小提琴音阶练习的音准规格

小提琴的音准不是固定不变的,应该根据作品的特点与演奏形式作艺术性的调整.为了获得良好的音准,首先建立一个有规格的音准概念是十分必要的.小提琴音阶练习是练习音准规格的最好材料,单音音阶最好以五度相生律为依据.在具体练习中可以用纯律中协和音程的双音作为核对手段,以主音上方的纯四、纯五、纯八度为音准框架.文中列举了音阶中各类音程的核对方法,同时强调要把音准融化到整个调式音程关系中去考虑.

论“五度相生律”与“纯律”中的两种半音

"半音"在音乐理论与实践中具有非常重要的作用,常被认为是传统音乐最小的音程单位,由于受到十二平均律的影响,有不少人会产生所有律制中的"半音"都是相同的这样的认识。不同律制中有不同的半音,甚至同一律制中还存在着同名半音和异名半音的区别。在五度相生律与纯律两种律制中存在着"同名半音"与"异名半音"两种不同的半音,文章主要采用数学计算的方法论述这两种半音的产生过程以及它们的区别。

20世纪西方音乐在中国传播的误区——音律

在学习西方音乐的同时,传入了五度相生律音阶,冲击了我国传统的“民间纯律音阶”。40 年代以后,西方又逐步改用了纯律音阶,我国尚不知情,致使音律混乱。

国际音律变革考察的新发现——兼评小提琴大师伊扎依

笔者在所著《国际乐坛的革新与我国的现状》第72页”几点思考及存疑” 中,将小提家米尔斯坦定为最早应用纯律音阶者。此后笔者又在DVD光盘 《小提琴的艺术》中发现他的老师伊扎依早在1912年就已应用纯律音阶来 演奏。

三论琴律的歷史分期

在以往的琴律研究中,笔者曾提出了古琴调弦法即生律法的看法,并认为在琴律从纯律转变为五度相生律(前称“三分损益律”,名实不符,故用现名)的过程中,古琴调弦法的变革起着关键性的作用,故在《关于古琴调弦法的历史分期及其他》一文中又提出了古琴调弦法的历史分期以公元1549年的《西麓堂琴统·调弦法》为界的看法。笔者的上述看法。

《神奇秘谱》琴曲的调弦法

《神奇秘谱》琴曲的调弦法喻辉调弦法的律制性质为琴曲音乐构成某种律制提供了基础和可能性，它是决定琴律性质的一个十分重要的因素。所以本文对《神奇秘谱》琴律的研究首先从调弦法开始。调弦法首先涉及到琴调，琴调是标示琴曲所用特定的定弦或音乐风格特征的一种名称。...

大提琴演奏秦腔音乐技法探略

大提琴演奏秦腔音乐技法探略王相乾生于陕西，长在关中，耳濡目染，从小便对陕西地方戏曲产生了浓厚的兴趣．还在学习大提琴之前，我就已基本掌握了陕西地方戏曲的主要伴奏乐器──板胡的演奏技巧，成为当时活跃在学校舞台上的积极分子。这对我以后进一步向民族民间音乐学...

弦乐音准问题

著名小提琴家郑京和(Kyung—WhaChung),灌制了许多小提琴协奏曲的唱片,她的独奏与乐队水乳交融,可以从中看出她不但是位杰出的独奏家,而且有着很深的重奏修养。她那种高度纯净的音准素养,为专业的弦乐演奏者所敬佩。可能由于她对音准的严格要求,甚至很少见到她与钢琴合作的录音。我想也许是因为钢琴的十二平均律,与她所喜爱的纯律不很谐调之故。凡此种种,都足以说明她是一位音准很好、而且要求极严的小提琴家。但,在她灌制的巴赫(J.S.Bach)C大调第三奏鸣曲的唱片中,一开始柔板的第四小节,整个调子忽然跑高;在第12小节又再跑低。整个曲子这样多次上下跑调。其中以第15节低、20节再跑高最为明显(如下例)。

谈任鸿翔琵琶新技法之意义

原先的琵琶系按民间的七声音阶排品；改革后可自由转调，但品位上的音却成了十二平均律，与民间的音高不合，风格有所变异。任鸿翔运用＂死品活弹＂进行调谐，使琵琶既能自由转调，又能按民间音律演奏。保持了民族传统，发展了琵琶的技法。

论律制在大提琴演奏中的最优选择

“当各律在音度上作精密的规定，形成一种体系时，就成‘律制’”。①律制是多种多样的，在大提琴演奏中如何从中选择最适当的律制，并灵活地运用它是极其重要的，且与音准的关系极大。具体选择哪一种律制，是音准的核心问题，同时，又是大提琴演奏者最感困难的问题。每种...

论证中国古代的纯律理论

我国音乐学家缪天瑞先生曾经在一九五○年版《律学》一书中,据我国七弦琴上设有泛音徽位提出了“中国应当有纯律理论的发生”的推断。笔者对七弦琴音律经过了一段时间的研究之后,认为缪先生的推断是能够成立的。本文拟单独对我国古代的纯律理论作一番论证。

存见明代古琴谱中没有纯律调弦法吗?

《中国音乐学》1992年第二期发表了成公亮《存见明代古琴谱中有纯律调弦法吗?》一文(以下简称“成文”),文中对笔者以往所论证的明代琴谱中的古琴纯律调弦法予以否定。“成文”在作了种种论述之后明确断言:“笔者认为存见明代古琴谱中没有纯律调弦法”。对于“成文”认为“明初《太音大全集》所载‘品弦法第十’并非纯律定弦法”,

纯律,中国的骄傲

在世界音乐实践中,纯律仅为中国独有。为了说清这句话,本文将作如下论述。一。

音律与彩色线谱

目前我们正处于一个世界性的音律变革时代，音律问题是一个比较深奥但又必须加以学习的课题。

琴曲《碣石调·幽兰》的音律——《幽兰》文字谱研究之一

唐人抄录的琴曲《碣石调·幽兰》谱(以下简称《幽兰谱》),是迄今发现的一种最早的中国琴谱。由于此谱是一篇如何演奏《幽兰》这首琴曲的详细文字记录,故后世人又称之为文字谱。这种文字谱,至今只见《幽兰谱》一首,又因其存在的年代较久远,所以它是我国古代音乐史研究中一份极其珍贵的资料。

琴曲《碣石调·幽兰》谱的徽间音——《幽兰》文字谱研究之二

笔者在《琴曲【碣石调·幽兰】的音律》一文中,已经论证了此曲在古琴上所用的散音、泛音和徽位按音均合纯律;并指出《幽兰谱》对于徽间按音音位,采用了两种记谱法:(1)徽名间音位记谱法;(2)长度音位记谱法。这两种记谱法记录的音位所用的律制,理应和采用纯律的散音、泛音和徽位按音相一致。但对此尚未具体论证。本文拟通过对《幽兰谱》

琴曲《广陵散》谱律学考释

琴曲《广陵散》的曲名,在我国魏晋以来的文献中均有记载。但在明代之前的文献中,仅有其曲名或此曲的分段标目及有关乐曲内容的记载,而无当时的曲谱存留下来。现在所见到此曲曲谱最早的刊本,是在明代朱权(1378一1448)编辑的《神奇秘谱》中。把现存此谱的最早刊本和现存的其他琴谱作比较。

琴曲《侧商调·古怨》谱考辨

南宋姜白石(约1155—约1221)作词作曲并用减字谱记写的琴曲《侧商调·古怨》,是古本《自石道人歌曲》集子中唯一的一首古琴曲。它对于我们研究南宋时期的古琴音律,减字谱记谱法,以及姜白石的词、曲创作手法等方面,都具有重大的参考价值。姜白石的歌曲集曾经有过各种手抄本和刻本。据说在姜白石四十多岁时,有位名叫钱希武的于1202年刻过《白石道人歌曲》的版本;《琴曲集成》编者说姜白石自己刻过《古怨》谱;可惜这两个版本至今未见。现在能够见到的各种版本中,最有代表性的便是1743年的陆钟辉刻本(以下简称“陆刻本”)、1749年的张奕枢刻本(以下简称“张刻本”)、1913年朱孝藏据江炳炎1737年手抄本的刻本(以下简称“

再谈琴曲《碣石调·幽兰》的音律

李成渝同志在《如何认识传统音乐中的“纯律”音程——学习黄翔鹏先生相关论述的心得》一文①中对笔者以往有关琴律、“复合律制”等方面的论述提出商榷意见。现单就他在文中提出琴曲《碣石调·幽兰》谱所用的律制是否如我所云为纯律的问题再谈我的看法。蒙李成渝同志的好...