歌剧《杨贵妃》中纯五度复合和声的回旋性特征

歌剧《杨贵妃》是金湘在研究东方哲学美学的基础上,学习与借鉴西方作曲技法创作而成的作品。作曲家通过“杨贵妃”主题反复出现的方式,将这首爱情升华的主题歌作为音乐发展的主线,贯穿歌剧始末,用微观之“杨贵妃”主题这一线索体现出宏观的回旋性结构特征。整部歌剧以曲式结构为基础,总结和归纳其中典型性的纯五度复合和声,分析《杨贵妃》中纯五度复合和声与现代性和声的类型,以及在微观结构上固定的纯五度复合和声形成的回旋性结构特征。

金湘歌剧《楚霸王》重唱中的多重复合手法研究

歌剧中的重唱与一般声乐作品截然不同,更能体现其复杂的歌剧思维,在重唱中多采用对位手法,往往会产生多重复合手法。例如,在金湘歌剧《楚霸王》重唱中出现了多重纯五度复合,多调性复合、多重句法复合、多重歌词复合与多重性格复合。多重复合手法是歌剧《楚霸王》中重唱的主要创作手法,对歌剧戏剧性布局和戏剧性发展具有重要的作用和意义。

给世界一个震撼的传奇——金湘歌剧《杨贵妃》首演十周年回望

金湘歌剧《杨贵妃》中极具歌唱性的旋律主题、典型的纯五度复合和声、气势磅礴的大歌剧合唱以及贯穿全剧的歌剧思维创作观,使这部歌剧在国内外的演出获得成功。笔者拟从收集到的相关文献资料为基点,对歌剧《杨贵妃》的首演十周年进行回望。

李方室内乐《瑶村印象》中的瑶族音乐风格特征及其演绎

作曲家李方教授的室内乐《瑶村印象》以岭南瑶族民间故事为创作素材,运用色彩性和声语言,将现代音乐创作技法与瑶族民间音乐舞蹈元素相结合,具有明显的瑶族音乐风格特征,是其代表作之一。本文对《瑶村印象》的创作特征和瑶族音乐风格演绎进行研究,将作曲家的创作构思和演奏家的个性化处理尽可能详尽地阐释出来,使总谱“活态”化,旨在促进岭南音乐文化的创作和演奏,为推动岭南音乐元素的传播提供参考。