作品中都可以溯源到他的作品。他是巴洛克时期最伟大的音乐家,不仅创作了数量惊人的优秀作品,还培养出许多学生,其中包括他的儿子。巴赫生前被大家视为技巧超凡的管风琴大师,后被近代人奉作西方鼻祖地位的作曲家。

论巴赫创意曲的艺术特点

一、巴赫简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685—1750),德国著名的作曲家、管风琴家,是将西欧不同民族的音乐风格融为一体的音乐大师。巴赫是一位多产的作曲家,一生谱写了800多首经典乐曲,在他诸多的优秀作品中,创意曲至今仍被广大音乐爱好者欣赏和流传,特别受到众多钢琴学习者的青睐。

“十大”排行榜系列 十大音乐世家(上)

一、德国巴赫家族。自十六世纪初开始的三百多年间,有五十三个姓巴赫的人任管风琴师、唱诗班领唱者和市镇乐师。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750)曾修家谱,他的祖辈中有很多音乐家,而他是这个家族的杰出代表。

从巴赫《d小调半音幻想曲与赋格》回眸欧洲多声音乐中的早期变音思维

约翰.塞巴斯蒂安.巴赫,巴洛克时期音乐集大成者。他融汇了前人的的宝贵经验,总结并提炼出更高品味的艺术;同时他也是一位开拓者,是未来的伟大先驱与启蒙人,他的光芒照射到了未来的时代中去。在音乐作品中,随着时代的发着,变音的发展使用、半音化的运动形态,已经稀松平常了。本文试图通过"音乐之父"的《d小调伴音幻想曲与赋格》中的半音现象,以此来说明巴赫时代音乐所到达的高度,最终实现回眸欧洲早期的变音思维、说明音乐的继承性与发展性的结果。

巴赫早期康塔塔风格形成的宗教文化语境——礼拜仪式与世俗庆典

在巴赫康塔塔整体风格形成的过程中,其早期康塔塔风格之所以具有至关重要的意义,是因为巴赫在魏玛之前、魏玛时期和科滕时期的康塔塔创作,既是他此类创作的必要储备,也呈现出最富于创新性的特点。这与他早期生涯中职位的变迁以及当时的社会-历史背景,尤其与特定的宗教文化语境密切相关。文章聚焦于巴赫早期康塔塔创作的宗教信仰环境及礼拜仪式和世俗庆典,旨在揭示其早期康塔塔创作风格的宗教文化根源。

试析古尔德1981版《哥德堡变奏曲》

《哥德堡变奏曲》是“西方近代音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1742年所作的一部晚期键盘杰作。因其演奏难度较高,且演奏时间较长,令很多钢琴家望而生畏。但也有不少钢琴家注入自己的情感,本着对《哥德堡变奏曲》不同的理解,用自己的一生来演绎它。本文通过简析《哥德堡变奏曲》,欣赏古尔德在1981年的演奏版本,分析其对《哥德堡变奏曲》的感情及其在演奏上的特点。

浅谈巴赫与斯卡拉蒂音乐风格特点比较

在西方音乐史中,巴洛克时期与后三个时期的音乐风格迥异,从古典主义开始,音乐越来越能够表达人性,越来越能够体现作曲家本人的个性,而巴洛克时期,由于教会的影响,音乐像是被囚禁的野兽,只能在笼子里抒发情感,正是这个所谓的"笼子",让这个时期的音乐变得让人着迷。被称为"西方音乐之父"的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是这个时期的代表人物之一,而被誉为"古奏鸣曲式之父"的多梅尼科·斯卡拉蒂的关注度也颇高。但是本人通过他们二人的作品发现,虽然他们同处于一个时期,但是音乐风格和各自的特点不太一样。巴洛克时期是一个音乐容易被埋没的时期,而维也纳古典时期与浪漫主义时期的音乐可以说是光芒万丈、大放异彩,可是如果深究其光芒万丈的原因,可以发现是巴洛克时期的音乐奠定了坚实的基础,为其后的音乐发展铺好了基石,作出了巨大贡献。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期的代表人物之一,被称为"西方音乐之父",众所周知,他的音乐极具宗教性,而多梅尼科·斯卡拉蒂和巴赫处于同一个时代,音乐风格却带有浓厚的田园式、民族式色彩,乐曲更为自由,与巴赫的乐曲鲜有共同点。因此本人对这个问题产生好奇,想要探究一下二位大师的音乐风格及其形成缘由。本文主要探索了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和多梅尼科·斯卡拉蒂二人的音乐风格以及二人音乐风格的异同。

浅析《哥德堡变奏曲》及不同版本的演奏

通过在课堂上聆听格伦·古尔德及朱晓玫对这部作品的不同诠释和演绎,笔者产生了极大的感触。因此,本文立足于《哥德堡变奏曲》这部作品,对这两位钢琴演奏家进行简要的身份介绍,并结合笔者本人的听觉感受对两位钢琴家的演奏风格进行简要分析和比较。

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《天堂城堡中的音乐:巴赫传》约翰·塞巴斯蒂安·巴赫其人,在音乐史上始终是难以捉摸的谜题。人们很难将那些恢弘伟大的作品,与一个看似庸常、难解,偶尔疯狂的个体联系在一起。英国指挥家约翰·艾略特·加德纳在父母家两幅巴赫肖像的陪伴下长大,每日每夜他拾级而行,都会经过在战争期间被保护着的肖像。从那时起,他开始研究并演奏巴赫,日后成为伟大的巴赫诠释者。这本书便是他毕生研究的精华与凝结。他考察了巴赫研究的最新进展,以丰盛的细节呈现巴赫的思想,他的工作方式,他如何创作音乐以至于日臻化境,最终为我们揭开巴赫掩藏其下的真实面目。加德纳作为历史学家的身份,让他透过学术与演奏两个途径来展开研究。他仔细钻研了现存稀少的传记素材,通过对音乐本身的细致体察,摸索到那些个人特质从音乐中浮现的瞬息。与传统的传记不同,加德纳旨在“认识这个创作中的人”,体会巴赫的音乐创作过程,使读者身临其境,获得同样的经历和感受。音乐能够折射出广泛的人生经历,巴赫的人格由他的音乐思想发展、磨砺而来。本书以十四个章节,作为十四条轮辐,全部通向同一个核心--作为人和音乐家的巴赫。

巴赫家族复调音乐的传承及音乐特点

“西方近代音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫通过对复调音乐的创造和运用,打破了古板的教会音乐格局,创造性地为后来的巴洛克、古典主义及浪漫主义风格的发展奠定了坚实的基础。在巴赫及其子女的努力下,复调音乐发展到了一个全新的境界,对之后不同的音乐时期都产生了深远的影响。

巴赫:伟大的西方音乐之父

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach,1685-1750)是巴洛克时期最重要的德国作曲家。巴赫出生于一个著名的音乐世家。他一生从未离开德国,曾经担任过宫廷管风琴师、乐队指挥和教会学校的音乐指导。由于巴赫的名气不大,生前他的许多作品都没有获得演出的机会,几乎无人问津。

巴赫对钢琴艺术的历史贡献

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(以下简称J.S.巴赫)无疑是西方音乐史上最响亮的名字之一,他是欧洲巴罗克音乐艺术的集大成者,管风琴、古钢琴这些艺术形式曾在他手中达到了颠峰。而在他生前,钢琴这种乐器虽已诞生,但却并未进入其创作视野。那么,"今天我们为什么还要弹巴赫?"J.S.巴赫的键盘作品至今仍是走进钢琴艺术之门必须研习的经典,这似乎是一个悖论。

与过往对谈:现代钢琴音乐中的小步舞曲

每每谈及小步舞曲,人们往往会首先想到因约翰·塞巴斯蒂安·巴赫而闻名的那首《G大调小步舞曲》,其清新的旋律成了全世界琴童们美好的“童年情景”。是的,这种脱胎于宫廷舞会中的音乐体裁,凭借其温和的节奏、典雅的气质和明晰的结构,俘获了几百年以来大多数人的耳朵和心灵。身处当下,每当我们聆听这些典型的小步舞曲时,就仿佛置身于巴洛克宫廷舞会中翩翩起舞。

世界著名音乐家——巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685年出生于德国一个音乐世家。他父亲和他所有的弟兄都是乐师。因此,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫希望成为音乐家也就不足为奇了,因为他是在音乐中长大的,对音乐也很感兴趣。

巴赫复调钢琴作品对培养学生音乐感知力的影响

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(下文简称巴赫)的复调钢琴作品,作为西方音乐史上永恒的经典,贯穿了钢琴学习者的整个学习生涯。这些作品以其严谨的结构和丰富的内涵,在规范学生演奏的同时,也为他们打开了独特的复调音乐学习的窗口。本文将探讨巴赫复调钢琴作品对音乐专业大学生音乐感知能力的培养,并推荐有效的教学策略,以充分挖掘其教育价值。

对巴赫赋格作品的分析及录音版本比较——以作品BWV868为例

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国音乐的代表人物,他受早期启蒙思想影响,作品蕴含广阔、深邃的人文主义思想。哲学家阿尔伯特·施韦泽在其著作《论巴赫》中,将巴赫归于“客观的艺术家”之列,这足以证明其音乐是充满理性、逻辑和科学性的。巴赫极其推崇十二平均律,用遍二十四个大小调写成的《平均律键盘曲集》被视为钢琴音乐的“圣经旧约”,包含四十八首赋格,流传最广的版本是以大、小调半音次序排列成的两卷本:第一卷(1722年出版)、第二卷(1744年出版)。本文将以赋格作品BWV868为例,对其结构及演奏风格进行分析,为演奏赋格作品提供参考。