试析文献纪录片音乐的叙事功能

本文就几部较为经典的文献纪录片的音乐运用进行分析,并对文献纪录片音乐的叙事功能进行了简要的归纳。文献纪录片音乐的叙事功能具体体现在三个方面,即音乐的象征隐喻功能、抒情功能和结构链接功能。文献纪录片中的音乐在审美表达、理念传递、逻辑叙述等多维度、多层面发挥着辅助叙述的作用。

民族音乐旅行纪录片的叙事创新与乡村美学重建

近年来,媒介融合发展促使中国传统美学有了新的表达形式,一批融合了民族音乐与旅行元素的纪实影像开始进入大众视野。《踏歌行》《边走边唱》《中国这么美》《千里江山万里歌》等优秀的民族音乐旅行纪录作品,通过“乐旅融合”的内容创新、综艺化与纪实化的类型结合将音乐展演搬离演播舞台,以音乐与旅行探索丰富多维的民族文化,建构了一种“音乐—乡土—民族(民俗)文化”的新兴叙事结构,这种结构有效地将民族文化不断整体化、具象化与立体化。此外,以乡村旅游为内容、音乐交流为特征的民族音乐旅行类纪录片赋予音乐以独特的乡土风情与民族气息,引起观众的情感共鸣,激起观众对乡土发展的关心与乡土旅游的兴趣。而乡土文化也在乡土旅游的音乐演奏中重新焕发活力,在音乐中实现文化的融合与民族的交流。两者相互赋意,重建乡村美学的同时又以其独特方式响应着乡村振兴战略。

虚拟现实(VR)技术在纪录片中的创新性应用——以《听见的世界》为例

VR技术能够拓展纪录片的创作手法,优化叙事结构,丰富视听语言,增强观众的沉浸式体验。在《听见的世界》中,VR技术以360度全景拍摄的手法,使观众能够更加深入地体验盲人钢琴调律师陈燕的工作和生活。此技术不仅打破了传统线性叙事的限制,提供了自由探索的多维度叙事,还通过全景音频和空间音效,以及精心设计的色彩与光影,增强了观众的情感共鸣。个性化的观看体验则进一步提升了观众的参与感,使其能够根据个人兴趣和情感需求,定制独特的观看路径和内容。VR技术在《听见的世界》中实现了纪录片的叙事深度革新,为未来纪录片的发展提供了重要的参考和启示。

音乐纪录片《唱片里的中国》的记忆建构研究

《唱片里的中国》是以唱片这一物质实体为中心,以具有超时空性的音乐和与唱片产业有关的人、事、物为主要内容的音乐纪录片,其通过大量解说词和多方人士口述记忆构成影像的整体叙事,勾勒出中国唱片发展的百年历史。该片采用现实时空和历史时空交织叙事的方式,串联起中国音乐发展的脉络,激活大众的集体记忆,该片既让大众了解到音乐作为一种艺术形式所具有的独特魅力,也帮助大众了解音乐这一项文化活动所具有的时代价值与历史传承意义。

电视纪录片中的音乐特性

由于科学技术的更新,音乐这一原始的艺术也脱离了背景烘托的作用而在电视纪录片中起到了更为广泛的效果,由画面与音乐的契合产生了纪录片作品独特的艺术韵味,而音乐在形式上对于叙事空间的转换则产生了纪录片的节奏样式,其表达效果上的多义性给纪录片作品带来了不同的风格。本文结合多部电视纪录片作品,从三个方面分析阐述音乐在电视纪录片中的特性,旨在说明音乐在电视纪录片作品中具有重要的作用。

我国纪录片中音乐的特点及其功能研究

纪录片是用写实的镜头记录真实生活的影视艺术形式，以电视或银幕为载体，通过人的视觉与听觉接收其中所要传递的信息。视听结合不仅能弥补观众感官上的单调，还能使纪录片要表达的情绪信息完整展现出来，音乐和画面的有机结合是保证纪录片质量和水平的重要标准。以纪录片《舌尖上的中国》和《幼儿园》等影片为例，通过纪录片音乐的种类、特点及其功能的介绍，对纪录片音乐的运用进行研究，从而揭示纪录片音乐的魅力所在。

音乐纪录片《没有方向的家》叙事方法研究

《没有方向的家》采用了独特叙事方法。其叙事观念可以概括为"保持距离"法;其叙事主线可以归结为一条,即影片记录的中心人物对"家"的意义的理解;其叙事的旨归在于导演对于艺术家群体终极身份的考问和回答。

当代中国音乐纪录片中的民歌传播模式

将以中国民歌及与其相关的事象为主题的音乐纪录片作为研究对象,将其置于当代中国社会文化变迁这一语境中加以考量,可探析中国民歌在音乐纪录片中的运用与传播,及以其为拍摄主体的音乐纪录片历经20多年的发展所呈现出的变化:20世纪90年代后半叶,民歌开始走进音乐纪录片;2000至2013年,主流媒体掀起的"民歌热"构建了音乐纪录片的传播格局;2013年至今,在媒介生态变迁的背景中,民歌的音乐纪录片传播呈现出了更多的文化自觉与自醒。

音乐文化传播视野中的音乐纪录片研究

音乐纪录片是顺应时代发展而出现的一种重要的艺术形式,然而目前尚未有相关的学术上的系统研究。本文通过对资料文献的收集、整理和分析,为音乐纪录片做了历史发展脉络的梳理和特点的归纳,并尝试进行有利于学术探讨的分类。作者认为,音乐纪录片具备体裁上独特性和研究上独立性,在音乐传播学中具有广阔的研究价值和前景。

论音乐纪录片《尺八·一声一世》的叙事表达

音乐纪录片作为广义上的纪录片中重要的一个分支,在给受众带来声音和画面的艺术呈现时,其本身也作为音乐文化传播的重要档案资料。《尺八·一声一世》从内容选取到故事呈现,从主题基调到素材拼接,都从叙事表达上具有独特的研究价值和意义。从《尺八·一声一世》叙事表达的多个层面出发,音乐纪录片所承担的历史价值与人文关怀也得以彰显。

大型音乐纪录片《远离家园》

《远离家园·二十世纪管弦乐之旅》是国内古典音乐品牌普罗艺术文化传播公司从英国“数码古典”电视公司最新引进的一套七张DVD的音乐纪录片，该片由塞蒙·莱托策划、撰稿并详解，同时， 莱托指挥英国伯明翰交响乐团演奏了其中的音乐。该纪录片曾获得英国“最佳艺术类纪录片”奖，在全球广泛播映，但整套系列节目的全球出版发行尚属首次，这对于中国的音乐爱好者来说实在是幸运之至。

声音的特写——纪录电音《触碰声音:格蕾妮的声音之旅》中的视觉音乐志描写

视觉音乐志(或音乐的视觉研究)是民族音乐学研究的新兴领域,在保留音乐民族志研究的相关基础因素的同时,将声音的记录,描写、分析乃至阐释转化为视觉手段予以表达。在此方面,以音乐民族志为主题的记录影像则成为常见的表达方式。以纪录片影像《触碰声音:格蕾妮的声音之旅》(Touch the Sound: A Sound Jourhey with Evelyn Glennie)为分析与研究对象,将其以视觉方式展现音乐描写归纳为"声音特写"、"身体听觉"、"聆听的差异"三个方面,尝试对视觉音乐志描写的初步建构。

音乐影像志范式再思考——从音乐纪录影片《大河唱》谈起

不同学术背景的影像制作者赋予人类学影片不同的性质、表现形式、内容和功能;加之影视技术不断更新及人类学研究方法的不断建构与丰富,影视人类学及其文本形式也因此呈现出更加多元的发展趋势,并由此引发学界对学科概念、外延等问题的不断讨论,以及对人类学影片理论和实践范式的扩展延伸。“院线音乐纪录电影”《大河唱》从拍摄制作过程到呈现形式与内涵表达,囊括了近年来影视人类学研究领域的多个方面,一定程度上反映了影视人类学及其文本形式在当前发展的状况,对“音乐影像志”的不断建构完善具有积极作用。

音乐人物类纪录片的中国话语与叙事

音乐人物类纪录片凸显音乐人作为“人”的主体性,通过记录音乐人台前幕后的故事,呈现人物形象,挖掘人物精神,探寻音乐与生活、与世界的关系。中国并不缺少精彩的音乐人故事,关键在于如何运用中国话语、构建中国叙事体系,讲好中国的音乐故事。本文以中国音乐人物类纪录片为主要研究对象,在梳理发展历史、进行类型划分的同时,从话语内涵、叙事策略、创新表达的角度出发,探讨如何通过纪录片展现中华优秀文化的当代价值,并使其实现有效传播。

音乐纪录片的中国传统、类型与可能

学界一般把音乐纪录片的理论与实践原点定位为20世纪60年代的美国,也多从这一视角来看中国的音乐纪录片创作。本文试图跳出这一话语范式,梳理中国音乐纪录片的发展传统及类型现状。当下的国乐题材纪录片创作承袭中国音乐纪录片中对民族音乐关注的传统,体现出对国乐史、纪录片史的双重回应,以其专业性与文化性的立意激发了中国音乐纪录片的想象与可能,也有力促进了民族音乐文化的传播。

国内音乐民族志电影的发展现状及制作情况分析

音乐民族志电影作为一种以声像语言符号来谱写记录音乐文化活动的"电子文本",可在民族音乐学研究及民族民间优秀音乐文化的保护与传承中发挥出积极的作用。在国内,音乐民族志电影仍处在萌芽阶段,其发展受到一定客观条件的制约。国内目前带有一定音乐民族志电影色彩的音乐实地采风影片,在制作上有一些可改进的方面。应努力解决现存问题,使音乐民族志电影更好地为学科发展服务。

《El Sistema-音乐带来希望》的真实情感记录

一部公认的优秀纪录片,在它理性的外表下,释放着震撼人心的情感。《El Sistema-音乐带来希望》(亦有译作《萨尔瓦多系统》)如同难忘的文学创作,是一部有丰富情感的音乐纪录片。然而这个特点在众多影评中褒贬不一。有别于一般文学创作,纪录片的初衷不在于表达和抒发内心情感。情感释放意味着影片需要相应的表现技巧或一定程度的戏剧性。无论怎样,此片在表达情感时不失纪录片的本质,主要通过故事性、人物情感写实和音乐互动,尽可能真实地记录了人对环境事物以及音乐的情感。音乐纪录片的特殊性使音乐成为较凸显的部分,结合画面强化了情感抒发,对观众的情绪形成感染力。作为一部在影院播出的纪录片,本片在真实记录和传达情感之间找到了平衡。

欧美音乐纪录片的主要类型及其内容建构——以奥斯卡获奖音乐纪录片为例

欧美音乐纪录片的叙述内容主要聚焦于音乐会、音乐人和音乐文化三个方面,形成了音乐会纪录片、音乐人纪录片和音乐文化纪录片三种基本类型。自20世纪60年代至今共有13部音乐纪录片获得奥斯卡最佳纪录片,以其为案例分析可见,经过由音乐会到音乐人再到音乐文化的内容演化,音乐纪录片由音乐会纪录片一枝独秀,发展为音乐会纪录片和音乐人纪录片双峰并峙,进而变成音乐会纪录片、音乐人纪录片、音乐文化纪录片三足鼎立。与此同时,随着叙述内容的不断拓展,音乐纪录片的叙事策略、美学价值和文化功能也在不断深化。

托马斯·格鲁比音乐纪录片之“乐”——从《舞动柏林》到《亚洲之旅:寻觅和谐》

托马斯·格鲁比拍摄的《舞动柏林》与《亚洲之旅》是两部以经典音乐为题材的纪录片。影片将视角置于柏林爱乐乐团的两场演出活动,以及筹备、排演的全部过程,并关注了乐团在舞台下鲜为人知的一面。本文在分析音乐作品、剖析音乐纪录片音乐构成的基础上,分别就主观音乐、客观音乐的使用进行了讨论;揭示出以客观音乐阐明主旨、建构框架,以主观音乐刻画情、景的创作逻辑。

音乐纪录片的叙事手段与传播形态

在纪录片的大家庭中,音乐纪录片的声画关系因更加注重听觉传播符号的运用,显得与众不同。音乐作为特殊的听觉传播符号之一,对于增强纪录片的艺术感染力效果显著。就电视作品而言,如何在画面好看的同时让声音也好听,音乐纪录片在这方面做出了表率。文章从'利用音乐人物讲述音乐故事''通过代表曲目体现艺术水平'和'依靠声画融合优化作品结构'三方面入手,对音乐纪录片独有的叙事手段与传播形态进行了梳理,提出了诸如怎样使其内涵更加丰富、意境更加深远、审美价值更高等观点。