约翰凯奇《4分33秒》之浅悟

1952年纽约州北部的伍德斯托克小镇见证了现代音乐史上的一场大事件，约翰·凯奇的钢琴曲《4分33秒》在马维里克音乐厅首演。钢琴家大卫·都铎走上台，打开钢琴盖，在钢琴边静坐了4分33秒，起身，鞠躬，下台。观众一片哗然!

印度哲学与约翰·凯奇的音乐创作

提及约翰·凯奇(John Cage),说的最多的是他的偶然音乐以及那部惊世骇俗的作品《4分33秒》,凯奇将中国《易经》中打卦的方法运用到他的作曲技法中,并将东方的禅学思想与他的创作联系起来,无论怎样,这部作品多少具备了一些革命色彩,它并不是凭空产生的,而是凯奇受到各方思想(尤其是印度哲学)影响的一种沉淀。文章论及印度哲学对凯奇音乐创作的影响。

浅析约翰·凯奇创作中的后现代主义构成元素

后现代主义是在一百年以来的现代主义运动的基础上产生的,同时也源自现代主义的衰退。从美学角度来看,后现代主义表现了和现代主义的对立与决裂。在现代主义的顶峰时期,精英文化和大众文化属于两个截然不同的美感经验范畴,而在后现代主义的创作中,这种商品文化和高等文化之间的界限则趋向于崩溃瓦解。约翰?凯奇是后现代主义创作者的典型代表,他不仅涤荡了20世纪的音乐创作观念,而且打破了音乐最传统的物质基础和结构原则。他在推翻传统,实现后现代主义反理性、反秩序的同时,也达到了内心世界新的层面上的和谐统一。

有无:当代艺术的跨媒介方式与本质

约翰•凯奇在1952年创作的《剧场片段1号》(被称为第一件“偶发艺术”作品)和《4分33秒》,代表了当代艺术“跨媒介”的两种创作方式:一是多种艺术媒介并置的、纷繁喧闹的“有的艺术”;二是完全取消传统艺术媒介的、“沉默”的“无的艺术”。通过回溯20世纪40年代至60年代欧美文化思潮(萨特、巴特、阿多诺、桑塔格)和同时代艺术现场(凯奇、劳申伯格、坎宁安、卡普罗)的互动,本文从三个层次剖析当代艺术的“跨媒介”本质:从艺术形式看,当代艺术的“跨媒介”是对现代形式主义的超越;从出发点看,是对“劣势”文化身份的超越;从落脚点看,是尝试跳出现实非此即彼的两难选择,探索重回自然本性的“第三条道路”。

先锋派作曲家约翰·凯奇音乐创作点滴谈

"先锋派"(avant garde)作为音乐上的术语,通常指第二次世界大战后的新音乐。约翰.凯奇一直被视为先锋派音乐的中心人物,他的音乐创作是奇妙、充满创意的。在对新音乐的探索中,他的思想和音乐创作也是了解20世纪西方音乐发展的必经之路。本文,笔者基于约翰·凯奇的创作思想背景,略谈先锋派作曲家约翰.凯奇的音乐创作。

约翰·凯奇对20世纪60年代歌剧发展的影响

歌剧发展到20世纪在音乐结构、舞台艺术等方面发生了变化,这种变化反映了西方社会的动荡和变化。作曲家们力图寻找新的表现方式来反映新的时代。在以20世纪后半叶最独特的音乐家——约翰.凯奇为首的"先锋派"在歌剧领域中进行了各种新的试验和探索。他们的创作运用现代激进技巧的同时,为音乐创作掀起了新的思潮,也起到了推动歌剧音乐发展的作用。