论明清时期佳人纨扇图式的风尚

仕女纨扇历来是诗人和画家热衷表现的对象,佳人纨扇图式已成为古典绘画的审美范式,尤以明代画家唐寅的《秋风纨扇图》为代表。佳人纨扇图式破除了传统才子佳人的婚配模式,其演化脉络清晰地反映了明清时期才女文化的流行和男性审美观、择偶观的变迁。

女性的精神困境——从《秋风纨扇图》说起

明清两代是程朱理学影响最甚的时代,在此期间现实生活中女性的生存状态又是怎样的呢?从那些流传至今的明代绘画作品中我们又可窥见多少当时的社会现实呢?虽然那些绘画作品所表现的内容题材并不一定是当时发生的故事,但画家仍在不经意间将当时女子的精神困境体现在自己的作品中。

从《秋风纨扇图》看唐寅的人生观照

＂秋风纨扇＂是写汉成帝的妃子班婕妤色衰恩弛的典故。据《昭明文选》记载：才女班婕妤是西汉时成帝的宠妃,被冷落后作了首《怨歌行》以哀叹被遗弃的情怀：＂新裂齐纨素,皎洁如霜雪。裁作合欢扇,团圆似明月。出入君怀袖,动摇微风发。常恐秋节至,凉飙夺炎热。弃捐箧笥中,恩情中道绝。＂①唐代诗人王建的《调笑令》：＂团扇,团扇,

试论仕女画“秋风纨扇”的艺术图式与审美意趣

仕女画是中国传统人物画中的一个重要类别,她以特定的女性人物为表现对象,通过传统的笔墨和技巧创造出具有独特艺术图式的仕女形象,传达出特定的艺术趣味和审美理念,在人物画史上有着闪亮的一笔.……

唐寅《秋风纨扇图》赏析

唐寅是明代著名的画家、文学家,诗文书画样样皆精。《秋风纨扇图》是其生平仕女画代表作。本文首先依据作者不同时期笔性特点,对作品创作时期进行分析。继而结合作者创作背景,从作品的创作构思、作品笔墨技法及表达意境等方面对画作加以赏析,以期探寻唐寅精微的艺术世界。

何事佳人重感伤——品鉴《秋风纨扇图》

仕女画最早出现于魏晋南北朝时期,唐朝时仕女画呈现出繁荣昌盛的景象。五代和两宋承袭唐朝仕女画的风格,并进行了创新。在经历了元朝短暂的凋弊后,明朝的仕女画创作又呈现出兴盛之势,其代表人物是"吴门四家"之一的唐寅。唐寅(1470-1523),字子畏,又字伯虎,号六如居士,江苏苏州人。唐寅擅长山水画与人物画。

福建博物院藏林纾纨扇赏析

林纾的纨扇创作构思精巧,笔力沉着,题跋讲究,因此也得到溥仪的赏识。本文对福建博物院藏的《仿渐江山水图》《沧趣楼校诗图》《西湖春行图》三幅纨扇进行赏析,试析他晚年的创作题材特点。

世情与美人：唐寅《秋风纨扇图》研究

本文根据《秋风纨扇图》所钤印章"龙虎榜中名第一,烟花队里醉千场",将印文内容与唐寅存世诗文加以对照,判断印章更可能出现在唐寅晚年,从而推断该画为画家晚年作品。此外,作者还从图像模式分析了作品的内涵。

一扇艺赏

悠悠千载,一扇一摇,风雅徐来。中国扇,自古以来取材广泛。竹、木、纸、羽毛,乃至象牙、翡翠等,皆成其骨。随着我国古代丝织手工业的发展,东汉时期出现了以绢制成的纨扇,其外观精致、华丽,深受闺阁仕女喜爱。隋唐时期,纨扇的形状更为多元,除了圆形外,还有海棠、梅花等多种样式。北宋时期的折扇更是为中国扇文化增添了新的活力,其方便实用的特点使其在民间广为流传。明清时期,扇文化达到鼎盛,文人墨客们纷纷在扇面上题诗作画。

中国古代女子与扇——《挥扇仕女图》和《秋风纨扇图》的题材比较

《挥扇仕女图》和《秋风纨扇图》虽然都画了女子和扇子,但女子的身份和扇子的功能已经发生了改变。由宫廷女子到民间女子,由器具到道具,这种改变是和时代背景、画家的出身,生活环境及他们的个人经历分不开的。

中国古代女性的悲歌——从《秋风纨扇图》看明代女性的境遇

唐寅(1470—1523)，字子畏，又字伯虎，号六如居士，是明代吴门画派中被称为“吴门四家”或“明四家”之一，擅长山水、人物、花乌等画种。为“南京解元”、“江南第一风流才子”，流露出他对功名利禄及封建礼教的嘲弄。《秋风纨扇图》是唐寅的名作。以水墨画一女子执纨扇在秋风中徘徊观望，面露悲戚之情，题诗中云：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。

谈改琦“纨扇仕女”的艺术图式与审美蕴涵

仕女画是中国古代表现女性题材绘画的统称,其历史可追溯到战国、秦汉并流传至今。受艺术自身发展规律和世风变化的影响,仕女形象从六朝的秀骨清像、唐代的丰肥腴丽,到宋代的端严秀丽、明清的风露清愁,可谓"环肥燕瘦",各有千秋。作为表现女性闺怨题材的代表图式,"纨扇仕女"在不同时代和文化背景下,表现出不同的风格和功能。本文以清代画家改琦为例,分析其"纨扇仕女"的艺术风格,阐述图式背后蕴含的文化内涵和审美意趣。

团型纨扇与《洛神》油画像

团型纨扇与《洛神》油画像陈其兴北京“梅兰芳故居”的西展室内有两件非常珍贵的陈列品，一件是印度大文学家、著名学者泰戈尔先生用过并在上面亲笔题诗的团型纨扇，另外一件是印度画圣难达婆薮先生的大幅作品《洛神》。这两件珍贵的陈列品记录了７１年前，泰戈尔先生与梅...

秋风纨扇图

画家以简练的笔墨挥写人物形象,笔法略近杜堇,比南宋画家更为洒脱灵活。全画纯用水墨写成,以淡墨染衣带,浓墨画发髻,浓淡枯湿,恰到好处,墨韵生动。衣纹用笔顿挫转折,纵逸潇洒。

纨扇仕女图

画中仕女神态娇弱,流露出一种夏日疲困的气息。树干的苍老虬蟠与女子的妩媚身姿,曲线交叉,相映相称,构成新颖别致的格局。作者着意刻画仕女轻挥纨扇,脉脉含情之态,从中可以窥见当时人对于仕女的审美情趣。闵贞传世的人物画以粗放写意者居多，此幅用笔严谨，人物线条的勾勒较为流畅自如，是风格清丽的工细之作。

人文的理想和文人的情致中的现实——文艺复兴三杰与吴门四家的艺术

意大利文艺复兴三杰与中国明代的吴门四家在历史上生活于大体相当的时代,不同的文化背景,不同的艺术表现内容和形式,还有不同的艺术旨趣和追求,让他们在各自的国度乃至整个的人类艺术发展史上占据着重要的地位.然而,把他们进行比较,我们发现,在他们的艺术作品中,却也有着相同的因素,那就是:对现实的追求.下面,仅从对文艺复兴三杰和吴门四家各自的代表作进行分析来探寻他们对现实的表达.……

“画”与“诗”结合的张力——品评唐寅的人物画

明人李开先说：＂古来抱大才者,若不乘时柄用,非以乐事系其心,往往发狂病死。＂用此话来形容唐寅,颇为恰当。唐寅少有奇才,名闻遐迩,邻里乡党、学中朋友无不对其才仰慕称赞,然而受徐经科场案牵连后,唐寅的生活已一片昏暗：妻子离异,朋友反目。众叛亲离的惨相让诗人切切实实地感受到世态炎凉的滋味,也使生性活泼、意气飞扬、惯于受宠的诗人为此痛苦难耐,苦不堪言。诗人的＂莫言四海皆兄弟,骨肉而今冷眼看＂、＂世间多少无情者,枕席深情比叶轻＂,或许还未能全然表达其内心的愤懑和痛楚。让我们评析他在仕女图代表作《秋风纨扇图》上所题的一首七言绝句：

中国画工笔人物创作谈

工笔人物画是中国人物画中属于工整细致一类的画法,是相对于写意人物画而言的。工笔画是用毛笔在绢、布或熟宣上勾墨线,渲染平涂着色的中国传统绘画。中国古代的人物画大都可看作是工笔人物画。 从战国墓葬出土的《御龙帛画》上,就可以看到以单线勾勒为主,平涂渲染的色彩表现已形成了中国画的独特风格。长沙马王堆汉墓出土的西汉帛画,用细墨线勾勒。

明代仕女画中团扇的意蕴

中国的扇子,可谓异彩纷呈,除了具有实用价值外,扇子更充满着审美、身份认同、表达情意等多种文化意蕴.而在中国古代仕女画中,团扇是出现得比较频繁的元素,除了装饰绘画的需求外,团扇在仕女画中成为情感表达的一种寄托.仕女画发展到明代呈现出与此前不同的面貌,在明代,纨扇仕女画的出现成为男性创作者对女性形象观看的新角度.本文通过对纨扇仕女画的赏析,探寻团扇在明代仕女画中所表现出的审美意蕴.